藝術買家的色彩理論實用指南

顏色對於藝術就像風味對於料理。這兩種特質的可能表現範圍是如此廣泛，以至於似乎是無窮無盡的。我們只能根據自己的經驗來描述顏色和風味。我們可以說，「香蕉是黃色且甜的。」但並不是所有的香蕉都是黃色的，而黃色的香蕉一開始也不是黃色的，且它們的黃色持續的時間也不長。而香蕉的甜度強度會受到香氣的影響，可能會增加或減少感知的層次。一位廚師可以花費整個職業生涯來分析風味的複雜性。同樣，一位藝術愛好者也可以花一生的時間試圖描述一幅畫中的顏色組合及其對他心靈產生的各種影響。這就是色彩理論的本質：我們努力描述顏色及其相應的效果。這是困難的，甚至可能是不可能的，但這正是其中的樂趣所在。

「顏色在繪畫中至關重要，但談論它卻非常困難。幾乎沒有什麼可以作為一般化的說法……這取決於太多因素……」 - 羅伊·李奇登斯坦

色彩概念

許多深刻的思想家曾經嘗試，或許是徒勞無功，去採納一個統一的顏色概念，其中最著名的包括列奧納多·達·芬奇和艾薩克·牛頓。關於顏色的言論和著作在圖書館中堆積如山。然而，越是研究顏色，我們似乎對其特性就越無法達成共識。我們知道顏色會讓我們感受到某種情緒。我們也知道，談論我們的感受可以幫助我們建立聯繫。

在她的項目「用顏色記錄時間」中，未來的 IdeelArt 藝術家 Debra Ramsay 利用顏色來喚起季節和時間的流逝。通過將丙烯顏料應用於布料和木板上，她以排列的顏色條呈現出強烈的、普遍的情感。當你觀看像 Ramsay 的作品時，不必擔心用詞是否正確。只需讓你的顏色詞彙隨著你真摯的興趣和熱情而增長。讓你的個人反應指引你描述顏色讓你感受到的情感。

"物體的顏色受到照明它的光源顏色的影響。" - 列奧納多·達·芬奇

Debra Ramsay - Honeysuckle 4，2016年。壓克力畫於透明壓克力玻璃上。21 x 50.8 公分。

光與顏料

顏色在光線和顏料中表現不同。將紅光與綠光混合會產生白光，但紅色和綠色的顏料則不然。這就是為什麼抽象藝術家 Richard Caldicott 的畫作中的顏色組合對觀眾的影響，與光藝術家 James Turrell 的作品中的相同顏色組合截然不同。環境光也會改變顏色的體驗。在明亮的白光下展示的畫作，顯示出與在柔和光線或黃色光線下展示的同一畫作不同的色調。

「顏色是物質形式中的感性。」- 伊夫·克萊因

理查德·卡爾迪科特 - 無題 153，2000年。C打印。61 x 50.8 公分。

溫暖與寒冷

大多數人從天氣地圖中學習暖色和冷色。炎熱的氣候用紅色的陰影來表示，寒冷的氣候則用藍色的陰影來表示。通常，如果一件藝術作品以與白天相關的顏色為主，如黃色、橙色和紅色，可以說它擁有暖色調的調色板。以藍色、綠色或灰色為主的作品則可以說擁有冷色調的調色板。

「我們所視覺經歷的整個世界，透過色彩的神秘領域來到我們面前。」- 漢斯·霍夫曼

Daniel Göttin- 2003 無題 3, 2003。丙烯畫於棉布上，於MDF上。40 x 36 公分。 

輕盈、飽和度和色相

幾乎每個人類與顏色的經驗都受到亮度、飽和度和色相這些因素的影響。亮度指的是顏色看起來有多明亮或多暗。飽和度指的是顏色看起來有多鮮豔。色相描述的是顏色本身。人眼能感知的顏色遠不止彩虹的顏色；它能感知近三百萬種不同的色相，這一現實被像Tilman這樣的抽象藝術家以強烈和深刻的方式探索，他們在作品中探索大膽的單色主題。

「為什麼兩種顏色，放在一起，會唱歌？這真的能解釋嗎？」 - 巴勃羅·畢卡索

Tilman - Anywhere Now 19.15，2015年。漆於MDF和鋁上。110 x 120 x 4 公分。 

色彩和諧

一些藝術買家尋求讓他們感到緊張或不安的作品。其他人則尋求能給他們帶來平靜感的作品。這使得當代色彩理論中最個人化、因此也是最重要的概念是某些顏色在一起似乎可以和諧。抽象畫家 丹尼爾 Göttin 在他的畫作中實驗這一概念，創造出和諧的色彩組合，每一種似乎都在以自己的情感和感性振動。

"尋求最強烈的色彩效果。內容並不重要。" - 亨利·馬蒂斯

關於色彩理論，最重要的一點是，作為藝術買家，我們完全不必談論它。我們可以自由地發展自己的理論。重要的是這些顏色對我們的意義。

特色圖片：Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010，2010年。C打印。127 x 101.6 公分。