雪莉·贾菲的丰盈抽象
今年春天，蓬皮杜艺术中心向杰出的抽象画家Shirley Jaffe致敬，举办了一场名为在巴黎的美国女性的回顾展。对于来自新泽西的Shirley来说，巴黎是她多年的家园，在她于2016年去世后，她丰富的作品中有很大一部分被捐赠给了法国国家。
在她的职业生涯中，她从欧洲和美国艺术家那里汲取灵感，同时展现出极大的艺术独立性和个性。作为一名艺术家，雪莉对她的作品始终保持不懈的承诺，不断探索抽象领域内的表现方式。她艺术方法的直接性和韧性赢得了同事们的钦佩，他们认识到她在真实的光芒中表达自己的深刻而个人的需求。在与艺术历史学家梅尔·希普的采访中，她解释道：“创作图像的人必须给予这种表达，试图在某种程度上在自己内心找到那颗生命的核心。”
探索巴黎
1923年出生于新泽西州的伊丽莎白，雪莉追求艺术家的职业，1945年从库珀联盟大学毕业。1949年，她第一次来到法国巴黎，当时她的丈夫欧文·贾夫利用他的退伍军人津贴在索邦大学学习。这对雪莉来说是一次令人振奋的经历：她开始了一段艺术发现之旅，参观了每个当代画廊，沉浸在这座城市的艺术氛围中。她的工作室成为巴黎艺术界的聚集地，欢迎当地同事以及来自美国的无数访客。
雪莉·贾菲，网络，2007年。73 x 60 厘米，油画。照片：贝特朗·于埃 / tutti image。感谢雪莉·贾菲遗产和巴黎/布鲁塞尔的娜塔莉·奥巴迪亚画廊。© Adagp，巴黎，2022年
然而，这种新的解放感伴随着逆境，以及在个人生活和职业生活之间寻找平衡的斗争。在给施皮尔的信中，她回忆起自己早期职业生涯的困难：“女孩们很少有成功创意艺术家的榜样，我们很难学会为我们的工作而奋斗并不是一种不女性化的羞耻。我们常常暴露于操控性的被动中，这并没有为我们应对竞争激烈的职业商业世界做好准备。”当时，她以表现主义的抽象表现主义风格进行创作，创作出感人而多彩的画布。在风格上，这使她与其他外籍艺术家和个人朋友琼·米切尔、山姆·弗朗西斯和让-保罗·里奥佩尔保持一致。通过弗朗西斯，她结识了艺术经销商让·福尔尼耶，他在他的巴黎画廊中支持她的作品。在1950年代，她持续展出自己的作品，参加了在欧洲和亚洲的群展，并在1959年在伯尔尼举办了她的第一次个展。
雪莉·贾夫，无题，1957年。133.5 x 152.5 厘米，油画布。收藏：蓬皮杜中心，捐赠2020年。© 蓬皮杜中心，Mnam-Cci/奥黛丽·劳朗斯/发行：RMN-GP。© Adagp，巴黎，2022年
开辟自己的道路
1963年对Shirley来说是一个转折点。她刚刚离婚，并获得了福特基金会的资助，这使她能够在柏林居住和工作一年。经济上的安全和新的环境为内省创造了完美的条件，使她能够系统地识别她艺术问题的核心。在柏林的时间结束后，她回到了巴黎，在那里她继续通过细致地拍摄自己的画作并评估其视觉力量的来源来审视自己的作品。这个过程促使她解构对抽象表现主义的疑虑，并逐渐使她放弃这种风格，转向几何抽象。
虽然脱离主流艺术趋势风险很大，但她意识到自己的画作过于繁琐，手势笔触缺乏自发性。尽管如此，她仍然注意不要失去作品的情感品质，这种品质是通过手势笔触实现的。因此，她将注意力转向了结构形式主义的力量，从各种来源汲取灵感——从拜占庭马赛克、装饰艺术设计，到亨利·马蒂斯的抽象剪纸和埃尔斯沃斯·凯利的画作。
雪莉·贾菲，马里布，1979年。128 x 525 厘米，油画。感谢巴黎让·福尔尼耶画廊。© Adagp，巴黎，2022年
结果是复杂的平面构图，由精心组装的部分组成，每个部分以不同的方式标记，通过单一的颜色或图形符号。就像在一首音乐作品中，每个元素——形状、线条、颜色或图案——都有其自身的存在，当它们相互作用时，这些元素演变成一个和谐的整体。她在1970年代的硬边画作带来了独特的新鲜感，正如评论家约翰·姚所指出的，她能够巧妙地引导她对城市环境的兴趣：“贾菲能够通过一组抵抗翻译但又似乎熟悉的图像和颜色来唤起这一点，这是她作品的奇迹。”在接下来的几十年里，她继续完善她的平面几何风格，推动她对颜色和形式的探索，对当代潮流和风格几乎不予考虑。
雪莉·贾夫，无题（小马蒂斯），1968年。119.5 x 91.2 厘米，油画。蓬皮杜中心，MNAM-CCI/奥黛丽·劳朗斯/分发.RMN-GP。© Adagp，巴黎 2022。
巩固她的遗产
尽管她在法国艺术界是一位颇具影响力的人物，但在美国观众中，Shirley几乎无人知晓。她在60多岁时，于1990年在纽约的Holly Solomon Gallery举办了她的首次个展。美国观众赞赏她独特的风格，她的作品自2002年以来定期在Tibor de Nagy Gallery展出，该画廊在美国代表她。同时，Shirley在法国也继续蓬勃发展，由有影响力的Galerie Nathalie Obadia代表。如今，她的作品可以在一些最负盛名的公共和私人收藏中找到，包括纽约的MoMA、巴黎的蓬皮杜中心、旧金山现代艺术博物馆以及巴黎的卡地亚当代艺术基金会。
雪莉·贾菲，霍利，2011年。160 x 130 厘米，油画。感谢格雷塔·梅尔特画廊，布鲁塞尔。© Adagp，巴黎，2022年
雪莉在她90多岁时仍以稳定的节奏继续绘画，工作地点位于拉丁区的圣维克多街工作室，她于2016年去世，距她93岁生日仅几天。即使在她的最后几年，她仍然不断挑战自己，以作品的活力和生气勃勃让观众感到惊讶。在2004年接受《BOMB》杂志采访时，她说：“我希望绘画能让人们感到活着，感受到刺激和可能性。”
特色图片：雪莉·贾菲，《齐心协力》，1995年。240 x 254 厘米，油画。双联画。蓬皮杜中心，MNAM-CCI/菲利普·米热/发行：RMN-GP。© Adagp，巴黎 2022
