技法

Barringer严格在白天作画，利用工作室内的自然光。虽然一幅画的最初灵感可能来自于与音乐、大自然或记忆的短暂体验，Barringer却会在较长时间内有条不紊地精心构建他的构图。他重视工艺，细心地通过多种媒介叠加来构建画面，包括丙烯、造型膏、炭笔、石墨和粉彩，将纯色区域叠加在富有表现力的笔触和几何形态之上。这些元素如同拼布被一般融合在一起，而半透明与不透明层之间的对比则营造出无尽空间的错觉，邀请观者沉思时间的积累，唤起记忆、隐秘的历史和未来的情感。

灵感

“一切都渗透进来，”Barringer谈及他的众多影响来源，包括诗人、小说家、爵士乐、Gee’s Bend的拼布、哈勃太空望远镜拍摄的照片、古老的洞穴艺术，以及他在自然中漫步或前往阿拉斯加荒野和加州红木森林等地旅行时遇见的自然形态。每一次经历都让他与他所称的“更大存在”相连接，提出关于人类感知的多样面向与自然世界如何融合，以及驱使人类寻求与精神建立联系的动力等问题。他的画作既是对这些体验和问题的回应，也是观者进入直觉、内省和启示性体验的切入点。

评论赞誉

艺术新闻（ArtNEWS）评论家Jerry Cullum写道：“Michael Barringer引人入胜的抽象图像通常是对诗歌的回应。记忆、身体的无常和精神之旅是其中的主题。为了表现这些无形的主题，艺术家通过多层石膏、炭笔、粉彩、丙烯和油性色素堆叠图像，这些层次逐渐向观者展现。观者在辨识被遮蔽的部分和解读显而易见的部分中同样获得乐趣。象征性的启示与纯粹的视觉享受一同呈现给观者。”

展览

Barringer在美国东南部地区广泛展出他的作品。

收藏

他的作品被众多知名收藏机构收藏，包括沃尔特·迪士尼、佐治亚理工学院、丽思卡尔顿酒店、IBM公司、普华永道和华纳/富达投资等。

画廊

Alan Avery Art Company，佐治亚州亚特兰大
Fay Gold Art Advisory，佐治亚州亚特兰大
L Ross Gallery，田纳西州孟菲斯
Momentum Gallery，北卡罗来纳州阿什维尔
Anne Neilson Fine Art，北卡罗来纳州夏洛特