西蒙·汉泰。隐形与视觉持久性之间
Simon Hantaï 是缺席、隐形与退隐的画家。他艺术的本质可以在一种颜色与另一种颜色之间的空白处捕捉到，在他的绘画和观念的缝隙中体现。在Hantaï的画作中，艺术家那笨重的存在感刻意消失，只留下一个稍纵即逝的光晕。他的艺术主要以抽象艺术和非形式艺术领域闻名，尽管带有深刻观念研究和他发明的技法的个人风格，如最著名的pliage（折叠法）。
Hantaï生于1922年的匈牙利，但后来成为法国归化公民，他曾在布达佩斯的匈牙利美术学院学习，公开支持反纳粹斗争，并自称为共产主义者。他的艺术生涯深受旅行影响：首先是在意大利，追随现代“大旅行”的足迹，被拉文纳拜占庭艺术的庄严图像和文艺复兴时期的形式平衡所吸引；随后定居法国，1948年最终定居于此。
在他诞辰一百周年之际，路易威登基金会在巴黎为他举办了大规模的回顾展，由Anne Baldassarri策展，并得到Hantaï家族的支持。展览追溯了这位艺术家多面的创作历程，涵盖了多种形式和技术阶段，体现了不断变化的思维流动。风格之间的转变绝非偶然：它们体现了深刻的思想反思。因此，他的遗产超越了绘画的界限，在众多抽象艺术家中留下回响，并涉及哲学领域。
从超现实主义到抽象艺术
1948年移居法国对年轻的Hantaï来说至关重要。在巴黎，这位匈牙利画家很快结识了超现实主义者群体。尤其是与诗人安德烈·布勒东的相遇，使他接近了自动主义的创新理念。无需理性干预，完全凭本能或随机标准绘制文字和图像，使潜意识中的隐秘图像得以显现，摆脱了“逻辑的专制”。Hantaï早期的画作实际上是具象的梦境绘画。
然而，1955年这位画家很快放弃了具象风格，转向早期的实验性手势抽象。对他而言，这一转变并非矛盾的断裂。画家把握了超现实主义的手势自发性，运用自动技法如frottage（摩擦法）、刮擦或转印法，专注于一种摆脱艺术家先入之见的艺术。这一转变也受到了杰克逊·波洛克抽象表现主义的震撼发现的影响，使他更接近抒情抽象艺术。然而，除了当代影响，他还保留了过去艺术的影响，如拜占庭艺术。Hantaï 1950年代的画作是真正的文化媒介：它们体现了过去与现在文化的回响，结合了新旧手势。
Simon Hantaï。路易威登基金会百年展。法国巴黎。2022年。装置现场
折叠之间的空间
1960年代对Simon Hantaï的艺术生涯产生了重大影响，他发明了pliage技法。pliage是一种新的创作方法，通过打结、折叠和揉皱布料，使画布上呈现出多样的构图。通过pliage完成的作品于1967年由艺术经销商让·富尼耶策展的展览中获得认可。1960年至1982年间，Hantaï分别创作了八个系列，如Mariales（圣母画）和Panses，每个系列对应不同的程序，甚至将他的技法应用于壁画创作。他的创作始终以系列性为特征，体现了对程序客观性的持续追求。观看Hantaï那些由折叠和白色空白构成的作品，人们不禁联想到亨利·马蒂斯的水粉彩纸剪画，二者都创造了空间与形态的舞蹈。
1970年代，pliage过程呈现出更为结构化的形式和规则的图案。比如Blancs系列（1973-1974），以及更著名的Tabulas系列，拉丁语“tabula”（桌子）意指由单色方块组成的网格，方块之间由均匀的未上色空白分隔。相互接触的图案产生了虹彩色的视觉效果，这得益于视网膜残像现象。我们的眼睛记录了强烈色彩与白色区域的对比，散发出带色光晕。例如在Lilas系列中，丙烯颜料的冷白色覆盖在画布较暖的白色上，产生了令人惊讶的淡紫色调。Tabulas系列因此可视为一种视觉实验，训练视觉在实际缺色时感知颜色：一种观察和理解隐形的练习。
Simon Hantaï。路易威登基金会百年展。法国巴黎。2022年。装置现场
消失的画家
1980年代，Hantaï本人变得越来越隐形：他使用更轻薄的媒介；创作出边界清晰却稍纵即逝的作品，成为一个难以捉摸、不可接近的存在。1982年夏天，这位画家正式代表法国参加第40届威尼斯双年展。此事件非但未激励他，反而使他永久远离艺术界，选择隐退生活。Hantaï意识到艺术沦为无意义的表演的风险，害怕那种画家动作主导画布的浮躁艺术。相反，他的绘画严格关联于视觉和思维的认知机制。正是这种强烈的理论底蕴，使他常与哲学家如德里达、南希和德勒兹等人建立更深的联系，而非其他画家。
这正是Hantaï的现代性所在：他创造了如同抽象思维般运作的艺术。他的遗产随后持续回响，如米歇尔·帕尔芒蒂耶的极简主义画作，或丹尼尔·布伦的虹彩网格。尽管他作为艺术家从艺术体系中消失，Simon Hantaï那无形的色彩却深深印刻在后代艺术家的视觉记忆中：如同画布上和我们视网膜中持久存在的虹彩光晕。
Simon Hantaï。路易威登基金会百年展。法国巴黎。2022年。装置现场
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