奧利維耶·德布雷的熱情抽象

今年夏天即將在倫敦舉行的最引人入勝的展覽之一是奧利維耶·德布雷：熱情的抽象，將於六月底在埃斯托里克收藏館開幕。我對這個展覽的興趣部分來自於藝術家，部分來自於展覽舉辦的地點：這家精品博物館以其20世紀早期的現代意大利藝術——特別是未來主義藝術的收藏而聞名。奧利維耶·德布雷（1920-1999）並不是意大利人，而是法國人。他在哲學上也與未來主義者截然不同，特別是在他們對戰爭作為社會中一種積極的、清洗力量的看法上。幾位未來主義宣言的簽署者在第一次世界大戰中熱情地支持法西斯一方。另一方面，德布雷是在那場戰爭的餘波中成長的，他自己在第二次世界大戰中加入了法國抵抗運動，對抗法西斯主義者。儘管如此，德布雷與早期意大利現代主義者之間在表達藝術中的形而上學方面仍有一些迷人的交集。未來主義者在嘗試描繪速度和共感經驗等感覺的過程中做出了開創性的發現。德布雷在追求用繪畫表達情感而不使用描述的過程中也做出了同樣深刻的發現。德布雷對於當我們感受到他人與我們的情感完全相同時所發生的深刻共鳴感興趣。他也意識到，當試圖向他人解釋我們的感受時，言語的不足之處。他的畫作可以被理解為表達情感狀態的嘗試，也可以被視為創造情感聯繫的空間的嘗試。拒絕高藝術的自負，轉而選擇更人性化的姿態，他在地板上而不是畫架上作畫。他還在顏料中添加了沙子等樸素材料，並使用掃帚等日常工具來施加他的媒介。他創作的多樣化作品已成為抒情抽象這一術語的代名詞。這是感性和主觀性的物質表現——繪畫上相當於詩歌和音樂。

標誌和符號

關於德布雷的故事中，最常被提及的一個是巴勃羅·畢卡索來到了他在巴黎的第一次大型個展。看完作品後，畢卡索對當時三十出頭的德布雷說：“你已經像個老頭子一樣畫畫了。”這句神秘的評論顯然使德布雷走上了發展他獨特抽象風格的道路。與其模仿當時流行的風格，他開始了一個徹底的過程，試圖發現藝術家如何通過抽象藝術傳達思想和情感。他首先分析了人們最常用的情感表達方式：通過語言。他意識到，書面語言正是象徵性交流的具體體現，因為思想被轉化為通過人類的身體動作在表面上形成的線條。這一頓悟使他走上了創造自己手勢化、線性符號系統的道路，這樣他就可以用來傳達自己的情感並促進觀眾之間的情感聯繫。

奧利維耶·德布雷 - 單色紅玫瑰，紅玫瑰痕跡，1984年。油畫，180 x 180 公分。收藏於巴黎路易·卡雷畫廊及公司。

在那之前，德布雷所經歷的最常見情感是孤獨和悲傷。事實上，他與藝術的第一次聯繫是在他九歲時，當時他的母親去世，他的父親和叔叔鼓勵他畫畫和上色，以此來應對失去的痛苦。他後來在與納粹作鬥爭時目睹的不可言喻的恐怖，反覆提醒他孤立和痛苦這些常常定義人類境況的情感。他在1950年代初期的突破性努力，試圖表達這些可怕的感受，創作了一系列他稱之為 Signes-Personnages（角色符號）的抽象畫作。這些作品主要由垂直的線性黑色形狀構成，背景為白色，類似於人形和字母的混合體。德布雷在這些作品中並不是試圖展示孤獨的人類——這些是孤獨本質的畫作。

奧利維耶·德布雷 - 無題，約1990年。油畫，100 x 100 公分。私人收藏

現實正在描繪我們

除了長期運行的 Signes-Personnages 系列，德布雷還花了幾十年時間創作他所稱的Signes-Paysages（風景符號）系列抽象風景畫。這些畫作以廣闊的鮮豔色彩為特徵，與色域畫派藝術家如海倫·弗蘭肯塔勒和馬克·羅斯科的作品共享視覺遺產。德布雷創作這些畫作是為了表達他在與自然環境互動時所感受到的感覺。然而，他並不將這一系列作品視為他在創作自然界的畫作，因為他並不認為現實是人類所創造的東西。相反，他認為人類的經驗是由一種超出我們掌握的自然現實不斷形成和重塑的。“心理氛圍和真實氛圍之間有一種重疊，”他說。“我們總是同時存在於自己之內和之外。我在一種生成我的現實的情感中作畫。”

奧利維耶·德布雷 - 無題，約 1958 年。油畫，27 x 35 公分。私人收藏

除了德布雷創作的龐大畫作外，他在紀念性公共藝術作品的世界中也聲名顯赫，創作了許多公共雕塑以及一系列受人喜愛的戲劇幕布，包括倫敦和香港的歌劇院幕布。每當他回顧自己廣泛而多樣的作品時，他稱自己所追求的本質為le signe du réel，即現實的標誌。他所提出的熱情抽象這個名稱，旨在傳達一種手勢的熱情和即時性，象徵和感覺同時誕生。
就像畢卡索在立體主義早期的探索一樣，德布雷也在尋求揭示一種超越藝術模仿世界的更深層現實；一種捕捉生命中可見與不可見部分的神秘與美的現實。

奧利維耶·德布雷：熱情的抽象 將於2021年6月30日至9月12日在倫敦的埃斯托里克現代意大利藝術收藏館展出。

特色圖片： 奧利維耶·德布雷 - 無題，約1946年。印度墨水於紙上。20.2 x 30.9 公分。私人收藏
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品