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Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions
THE TRACE OF THE UNSEEN At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and ...
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Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions
DISSOLVING INTO THE POND At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and e...
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Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions
THE RHYTHM OF GEOMETRY At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and eve...
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Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions
THE PRECISION OF SILENCE At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and ...
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Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions
THE FLUIDITY OF LIGHT At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and ever...
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《她們創造抽象 - 與蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·馬塞爾的訪談》
蓬皮杜中心將在今夏書寫歷史，舉辦 她們創造了抽象 - 這是對女性藝術家對抽象藝術發展貢獻的最全面闡述。蓬皮杜首席策展人克里斯汀·馬塞爾為此次展覽精心挑選了106位藝術家的500多件作品。馬塞爾不僅僅是將藝術品填滿畫廊，她利用這個機會展示了策展人的真正角色——策展人撰寫，並在最佳狀態下修正藝術史。她所選擇的數十位藝術家對觀眾來說將是熟悉的，而其他許多藝術家對於該領域的專家來說則是全新的。這是...
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出生於俄勒岡州、現居紐約的抽象藝術家 Robert Baribeau 在其47年的展覽歷史中經歷了無數的美學潮流。當他1979年在艾倫·斯通畫廊舉辦的第一場紐約展覽開幕時，第二波波普藝術剛剛開始，具象藝術也在強勢回歸。Baribeau 帶到派對上的潦草、表現主義、厚塗的抽象作品因其對簡單描述的堅定抵抗而脫穎而出。隨著藝術界的時尚潮流起伏，Baribeau 始終忠於自己。他那種現在已經瞬間可...
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在2013年《赫芬顿邮报》的訪談中，吉娜·維爾費爾和她的丈夫赫恩·帕迪，都是終身畫家和加州大學戴維斯分校的長期教師，被問到他們的實踐在哪裡交集，在哪裡分歧。維爾費爾的回答令人啟發。她的觀點歸結為她對有機事物的興趣，而帕迪則對建築性事物感興趣。但比她所說的更具啟發性的是她的表達方式。她解釋說，她和帕迪都“接受了霍夫曼的‘推拉’空間平面的教學傳承”，但帕迪也受到“阿爾伯斯的學生蘇威爾·西爾曼”...
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當 美國抽象藝術家 (AAA) 於1936年成立時，大多數評論家和策展人認為抽象藝術過於「歐洲化」，無法被視為「美國的」。這種偏見的諷刺之處在於，美國一直是一個多元文化的移民國家，其根源不僅在於歐洲，還在於全球每一個國家。AAA的創始人為他們的全球根源感到自豪，並致力於推廣對現代藝術的開放、實驗和多樣化的觀點。他們也是活動家，意圖顛覆阻礙他們發展的制度性偏見。AAA的創始人名單包括約瑟夫·...
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瑞士出生的抽象藝術家 奧利維爾·莫斯特 已經在革命性的美學表達上耕耘了超過 50 年。他的作品在視覺上強烈而簡約，基於幾何的單色形式語言。我之所以認為他是一位革命者，部分原因是他經常將摩托車與他的藝術作品一起展出。這些畫作提升了摩托車的地位，而摩托車則使畫作變得更加民主。他在 1960 年代於巴黎開始了這一習慣，當時他是極簡藝術集體 BMPT 的一員，該集體還包括丹尼爾·布倫、尼爾·托羅...
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教藝術是危險且不可能的。然而，這也是必須的。為了讓藝術存在，藝術家必須學會如何成為他們將要成為的任何事物，以及如何創造他們將要創造的任何事物。有些人會在學校學習，從其他像他們一樣有缺陷的人那裡學習，這些人因為某種原因，承擔了與他人分享他們所學的危險、不可能和必須的任務。其他藝術家則會在課堂之外找到老師。他們可能會通過與其他藝術家在開幕式或酒吧聚會來學習成為藝術家的意義。他們可能會通過觀看網...
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喬治·伯恩 擁有識別日常生活中形式視覺模式的眼光。在他所採納的家鄉洛杉磯，他漫遊於城市中，捕捉模仿現代主義抽象藝術視覺語言的攝影作品。幾何形狀；線性圖案；色彩區域；生物形態；視覺錯覺——他所看到的每一處都能感受到這些事物之間的相互作用。透過他的鏡頭，城市中有時平凡的美學環境被轉化為一個充滿魅力和情感的宇宙。就像意大利攝影師法蘭哥·豐塔納和德國概念藝術家伯恩德·貝赫和希拉·貝赫，伯恩天生擁有...
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Jaanika Peerna 具現了自然。在她的表演中，她隨著空氣和水的節奏流動。從視覺上看，她的動作既直覺又不可避免。她在現場創造出一些新的東西，但我們本能地感受到我們正在觀看某種古老的事物展開。從她的行動中產生的繪畫本身就是藝術作品，但它們也是一個事件的遺物——運動、元素和時間交會的回聲，就像海浪退去後沙灘上的痕跡，或海邊懸崖上風化的山脊。除了表演，這位出生於愛沙尼亞、現居紐約的 Pe...
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Dana Gordon 的新畫作在布魯克林的 Sideshow Gallery 展出，直到 2017 年 6 月 4 日。我們最近有機會與 Gordon 交流，並與他談論這一令人興奮的新作品。 IdealArt: 在您目前於布魯克林 Sideshow Gallery 的展覽目錄文章中，詹姆斯·帕內羅（James Panero）將您的新作品稱為「不同的東西」，並主張這代表了您方向上的重大變化...
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20世紀下半葉的法國藝術史，如果不提及法國及國際藝術界的一位重要人物——克勞德·維亞拉（Claude Viallat），將會是不完整的。這位卓越的創作者是過去幾十年來最偉大的法國抽象藝術家之一。儘管他曾經有過實驗不同風格和方法的時期，克勞德·維亞拉始終忠於他自己的視覺語言，經常打破傳統規則和傳統繪畫技術。維亞拉特別因其著名的方法而受到讚譽，該方法涉及將單一形狀附著在畫布上，而不使用任何畫架...
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伊莉莎白·古爾雷 將她的作品視為對形狀和顏色的冥想，有時將她的工作室實踐與作曲過程進行比較。古爾雷使用從油畫到石墨再到拼貼的多種媒介，創作出抽象的作品，這些作品參考了一種在自然與幾何之間完美平衡的美學詞彙。作為康乃狄克州切斯特的居民，古爾雷本月在紐約、康乃狄克州和馬薩諸塞州參加了四個群展。IdeelArt 有機會與她聊聊她的實踐、展覽日曆和她的新作品。 伊莉莎白·古爾雷訪談 - 最近的展覽...
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優雅的白色畫布上僅用幾個精心設計的不同顏色的迴圈裝飾，散發出一種平靜與和諧的節奏。少即是多的原則在Joanne Freeman的作品中顯而易見。她僅用幾條有效的線條，就能構建出有影響力的視覺效果，吸引觀眾的目光。IdeelArt 有幸能夠向 Joanne Freeman 提出幾個關於她的作品、創作過程和藝術家生活的問題。我們討論了她對自己作品的看法，她如何看待創作者與藝術之間的關係，以及藝...
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Jeremy Annear (生於1949年) 是一位在英國康沃爾非常受尊敬且成功的抽象藝術家。他的作品被愛奧尼亞信託基金和皇家霍洛威收藏等機構所收藏，並且他在加拿大、美國、德國、法國和荷蘭等國際上展出過；這些地點都對他的作品產生了獨特的影響。他最近在特魯羅的檸檬街畫廊舉辦的展覽，與他的妻子朱迪·巴克斯頓共同展出，對這位藝術家來說，這在某種程度上是一種回家之旅，因為康沃爾的風景是他靈感和沉...
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約翰·蒙提斯於1973年出生於加拿大安大略省新市場，並於2008年畢業於帕森斯設計學院的碩士課程。他曾廣泛旅行並在世界各地生活，這影響並改變了他的創作實踐。他的蠟和顏料在分層草圖紙上的精緻而多彩的作品，以及他費心層疊的照片紀錄，使他成為一位備受追捧且知名的抽象藝術家。 約翰·蒙提斯（John Monteith）在國際上受到代表，並參加了多個個展和聯展，例如： - “夜晚所有貓都是灰色的”...
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艾倫·普里斯特 在藝術界留下了她的印記，擁有超過三十年的生動抽象拼貼畫作品。從職業生涯開始就受到塞尚的影響，自1990年代以來又受到爵士樂的啟發，她努力捕捉各種爵士樂作品的動態和複雜節奏，以鮮豔的色彩筆觸呈現。IdeelArt 有機會討論她的工作過程，同時深入了解她的影響和對音樂的熱情。 你提到你受到了一個名為「塞尚：晚期作品」的展覽的深刻影響，該展覽展示了他在現代藝術博物館的晚期水彩畫。...
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生於1959年，位於瑞士巴塞爾，目前在此生活和工作，Daniel Göttin的作品由特定場域的裝置和由工業材料製成的全覆蓋繪畫組成。藝術品所佔據的空間是裝置的一個不可或缺的部分，在觀眾如何感知它方面扮演著重要角色。他在全球舉辦了超過60場個展和項目，並且他的作品被廣泛報導、委託和收藏。IdeelArt自豪地介紹這位卓越的藝術家，並討論他在巴塞爾創立的實驗性展覽空間Hebel_121，以及...
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