海倫‧弗蘭肯塔勒
海倫·弗蘭肯塔勒是一位極具影響力的美國抽象藝術家，以啟動後畫派抽象藝術等多項成就而聞名。她提倡個性和實驗。通過她的創新技術和知識分子的風範，她開創了定義她職業生涯以及幾位同時代藝術家的繪畫方法。在長達六十年的職業生涯中，弗蘭肯塔勒始終致力於開放性和原創性，展現了她個人座右銘的價值：“沒有規則。這就是藝術誕生的方式，突破發生的方式。違反規則或忽視規則。這就是發明的本質。”
她懷中的世界
雖然她今天被視為抽象藝術的大師，海倫·弗蘭肯塔勒曾經形容她早期向抽象藝術發展的過程是艱難的。她在學校學習了立體主義和新古典主義，但僅僅在智力層面上對它們的思想作出反應。這些並沒有激勵她創作自己的抽象作品。直到大學畢業後，遇到一些前衛的在職藝術家和理論家，海倫才得以發現她獨特的抽象聲音。
法蘭肯塔勒在離開大學後所建立的最具影響力的聯繫是藝術評論家克萊門特·格林伯格，她在1950年的一場藝術展覽中遇見了他。格林伯格鼓勵她向畫家和教育家漢斯·霍夫曼學習，並且還介紹她認識了抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克和李·克拉斯納。在霍夫曼、波洛克和克拉斯納的方法中，法蘭肯塔勒看到了創新的道路。她特別被傑克遜·波洛克將畫布放在地板上，並直接將顏料倒在上面的方式所感動。她迅速採用了這種方法。在一次前往新斯科舍的旅行後，她表示她當時懷抱著那裡美麗的風景，法蘭肯塔勒在她的工作室地板上鋪了一塊未拉伸的畫布，開始用一幅名為山與海的畫作來表達它們的本質。
Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. Oil and charcoal on unprimed canvas. 86 3/8 × 117 1/4 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
一次飛躍
山脈與海洋是一幅開創性的畫作。使其開創性的原因在於海倫·弗蘭肯塔勒所創新的兩個關鍵差異，這使她的技術與波洛克的作品有所區別。弗蘭肯塔勒並沒有使用傑克遜·波洛克所用的厚重琺瑯漆，而是使用了用松節油稀釋的油漆。而且，她並沒有先對畫布進行底漆處理，而是完全保留了畫布的原始狀態。稀釋後的油漆在未上底漆的畫布上所產生的效果是，油漆並不是堆積在表面上，而是直接滲透進去，對其進行染色。
弗蘭肯塔勒稱這為浸染法，這是一種全新的技術。之前，畫作由兩個元素組成：表面和畫在其上的圖像。通過她自發發明的浸染技術，弗蘭肯塔勒將表面與圖像融合，創造出一個統一的美學物件。畫面與顏色合而為一。她堅持認為，以這種方式作畫的動機僅僅是為了創造一幅美麗的畫作，而她並不打算徹底改變繪畫。但作為一名認真的藝術史學生，她清楚地理解她的發現所帶來的影響。
Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. Oil on paper. 23 x 29 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
下一件大事
Frankenthaler 向 Clement Greenberg 展示了 山與海。他隨即邀請了畫家 Morris Louis 和 Kenneth Noland 從華盛頓特區來到工作室，與 Frankenthaler 進行訪問，以展示她的發現。Noland 和 Louis 各自一直在尋找探索色彩關係的方法，而不讓畫作的物體性和藝術家的個性干擾。浸染技術正是他們所追求的。它消除了筆觸，平坦了畫作，使圖像和物體合而為一，將所有焦點放在色彩和畫面上。
路易斯和諾蘭回到華盛頓特區，並立即開始運用這種新技術。克萊門特·格林伯格同時將這一趨勢宣傳為與情感充沛的、具畫家風格的抽象表現主義者的作品截然不同。為了描述弗蘭肯塔勒所發現的，以及許多其他畫家隨後所採用的，格林伯格創造了「後畫家抽象」這一術語，稱其為美國藝術的下一個重大潮流。
Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. Oil on unprimed canvas. 70 x 86 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
超越
在接下來的二十年裡，Frankenthaler 蓬勃發展，成為一位有影響力且知名的藝術家。1960年，32歲的她在紐約的猶太博物館舉辦了回顧展。九年後，她在惠特尼博物館舉辦了回顧展，並在整個歐洲舉辦了重要的展覽。與 Morris Louis、Kenneth Noland、Mark Rothko、Clifford Still、Jules Olitski 及其他許多人一起，她被譽為 色域運動 的創始人和領導者，這是一種對顏色及其潛在超越特質的廣泛、多面向的探索。
然後在1970年代初期，當她的成功達到巔峰時，海倫·弗蘭肯塔勒做出了一個實驗性的選擇，這導致了她第二次重大的藝術突破。她開始從事木刻印刷。自1950年代以來，她一直在製作其他類型的印刷品和紙上作品，但木刻印刷帶來了特定的挑戰。木刻印刷具有由白色線條和硬邊界定的特定美學。她希望消除這些線條和硬邊界，以模擬她從浸染過程中引導出的同樣空靈的色彩場。她在1973年實現了這一目標，創作了一幅名為東方及其以外的木刻印刷品。這幅印刷品擁有木刻的樸素之美，但其精緻、有機的、不間斷的色彩場使其與以往任何木刻印刷品都截然不同。她發明的這一過程徹底改變了這一媒介，就像她的浸染技術幾十年前對繪畫所做的那樣。
Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. 8 color woodcut on buff laminated Nepalese handmade paper. 31 ½ x 21 ½ in. MoMA Collection. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
超越藝術
除了她的藝術作品，海倫·弗蘭肯塔勒創建並資助了一個基金會，該基金會至今仍在通過資助、展覽和其他項目鼓勵藝術創新。她還在1980年代擔任國家藝術基金會的顧問。她在那個角色中的建議臭名昭著地導致該組織的預算被削減。解釋她的意圖時，她說：“我覺得曾經有一段時間，我接觸到的心靈是更高尚的，相對不受政治、時尚和潮流的影響。他們鼓勵偉大傳統的持續，並保護藝術的重要發展。”
儘管有爭議，海倫·弗蘭肯塔勒希望她為國家藝術基金會所做的工作能提升藝術家之間的智識對話水平，並鼓勵更高水平的作品。正是她對研究、教育、開放性、原創性和聰明實驗的奉獻，造就了定義她作品的創新作品。這也是她在83歲去世時，能在20世紀抽象藝術史上留下不可磨滅的印記，並成為未來藝術家尋找努力方向的榜樣。
特色圖片：海倫·弗蘭肯塔勒 - 灰色煙火（細節），1982年。壓克力畫布。72 x 118 1/2 吋。© 2019 海倫·弗蘭肯塔勒基金會，Inc./藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
