三位中国艺术家在纽约将东方与西方结合在一起

一场揭示中国当代抽象艺术最新发展的展览目前正在纽约的Boers-Li画廊展出。展览汇集了三位艺术家——吴大羽、余友涵和张伟的作品，笔触与超越阐明了多代抽象艺术先驱之间的联系，提出了关于东西方当代艺术理论之间关系的引人深思的问题。尽管中国拥有世界上最古老、最丰富且最精致的艺术传统之一，但过去一百年间，中国艺术多次因政治动荡、战争、社会革命和饥荒而遭受破坏。许多艺术家和无数艺术作品因被当权者视为危险而湮没于历史之中。笔触与超越展出的三位艺术家都曾面对个人和公共的困境。除了作品的审美价值外，能够展出这些作品本身就是人类创造力持久力的有力见证。

吴大羽

吴大羽（1903 – 1988）被认为是20世纪最重要的中国艺术家之一。他不仅是一位技艺精湛的艺术家，还是一位备受尊敬的教师。然而，几乎没有吴大羽的画作得以保存。大多数作品在20世纪60至70年代的文化大革命期间被毁。其作品被毁的原因在于他的社会地位。他自六岁起便接受私人绘画课程。1922年，他被送往巴黎，在国立高等美术学院接受教育。1927年回国后，他开始从事教学工作。

吴大羽 - 无题 I-349，5 4/5 x 4 1/10 英寸，纸上粉彩，约1980年代，图片由Boers-Li画廊提供，纽约

吴大羽确立了自己作为学校创始人、院长及西方艺术权威的地位。他无疑是中国知识分子精英阶层的一员。文化大革命对这类人群尤为严苛。他的作品被视为与革命目标对立，几乎所有作品均被毁。此后，他在余生中逐渐创作出另一批令人印象深刻的作品，其中许多为抽象画作。然而，他从未为这些作品签名或标注日期。他的创作完全基于对艺术作为有意义的人类活动持久价值的信念。笔触与超越展出的吴大羽纸上油画和粉彩作品据信创作于1980年代。

吴大羽 - 无题 I-353，5 4/5 x 4 1/10 英寸，纸上粉彩，约1980年代，图片由Boers-Li画廊提供，纽约

余友涵

余友涵（生于1943年）18岁时参军。他参军并非出于爱国或责任感，而是因为几近饥饿，别无选择以求生存。服役三年半后，他得以进入大学学习。他在中央工艺美术学院学习陶瓷，并与一位画家朋友的父亲学习绘画。政治始终是他职业生涯中不可回避的因素。他早期作品歌颂革命带来的好处，当时革命似乎为大多数中国人带来更美好的生活。然而，随着时间推移，他逐渐感到失望，作品反映了他内心和文化中弥漫的悲观情绪。

余友涵 - 抽象 2016-01，59 1/20 x 59 1/20 英寸，亚克力画布，2016年，图片由Boers-Li画廊提供，纽约

1980年代，余友涵成为中国政治波普艺术的领军人物。这些作品使他被誉为先锋派领袖，但他本人拒绝这一称号。余友涵曾说：“我有一个关于草的理论：每年春天，花园里都会长出新草。但不要把自己当作草的领袖。草的生长是因为时机合适、温度适宜和地球的自转。所以‘85新潮艺术家实际上并没有创造什么新东西。他们只是参与了一个自然的发展过程。”与此同时，余友涵开始创作半抽象的圆形画作，旨在表达宇宙的本质。他将这些实验作品比作一句中国谚语：通过观察豹身上的一个斑点，可以想象整个豹的本质。如果余友涵成功了，观众应能通过观看笔触与超越展出的这幅大型圆形画作，想象整个宇宙的本质。

笔触与超越，Boers-Li画廊，纽约，2018年，装置视图，图片由Boers-Li画廊提供，纽约

张伟

张伟（生于1952年）是当今中国最具影响力的抽象艺术家之一。他是“无名小组”的创始成员，该团体于1980年代通过举办颇具争议的地下艺术展而崭露头角。官方对这些展览的反应导致许多艺术家离开中国前往美国，包括张伟本人，他于1986年移居纽约，并在那里生活近20年。在纽约期间，他不仅专注于创作艺术，还从事多种职业，并花费大量时间为艺术家的权利奔走。他曾参与1997年大都会艺术博物馆的公开抗议，并在法庭上为艺术家在街头销售自己作品的第一修正案权利进行斗争。

张伟 - Z-AC1653，180 x 220 厘米，亚麻布油画，2016年，图片由Boers-Li画廊提供，纽约

2005年，张伟回到中国，至今仍在此生活和创作。他在笔触与超越展出的亚麻布油画作品，强烈表达了能量与情感。色彩斑斓的颜料在画面上爆发，薄薄的涂层展现出令人振奋的光辉底色，挥洒的笔触增添了戏剧性和即时感。这些是一个深受中国艺术历史数百年影响，同时又汲取当代西方抽象艺术活力与自由精神的画家的成熟之作。这三位重要画家的作品将于2018年4月18日前在Boers-Li画廊，纽约展出。

张伟 - Z-AC1708，180 x 220 厘米，亚麻布油画，2016年，图片由Boers-Li画廊提供，纽约