斯特林·鲁比：涡轮先锋
斯特林·鲁比看起来像你所期待的洛杉矶艺术家；荷兰裔美国冲浪者的好看外表加上库尔特·科本的颓废风格。他就是那个你爱恨交织的超级酷家伙/艺术家。现在的时代很有趣，我们不确定是否可以爱那些来自假定的白人男性特权的艺术。然后你意识到他出生在德国比特堡空军基地，并在宾夕法尼亚德意志乡村的一个农场长大，在那里他向阿米什人学习了拼布和红陶工艺。这塑造了他的多学科服装、雕塑和陶艺实践。鲁比的才华基础是那种美国混合的手工艺农场男孩和受过良好教育的洛杉矶精明人士。鲁比于1996年毕业于宾夕法尼亚艺术与设计学院，兰卡斯特。2002年，他获得芝加哥艺术学院的美术学士学位，随后于2005年获得加州帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术硕士学位。杰克逊·波洛克浮现在脑海中。波洛克是一个令人耳目一新的游戏改变者，一个粗犷、动荡的角色，出生在怀俄明州科迪，在亚利桑那州、奇科和加利福尼亚州洛杉矶长大。波洛克使抽象表现主义运动发生了根本性的变化，与他的抽象表现主义同行，包括他的妻子Lee·克拉斯纳一起，将纽约和美国定位为全球艺术市场的竞争者。
在2022年，Ruby的TURBINES也是一个令人耳目一新的游戏规则改变者。谁不对去画廊和展会，看到同样的超现代、干净的具象画作和肤浅的叙事感到有些厌倦呢？但这不仅仅是你所感受到的解脱，而是Ruby似乎正在重新定义抽象。2022年最好的画作在认知构图与让潜意识发生之间找到了平衡；控制与放手的和谐。对Ruby来说，秩序体现在小心翼翼的纸板构造作为半浮雕层。混乱则体现在大量表现主义的刷涂鲜艳油漆和他在作品中自身物理存在的痕迹。TURBINES系列被踩踏，手印和脚印清晰可见，油漆的斑点被允许成为过程的一部分。风化的纸板形状类似于交通工具：飞机、在路上的公交车、船只，并不是具象的，正如Ruby所解释的：
我希望这些画作能感受到动荡、狂热和抽搐。我不断问自己，如何才能创作出不可避免地反映我们所生活的这个充满张力的时代的作品，以唤起一种政治紧张感，而不被明确地束缚于这种解读？ —斯特林·鲁比
像波洛克一样，鲁比是反叛的，并且掌控着自己的身份。大胆的举动会得到回报。波洛克回应了汉斯·霍夫曼的评论：“你不是从自然中作画”，他说：“我就是自然”，仿佛在说这件作品代表了我，我不认同规定的表现内容。涡轮画作既是情感的反应，也是对当代社会和政治失误的批评。鲁比提到了多部作品的影响，包括贾科莫·巴拉的画作《咒语已破》（1920）和埃尔·利西茨基的《普鲁恩房间》（1923）。具有讽刺意味的是，巴拉对创新和工业化的未来主义乐观态度与鲁比的纸板形式形成对立，暗示了现代化对21世纪环境危机的影响。俄罗斯构成主义者的建筑影响在纸板材料和绘画前景的线性特征中显而易见。
斯特林·鲁比 - 涡轮机。加巴喷丁。, 2022 丙烯、油和纸板在画布上，126 x 96 英寸。 © 斯特林·鲁比。展出在斯特林·鲁比。涡轮机。展览于纽约西21街的Gagosian。照片由阿曼达·沃尔拍摄
涡轮作为一个展览在这个宏伟而又冷漠的空间中显得格外引人注目。你立刻感受到原色和次色的强烈冲击，但有时背景是安静的粉色或中性米白色。内心的小孩，蜡笔盒，调色板似乎是天真的，像是男孩时代对火柴盒汽车和卡车的回忆。男孩的玩具曾经传达出汽车、卡车、飞机和枪支是酷的，甚至是男性化或顺性别的定义。现在，似乎男孩们应该回归玩《星球大战》飞船，因为这可能是我们逃避自我毁灭的方式。至少，在最近的电影和Netflix系列中，这已成为我们生存的一个普遍预测。引人注目的艺术往往与流行文化的痴迷保持同步。安迪·沃霍尔从60年代到80年代点燃了那把火。鲁比否认有字面上的政治议程，但你越是看《涡轮》，越想将所有的涂鸦和飞溅的颜料连接起来。他很模糊，拒绝回答问题，就像沃霍尔一样。这是获得模糊权利的代价。
斯特林·鲁比 - 涡轮。虹彩。, 2022 丙烯、油画和纸板在画布上，126 x 96 英寸。© 斯特林·鲁比。展出于 Gagosian 画廊，纽约西21街的 STERLING RUBY. TURBINES. 展览。照片由阿曼达·沃尔提供。
试图不强迫阅读，TURBINE 的画作充满活力且具有主导性。体验是情感反应与发人深省的沉思之间的结合。乍一看，你会被戏剧性的规模、兴奋的亮色、表现力十足的喷溅颜料以及随意发生的瞬间所充电。然后，你会调查纸板构造，这是一种有条理的、故意的方式。Ruby 成功地将表现力与计算相结合，这是艺术家们持续复杂的拉锯战。TURBINE。GABAPENTIN 既宁静又狂热。好奇的是，标题暗示了一种药物缓解疼痛的状态。涡轮机提供了自然所提供的能量来源，因此 Ruby 的矛盾在心理上令人困惑且引人入胜，但准确反映了我们进步的社会与政治倒退的对比。
涡轮。与炸弹握手听起来像是对拥有发射核导弹权力的老年世界领导人的幽默批评，但这太具体了。让艺术成为社会的镜子。鲁比在ICA波士顿的《幕后花絮》中反思了他在非文化环境中成长时对艺术家的认知。他解释说，他意识到作为艺术家有一种自由、叛逆和自主的感觉，这吸引了他狂热的个性。艺术家所揭示的自我对于理解作品至关重要。在这种脆弱中蕴藏着真实的传记。
特色图片：Sterling Ruby - TURBINE. 与炸弹握手（右）。, 2022 丙烯、油和纸板在画布上，96 X 126 英寸。© Sterling Ruby。展出在 Gagosian，纽约西21街的 STERLING RUBY. TURBINES. 展览。照片由 Amanda Wall 拍摄。
撰文：Amanda Wall
