西蒙·汉泰。隐形与视觉持久性之间
西蒙·汉泰 是缺席、隐形和撤退的画家。他艺术的本质可以在一种颜色与另一种颜色之间的空白空间中捕捉到，在他的绘画和概念的缝隙中。在汉泰的画作中，艺术家的笨重存在故意消失，只留下一个短暂的光环。他的艺术主要在抽象艺术和非正式艺术的领域中为人所知，尽管具有个人风格，特点是深刻的概念研究和他发明的技术，如最著名的 折叠。
汉泰于1922年出生在匈牙利，但成为了法国的归化公民，他在布达佩斯的匈牙利美术学院学习，公开拥护反纳粹斗争，并自称为坚定的共产主义者。他的艺术生涯受到旅行的强烈影响：首先是在意大利，沿着现代大旅行的足迹，在拉文纳被拜占庭艺术的神秘图像和文艺复兴的形式平衡所吸引；然后是在法国，他于1948年定居于此。
在他出生一百年后，路易威登基金会在巴黎为他举办了一场大规模的回顾展，由Anne·巴尔达萨里策展，并得到汉泰家族的支持。展览追溯了这位艺术家多面的创作历程，特点是各种形式和技术阶段，暗示着思维的不断变化流动。风格之间的过渡从来不是偶然的：它们体现了智力的反思。因此，他的遗产超越了绘画的界限，在众多抽象艺术家中留下了回响，并涉及哲学。
从超现实主义到抽象
1948年移居法国对年轻的汉泰来说是决定性的。在巴黎，这位匈牙利画家很快认识了超现实主义者群体。他与诗人安德烈·布勒东的会面，特别使他更接近于自动主义的创新概念。无论是完全本能地还是通过随机标准，绘制文字和图像而不受理性的干扰，使潜意识中的隐藏图像得以显现，摆脱了“逻辑的独裁”。汉泰的早期画作实际上是具象的梦幻画作。
然而，在1955年，这位画家很快放弃了具象风格，转向一种早期的实验性表现性抽象。对他来说，这一转变并不是一个矛盾的停顿。画家领悟了超现实主义的表现性自发性，运用了自动化技术，如摩擦画、刮削或转印，并专注于一种不受艺术家先入之见影响的艺术。这一转变也受到杰克逊·波洛克的抽象表现主义的激发，使他更接近一种更具抒情抽象艺术。然而，除了当代的参考，他还保留了过去艺术的影响，比如拜占庭艺术。汉泰在1950年代的画作是真正的培养媒介：它们体现了过去和现在文化的回声，结合了新的和古老的手势。
西蒙·汉泰。路易威登基金会百年展览。法国巴黎。2022年。展览现场
折缝之间的空间
1960年代显著标志着西蒙·汉泰的职业生涯，他发明了折叠技术。折叠是一种新的工作方法，包含了打结、折叠和揉皱织物，以便在画布上展现出多样的构型。通过折叠创作的艺术作品在1967年得到了认可，展览由艺术经销商让·福尔尼耶策划。在1960年至1982年间，汉泰分别创作了八个系列，如玛丽亚系列（Marian Paintings）和肚子系列，每个系列对应不同的程序，甚至将他的技术应用于壁画。他的创作始终以系列性为特征，持续追求程序的客观性。看着汉泰的艺术作品，它们从折叠和白色的缺席中诞生，人们不禁想起亨利·马蒂斯的水粉彩纸剪影，这些作品创造了空间和形状的舞蹈。
在1970年代，pliage过程呈现出更为结构化的形式和规律的图案。这就是Blancs系列（1973-1974年）和更著名的Tabulas的情况，Tabulas源自拉丁语单词tabula（桌子），由单色方块组成的网格，方块之间由均匀的未上色空间分隔。相互接触时，这种图案产生了光学效果，形成了彩色的虹彩效果，这要归功于一种称为视网膜延续的现象。我们的眼睛记录下强烈颜色与白色区域之间的对比，散发出一种有色光环。例如，在Lilas画作中，放置在画布上温暖白色上的冷白色丙烯颜料创造出令人惊讶的淡紫色调。Tabulas系列因此可以被视为一种光学实验，旨在训练视觉以感知颜色，即使在其实际缺失的情况下：一种看见和理解不可见的练习。
西蒙·汉泰。路易威登基金会百年展览。法国巴黎。2022年。展览现场
消失的画家
在1980年代，汉泰逐渐变得不可见：他使用更轻更薄的媒介；他创作的艺术作品具有明确但短暂的边界，他成为了一种难以捉摸和无法接近的存在。1982年夏天，这位画家正式代表法国参加第40届威尼斯艺术双年展。这个事件并没有激励他，反而使他与艺术界产生了永久的距离，并促使他退隐于私人生活。汉泰意识到艺术作为一种无意义的表演的风险，并担心一种画家的手势主导画布的有臭味的艺术。相反，他的绘画与视觉和思维的认知机制紧密相连。正是这种强烈的理论底蕴使他常常与哲学家而非其他画家建立更深的联系，如德里达、南希和德勒兹。
这就是汉泰现代性的所在：他创造了像抽象思维一样运作的艺术。他的遗产此后继续产生共鸣，比如米歇尔·帕尔门捷的极简主义画作，或丹尼尔·布伦的彩虹网格。尽管他作为艺术家从艺术系统的舞台上消失，西蒙·汉泰的非物质色彩却深深印刻在后代艺术家的视觉记忆中：就像一种持久于画布和我们视网膜上的彩虹光环。
西蒙·汉泰。路易威登基金会百年展览。法国巴黎。2022年。展览现场
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