抽象藝術的一週 – 你能讀懂我的心思嗎？

丹佛的克利福德·斯蒂爾博物館最近宣布將借出九件作品給倫敦的皇家藝術學院，計劃於明年秋季展出。斯蒂爾在他的遺囑中對於他的作品如何展示以及誰應該擁有它有明確的規定，但他並未提及借出作品的事宜。這讓我們開始思考：在缺乏明確聲明的情況下，我們如何知道藝術家的想法？本週我們將嘗試回答這個問題，並探討一些來自抽象藝術世界的故事，深入了解藝術家的心靈。

仔細觀察

Jaanika Peerna的個展不那麼寂靜的重力漣漪上週在巴塞隆納的Espronceda畫廊開幕。本週末，Jaanika還將參加遙遠的，這是一個在科隆藝術博覽會上舉行的衛星展覽，時間為4月14日至17日。專注的藝術家擁抱高調的國際展覽機會，似乎是理所當然的，不是嗎？那麼，抽象藝術家Oscar Murillo上個月在前往悉尼藝術博覽會的途中，摧毀了他的英國護照並將其沖入飛機廁所時，他在想什麼呢？降落後，Murillo立即被驅逐出境。他後來暗示這一行為是一種藝術聲明，旨在加強他的博覽會提交。他還提到了殖民主義和西方特權。困惑嗎？

有時候，越仔細地觀察某樣東西，它變得越不清晰。考慮德國抽象攝影師卡爾·斯特魯維，他花了幾十年時間通過顯微鏡拍攝自然標本。他最早的照片純粹是客觀的，但即使有附帶的科學描述，這些微觀特寫也無法被識別。後來，他開始操控自己的影像，創造出故意抽象的作品。斯特魯維是否認為自己是一位抽象藝術家？你呢？通過一瞥微觀宇宙，挑戰你對抽象的感知，斯特魯維的個展將於4月14日在紐約的史蒂文·卡舍畫廊開幕。

Jaanika Peerna - 漩渦系列 67, 35.8 x 35.8 吋

你認為這意味著什麼？

在紐約的Mathew Marks畫廊，一個名為Ellsworth Kelly Photographs的新展覽提出了類似的問題。自1960年代以來，Kelly大量拍攝他的周遭環境，捕捉到的構圖後來被他轉化為畫作。Kelly是否認為自己是一位抽象藝術家？請考慮這句話：「我所看見的每一個地方，所見到的每一樣東西都變成了可以創作的東西，並且必須完全按照它的樣子來創作，沒有任何添加。這是一種新的自由；不再需要構圖。」

或許客觀性和抽象性並不在藝術家的心中，而是在觀眾的心中。約瑟夫·梅拉（Joseph Mella），范德堡大學美術館的策展人和館長，最近邀請了37位范德堡的學生和教職員，對大學收藏的抽象作品進行個人解讀。他們的回應以及來自約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、威廉·阿納斯塔西（William Anastasi）、謝麗爾·戈茲萊格（Cheryl Goldsleger）和羅伯特·馬瑟維爾（Robert Motherwell）等藝術家的作品，將在細讀：來自范德堡大學美術館收藏的美國抽象藝術展出，展期至2016年5月26日。

皮特·蒙德里安 - 大紅平面、黃色、黑色、灰色和藍色的構圖

他們在想什麼？

有時候，理解一位藝術家的心思的方法是考慮該藝術家的作品。為了慶祝他們的40週年，位於巴塞隆納的喬安·米羅基金會剛剛重新組織了他們的永久收藏，讓參觀者有機會與米羅進行這樣的接觸。現在，五個獨特的部分涵蓋了這位藝術家的整個職業生涯，提供了他豐富創作的多面向一瞥，包括繪畫、素描、陶瓷、雕塑和多媒體作品。

其他時候，了解藝術家心靈的方式是觀察他們工作時的樣子。目前在巴黎的小宮（Petit Palais）展出，在工作室：從英格爾到庫恩的藝術家攝影展出了400多幅藝術家在工作室中的照片、畫作、雕塑和視頻。有時是擺姿勢，有時是隨意，有時是在工作，這個展覽讓人窺見畢卡索、馬蒂斯、布朗庫西、米切爾、蒙德里安等藝術家的內心運作。

特色圖片：Jaanika Peerna - Spill (REF 857)，2011年，46.9 x 33.9 英寸