與位於洛杉磯的澳大利亞攝影師喬治·伯恩的訪談

喬治·伯恩 擁有識別日常生活中形式視覺模式的眼光。在他所採納的家鄉洛杉磯，他漫遊於城市中，捕捉模仿現代主義抽象藝術視覺語言的攝影作品。幾何形狀；線性圖案；色彩區域；生物形態；視覺錯覺——他所看到的每一處都能感受到這些事物之間的相互作用。透過他的鏡頭，城市中有時平凡的美學環境被轉化為一個充滿魅力和情感的宇宙。就像意大利攝影師法蘭哥·豐塔納和德國概念藝術家伯恩德·貝赫和希拉·貝赫，伯恩天生擁有使用相機的才能，不僅捕捉那些任何人都能看見的明顯事物，還揭示出隱藏的美與複雜的世界，這些世界在我們日常生活中經常被忽視。我們最近有機會與伯恩交流，聽取他對自己作品、實踐以及攝影與抽象藝術之間關係的看法。

IdealArt: 你的一些照片是城市和風景的肖像，但其中平面形狀佔主導地位，因此它們在意圖上看起來更抽象。請多告訴我們一些關於你作品的內容，以及為什麼你對攝影這種媒介感興趣？

喬治·伯恩：當我在青少年早期開始拍攝照片時，我也在畫畫和素描，所以我認為這使我從一開始就以相當開放的方式接觸攝影。我對簡單現成物品的照片如何能夠表現情感或氛圍，像抽象畫一樣感興趣。我一直在自然光下拍攝。我在商業工作上從未有過太多運氣，但多年來我嘗試了許多不同的相機，並嘗試過從肖像攝影到更傳統的黑白風景的各種題材。
八年前搬到洛杉磯的經歷引導我走上了現在的道路。這裡的風景深深打動了我，當我一到這裡，就能看到我想拍攝的所有畫面，彷彿它們都擺在盤子上等著我。我對這個地方感到完全著迷（現在仍然如此）。經過許多的嘗試與錯誤（以及駕駛），我能夠拼湊出一系列似乎不斷演變的作品。

喬治·伯恩 - 藍色遮陽篷與黃色

IA: 你能描述一下你的創作過程嗎？

GB: 目前我正在準備兩個展覽，所以我在我的工作室裡，腰深地陷在底片中，面對一個覆蓋著圖片的巨大軟木板，試圖將這些圖片整理在一起。創作過程是循環進行的，但它總是潛伏著。我不斷地拍攝。
每個展覽都吸取前一個展覽的精髓並在此基礎上進行發展。我對於全職從事這個概念仍然相當陌生，因此我仍在不斷完善這個過程。但這很有趣，我感到非常幸運能以此為生。

IA: 哪些藝術家影響了你的作品？

GB: 有很多 - 但隨便舉幾個，我腦海中浮現的有：Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (姐妹), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius 和包豪斯團隊。

喬治·伯恩 - 新秩序，好萊塢大道

IA: 您與哪些畫廊密切合作？我們的讀者可以在哪裡找到您的作品？

GB: 我目前與以下畫廊合作並展出：Olsen Gallery 在悉尼，Olsen Gruin 在紐約市，BAU XI Gallery 在溫哥華。人們也歡迎直接聯繫我的工作室，電子郵件地址是 contact@georgebyrne.com。我們接受預約的工作室參觀。

IA: 你對抽象有什麼看法？

GB: 我覺得這很棒，這是神奇的。對我來說，它代表了意識人類思想和感知的第四維度。裡面的任何東西其實不需要有任何理性的意義，它就是這樣。這是對其他標記的反應所留下的痕跡，它要麼有效，要麼無效。

喬治·伯恩 - 角落構圖，棕櫚泉

IA:你相信藝術具有變革的力量，可以在當今社會中產生某種影響嗎？（如果是的話，具體是以什麼方式？）

GB: 我希望如此。我經常思考這些事情，因為藝術是我花99%時間的事。我常常質疑這一切的價值或意義。我認為在某些情況下，藝術可以在改變文化中發揮作用，但最終我認為它幫助人們感受到某種情感，我認為這是一件好事。這只是人性和文化這個複雜燉菜中一個重要且必要的成分。它也是一個偉大的歷史標誌。

IA: 你最近有什麼即將舉行的展覽嗎？

GB: 是的！我有幾個即將舉行的展覽。一個是在溫哥華的 Bau Xi Gallery，將於十月開幕，另一個是在悉尼的 Olsen Gallery，將於2019年2月初開幕。保持最新動態的最佳方式是關注我的 Instagram 帳號 @george_byrne。

特色圖片：喬治·伯恩 - 回聲公園

所有圖片均由藝術家提供