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文章: 《莫奈 - 米切尔。走向抽象印象主义。》

Monet - Mitchell. Toward an Abstract Impressionism. - Ideelart

《莫奈 - 米切尔。走向抽象印象主义。》

这不仅仅是对绘画语言的视觉比较:2022年秋季,巴黎路易威登基金会将印象派大师克洛德·莫奈(1840-1926)与美国抽象艺术家琼·米切尔(1925-1992)置于对话之中,揭示出引人共鸣且深刻的联系。此次展览由艺术总监苏珊娜·帕热策划,并与马尔莫坦莫奈博物馆特别合作,带领观众踏上一段诗意之旅,穿越莫奈晚期的创作与米切尔在20世纪下半叶美国创作的亲密抽象表现主义杰作。观众将为这场邂逅中深刻的亲和力感到惊讶。他们会发现两者在态度和意图上有着惊人的相似目光,尽管创作于截然不同的文化历史时期。

我们将看到哪些杰作

莫奈-米切尔是一场令人印象深刻的展览,展出了两位艺术家职业生涯中的60件重要作品。包括著名印象派画家克洛德·莫奈的36件作品——其中包括最终完整重聚的宏伟睡莲系列——以及琼·米切尔的24幅抽象画作将在由建筑大师弗兰克·盖里设计的建筑中展开对话。这两组作品在主题和视觉语言之间架起桥梁,同时讲述了法国与美国之间富有成果的艺术交流故事。事实上,紫葳三联画(约1915-1926年)的展出具有象征意义,这件近13米长的作品使克洛德·莫奈在美国广为人知,目前分藏于三家不同的美国博物馆。另一方面,琼·米切尔的大山谷系列也格外引人注目,该系列现藏于蓬皮杜艺术中心,代表了美国行动绘画的能量与欧洲传统的深思熟虑之间的独特融合。

此外,莫奈-米切尔对话还通过一场专门回顾这位美国画家的展览得以深化。这是一个更新版的专题展览,最初在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)和巴尔的摩艺术博物馆(BMA)展出,旨在重新思考米切尔独特的艺术生涯。这位女性艺术家倾向于战后抽象表现主义运动,但她的作品在法国经历的影响下得到了重新评估。她的风格与欧洲大师相连,起始于莫奈,同时也包括塞尚和梵高。

克洛德·莫奈 紫葳 1916-1919

克洛德·莫奈,《紫葳》,1916-1919。布面油画,200 x 150 厘米。巴黎马尔莫坦莫奈博物馆藏。

令人惊讶的对应关系

然而,克洛德·莫奈的风景画与琼·米切尔充满力量的手势绘画有什么共同之处?作品的精选即使对非专业观众也显而易见。对话在多个层面展开,发现了令人惊讶的联系点。事实上,展览拍摄了两位艺术家创作中的两个独特时刻:莫奈晚期隐居于吉维尼花园,视力日益衰退,作品以模糊的轮廓和闪烁的明亮光线为特征;以及米切尔搬离美国后定居于法国维特伊尔村庄,距离莫奈曾居住地不远。第一个对应关系是字面上的:展出的画作讲述了同一地点——塞纳河畔及法兰西岛乡村,这些都是两位艺术家沉浸其中的环境。共同的风景激发了不同的情感和艺术反应,但同样渴望以特别沉浸和感性的方式描绘周围的自然。

琼·米切尔 贝齐·乔拉斯四重奏 II

琼·米切尔,《贝齐·乔拉斯四重奏 II》,1976。布面油画,279.4 × 680.7 厘米。巴黎蓬皮杜艺术中心,寄存于格勒诺布尔博物馆。© 琼·米切尔遗产。

在视觉层面也存在重要的对应关系。两位艺术家似乎在具象与抽象形式之间来回游走。莫奈晚期的作品趋向于越来越抽象的风景表现,缺乏透视参照和清晰度;而米切尔虽然倾向于抽象表现主义,却因其独特性而有所突破:她的抽象作品展现了与法国所采纳风景的联系,以及捕捉其瞬息万变时刻的渴望,正如印象派画家所做的那样。画布上也展现出相似的感性:两位艺术家都极为关注光线和色彩,力求捕捉其最细微的变化。策展选择凸显了这种美学对话,巧妙地将莫奈的睡莲系列以无框形式呈现。两组作品的大幅尺寸也相互呼应。观众的目光因此沉浸于宏伟的画布中,发现自然与记忆的风景。

这场展览似乎探讨了超越绘画风格的对应关系,触及更为人性的基础。两位艺术家展现了相似的艺术态度,并用相关的词汇来定义:莫奈以“感受”为驱动,米切尔则以“情感”和“记忆”为动力。他们的画布中,所经历的风景被转化,经过个人感知体验的过滤。正如形式主义艺术评论家克莱门特·格林伯格所指出,莫奈可被视为抽象表现主义的先驱,因为他的睡莲不仅仅是风景画,而是试图捕捉其整体原则、自然的本质及其抽象性。同样,米切尔的语言根植于手势抽象,但由自然元素激发的情感驱动,最初是密歇根湖,随后是塞纳河岸的树叶和水。

琼·米切尔在巴黎路易威登基金会的艺术展

琼·米切尔,《大山谷十四(暂时的停留)》,1983。布面油画,280 × 600 厘米。巴黎国家现代艺术博物馆,蓬皮杜艺术中心藏。© 琼·米切尔遗产

这种相互亲和力对后续几代抽象画家的贡献是无价的:它揭示了一种可称为抽象印象主义的艺术方法。莫奈和米切尔在多幅画布作品中捕捉了自然和人类感官的变化面貌。他们自发、快速、手势化的绘画方式体现了这种短暂性。因此,这场展览是以当代视角重新思考两位历史艺术家的机会,并继续探讨抽象绘画的视觉语言:抽象画中有多少是真实的?艺术家如何塑造特定时刻或风景的情感、印象和记忆?抽象与具象的界限在哪里?“我随身携带着我的风景”,琼·米切尔常这样说,逐渐模糊了内心世界与外部世界的界限。

封面图:克洛德·莫奈,《艺术家之屋,玫瑰园景》,1922-1924。布面油画,81 x 92 厘米。巴黎马尔莫坦莫奈博物馆藏。

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