奧古斯特·赫爾賓：抽象藝術的建築師及其持久的遺產

奧古斯特·赫爾賓（Auguste Herbin），於1882年4月29日出生於法國奎維（Quievy），是抽象藝術運動中的重要人物，特別是在20世紀的前半段。他以發展非具象藝術的角色而聞名，並創立了*Abstraction-Création*集體，這成為法國及其他地區抽象藝術家的重要平台。

早期生活與藝術起步 (1882-1920年代)

赫爾賓的藝術之旅始於年輕時。他離開故鄉前往里爾，在美術學院學習，建立了堅實的古典繪畫基礎。在他的早期歲月中，赫爾賓以後印象派的風格創作，受到梵谷和塞尚等人的影響。他的布魯日之行以及對印象派思想的接觸使他發展出獨特的風格，將野獸派和立體派的影響融合在他早期的作品中。

到1909年，赫爾賓已經搬進了位於巴黎的巴托-拉瓦爾工作室，該工作室之前由畢卡索佔用。在這段期間，他與許多巴黎前衛藝術的領軍人物互動，這對他的藝術軌跡產生了重大影響。他參加了許多重要的展覽，如*獨立沙龍*和*秋季沙龍*，這幫助他在法國藝術界鞏固了自己的地位。

奧古斯特·赫爾賓 - 里爾的夜景 - 1909

向抽象的過渡與抽象創造的成立（1920年代-1930年代）

在1920年代，經過對具象和抽象作品的實驗，赫賓最終轉向抽象藝術。他深入探索幾何抽象，並在1929年組織了*超獨立沙龍*，這是一個為非具象藝術家提供的平台。這一轉變標誌著赫賓對抽象藝術的終身承諾的開始。

*抽象創造*團體於1931年由赫賓（Herbin）、讓·海利翁（Jean Hélion）和喬治·范通格魯（Georges Vantongerloo）共同創立。該集體的出現是為了回應超現實主義日益增長的影響，因為超現實主義被視為在法國壓過了抽象藝術。他們的目標是推廣抽象藝術，並為從事非具象風格的藝術家提供一個平台。在其巔峰時期，*抽象創造*團體包括了超過400位藝術家，如蒙德里安（Mondrian）、阿爾普（Arp）和庫普卡（Kupka），成為歐洲抽象藝術運動的中心樞紐。該團體每年出版一本雜誌，以展示他們的作品和理念，幫助鞏固幾何抽象的理論基礎。

奧古斯特·赫爾賓 - 組合 1、2 和 3 - 1919

藝術演變與政治背景（1930年代-1950年代）

赫爾賓的抽象風格在1930年代和1940年代持續演變。他的作品變得越來越幾何化，特徵是使用明亮的顏色和簡化的形狀。1936年，他參加了在紐約現代藝術博物館舉辦的「立體主義與抽象藝術」展覽，進一步建立了他的國際聲譽。

在第二次世界大戰及納粹佔領法國期間，赫爾賓和許多藝術家一樣，面臨著重大挑戰。他公開批評社會主義現實主義，這是共產黨所推崇的，並與他認為與其藝術視野不相容的政治意識形態保持距離。儘管如此，他對抽象藝術的承諾依然堅定不移。

在1946年，赫爾賓出版了《非具象非客觀藝術》，這是一部關鍵文本，他在其中闡述了他的非具象藝術哲學。這一出版物恰逢一段激烈的藝術活動時期，因為他在1940年代末和1950年代初創作了一些最著名的作品。他在這一時期的藝術作品在歐洲廣泛展出，包括在布宜諾斯艾利斯和聖保羅的主要展覽中。

奧古斯特·赫爾賓 - 左：黃色的同步（1935） - 右：構圖（1940）

鮮為人知的事實與有趣的軼事

奧古斯特·赫爾賓是一位多產的藝術家，在他的職業生涯中創作了超過1,000件作品，包括繪畫、素描和雕塑。他的豐富創作量證明了他對幾何抽象探索的奉獻以及他獨特色彩理論的發展。巴黎的拉烏米耶畫廊在他大部分藝術生涯中代表他，並且至今仍代表他的遺產，擁有他作品的令人印象深刻的收藏。

關於赫賓（Herbin）最引人注目且鮮為人知的轶事之一，與他所創造的*Alphabet Plastique*有關。這是一種視覺語言，他在1953年中風後發展出來，這次中風使他的右側癱瘓。無法像以前那樣說話和繪畫，赫賓自學用左手繪畫。他設計了一個系統，將字母轉換為特定的幾何形狀和顏色。這個系統使他能夠在身體限制的情況下繼續進行藝術表達。*Alphabet Plastique*成為他後期作品的主要焦點，被視為他堅韌不拔和對抽象藝術不懈追求的見證。

此外，赫爾賓的方法論繪畫方式與他對棋藝的熱情有相似之處。他經常花幾個小時思考作品中形狀和顏色的排列，就像棋手提前幾步計劃走棋一樣。這種方法突顯了他藝術創作過程中的策略性和智力性。

晚年與遺產 (1950年代-1960年代)

在1950年代，一個新的抽象藝術家世代開始出現，其中許多人受到赫爾賓的作品和思想的影響。儘管中風使他的右側身體癱瘓，他仍然在藝術界活躍。值得注意的是，赫爾賓的堅定意志使他學會用左手繪畫，創作出更多的傑作，展現了他決心的力量。

赫爾賓於1960年1月31日在巴黎去世，享年78歲。他對抽象藝術的貢獻，特別是通過他在*Abstraction-Création*小組中的角色，留下了持久的遺產，影響了他之後幾代藝術家。

奧古斯特·赫爾賓 - 《世代》（左）和《魅力》（右） - 1959

專注於抽象創造

*Abstraction-Création* 團體成立於 1931 年，是赫賓職業生涯中最重要的倡議之一。當時，抽象藝術受到政治力量和超現實主義興起的壓力，後者主導了法國的前衛藝術界。赫賓與他的共同創辦人們構想了一個集體，旨在倡導非具象藝術的持續發展和欣賞。

該團體旨在對抗具象藝術的主導地位，並為那些其作品不符合超現實主義或社會主義現實主義所構建的敘事的藝術家提供一個平台。通過組織展覽、發表宣言以及建立志同道合的藝術家網絡，*Abstraction-Création* 在歐洲歷史上動盪的時期中，對於保持抽象藝術的生命力和相關性發揮了至關重要的作用。

該組織的出版物，特別是他們的年度雜誌，既是展覽空間也是理論論壇。通過這些出版物，赫爾賓和他的同事們闡述了他們對抽象藝術的願景，主張它代表了一種純粹的、普遍的語言，超越了國家和政治的界限。

在許多方面，*Abstraction-Création* 為戰後的抽象藝術運動奠定了基礎，包括歐洲和美國的發展，如抽象表現主義和極簡主義。該團體對幾何、顏色和形式的強調對全球的藝術家產生了深遠的影響。

奧古斯特·赫爾賓在蒙馬特博物館（巴黎） - 展覽照片

巴黎蒙馬特博物館的回顧展

為了紀念赫爾賓的持久影響，巴黎的蒙馬特博物館最近舉辦了一個全面的回顧展，專門致力於他的生活和作品。本文中的圖片是在展覽上拍攝的。展覽突顯了赫爾賓作為藝術家的演變，從他早期的具象作品到他對抽象藝術的開創性貢獻。特別關注了他在*抽象創造*中的角色，強調了其在現代藝術更廣泛歷史中的重要性。

參觀展覽的訪客能夠追溯赫爾賓的藝術旅程，親眼目睹他對抽象藝術的堅持以及他對色彩和形式的不懈實驗如何為未來的藝術家鋪平道路。這次回顧展還探討了赫爾賓作品的社會政治背景，特別是他對社會主義現實主義意識形態的抵抗，以及他在政治和文化劇變時期對非具象藝術的倡導。

奧古斯特·赫賓對抽象藝術的貢獻深遠且廣泛。作為一位具前瞻性的藝術家和抽象創造的創始成員，赫賓在一個具象和政治色彩濃厚的藝術形式主導的時代，倡導非具象藝術的理念。他對幾何學、色彩理論和形式抽象的堅定承諾，幫助塑造了現代藝術的發展方向，影響了隨後幾代藝術家。

透過他對字母塑料的發展、對抽象形式普遍潛力的奉獻，以及他在培養志同道合的藝術家社群中的角色，赫爾賓在20世紀為抽象藝術開創了一個獨特的空間。他的遺產不僅是藝術創新的象徵，也是韌性的象徵，因為即使在晚年面對重大身體挑戰時，他仍然持續創作有影響力的作品。今天，他的思想仍然是我們理解抽象藝術的核心，他的作品繼續激勵著那些尋求突破形式和顏色界限的藝術家。