漢斯·霍夫曼藝術中色彩的重要性

在20世紀，幾乎沒有比漢斯·霍夫曼更具影響力的畫家。數百位重要藝術家、教師和創新者的傳記中，若不提到霍夫曼作為關鍵靈感來源，將無法完整。他在立體派的早期與畢卡索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂爾的早期認識蒙德里安。他與德拉內兄弟姐妹是摯友，並幫助他們發展出導致奧爾菲斯主義的理論。這僅僅是個開始。作為歐洲和美國的講師，霍夫曼塑造了多代藝術家的思維。若沒有他的貢獻，抽象表現主義、色域繪畫或抒情抽象主義不太可能蓬勃發展。更不用說從他眾多學生的工作室以及那些學生的學生中出現的其他現代主義藝術潮流。霍夫曼對他的同代人傳授了什麼，使他成為如此靈感的來源？作為一位藝術家和教師，他最重要的信念是自然對藝術的影響。他相信自然在繪畫中找到最充分表達的方式是通過色彩。

漢斯·霍夫曼 科學家

找到一位同時擅長科學的藝術家並不罕見。像科學家一樣，真正的藝術家相信，知識越多越好。而科學和藝術都與自然界密切相關。通過從科學的角度更好地理解自然法則，藝術家可以更充分地表達他們的創造力。在成為藝術家之前，漢斯·霍夫曼在童年時期就精通數學和科學。他於1880年出生於巴伐利亞，16歲時的第一份工作是在政府工作，為內政部服務。他在那裡贏得了創新者的聲譽，甚至獲得了幾項專利，包括一種名為電磁計算器的計算設備的專利。

但在19歲時，他感到受到啟發去追求藝術，並在慕尼黑擁有自己的公寓，並在德國印象派畫家莫里茨·海曼的指導下學習繪畫。在1899年至2004年間，他在慕尼黑搬過十多個不同的地址，並向多位不同的老師學習藝術。在這段時間裡，他還有幸遇見了兩個永遠改變他生活的人。其一是瑪麗亞·沃爾費格，他稱她為米茲，最終她將成為他的妻子。另一位是菲利普·弗羅伊登貝格，一位富有的百貨商店老闆。弗羅伊登貝格對霍夫曼作為藝術家的技藝印象深刻，並成為他的贊助人，為他和米茲提供資源，使他們能在巴黎生活十年，大約從1904年到1914年。

漢斯·霍夫曼 - 風景，1942年，油畫於木板上

巴黎歲月

在巴黎，霍夫曼成為了一位現代主義者。他在咖啡館 du Dôme 與歐洲前衛的重要成員們聚會，包括格特魯德·斯坦、巴勃羅·畢卡索 和 羅伯特 以及 索尼亞·德拉內。他被創新思考者所包圍，沉浸在實驗和樂觀的氛圍中。他迅速吸收同時代人的見解，推進了自己的思考。他不斷地畫畫，經常展出，並對知識充滿渴望。

在這段時間裡，霍夫曼對旅行和自然的欣賞也逐漸成熟。在地中海的科西嘉島度夏時，他深受色彩和光線變化的影響。但在1914年，當他的藝術發展意外地被延遲時，這一切都暫時停止了。在訪問德國期間，霍夫曼和米茲被困，因為德國政府對鄰國俄羅斯宣戰。他們無法返回巴黎，甚至無法取回霍夫曼留在那裡的許多藝術作品。但霍夫曼因為受傷而至少免於服兵役。因此，在1915年，霍夫曼沒有被迫在第一次世界大戰中服役，而是在慕尼黑開設了他的第一所藝術學校。

漢斯·霍夫曼 - 夜鶯，1963年，油畫於畫布上

現代教師

霍夫曼全心投入他的雙重職業，作為藝術家和教師。戰後，他熱情地向學生灌輸旅行的價值和體驗不同自然風景的重要性。為此，他創立了將成為他一生傳統的夏季課程，遠離城市舉行。而夏季課程只是他創新教學方法之一。他還拒絕對藝術的標籤，並鼓勵學生不要陷入對自己作品的學術討論中。他告訴他們，「畫家必須通過顏料來表達 — 而不是通過言語。」

他在這些年中發現了藝術家和教師之間成功所需的必要差異。作為一名藝術家，他的目標始終是從直覺出發作畫，與自然保持靈性上的聯繫，並避免計劃結果，以保持他作品中的探索精神。但作為一名教師，他學會了必須在指導上精確。他在引導學生和讓他們保持真實之間找到的平衡，反映了他畫作中的平衡。這是他自我的一種反映。他的深思熟慮和開放性是如此不尋常，並且如此前瞻性，以至於在1920年代，他作為現代藝術教師的聲譽吸引了來自世界各地的學生前來與他學習。

漢斯·霍夫曼 - 空氣學，1949年，混合媒介於紙上

成為美國人

一位在1920年代與霍夫曼在德國學習的國際學生，美國藝術家沃斯·萊德，後來加入了加州大學伯克利分校的藝術系。在萊德的邀請下，霍夫曼於1930年來到伯克利，教授了一個夏季課程。這標誌著霍夫曼前往美國的一系列旅程的開始，其中包括他在1931年於舊金山舉辦的畫展，以及1932年在洛杉磯的夏季課程。此外，他在1932年還在紐約的藝術學生聯盟教授了一個為期六週的課程。

美國的經歷讓霍夫曼感到振奮，因此他決定留下來。他在曼哈頓開設了自己的學校，並在接下來的幾十年中演變成美國藝術界的世俗等同於大師的人物。他的學生包括他們那一代的領袖，如李·克拉斯納。他的朋友包括藝術界的巨頭，如弗蘭克·斯特拉，他曾寫過一篇題為世紀藝術家的文章來介紹霍夫曼。而他的粉絲則包括著名的文化思想家，如佩吉·古根海姆和克萊門特·格林伯格，他們參加了霍夫曼的講座，並支持他作為藝術家和教師的努力。

漢斯·霍夫曼 - 《秋天的和聲》，1959年，油畫於畫布上

霍夫曼教過什麼

霍夫曼分享的課程之所以強大，是因為它們簡單而直接。它們的深刻之處在於能夠啟發而不控制。他給學生的指導中有一小部分包括：“……有比物體更偉大的事物。最偉大的事物是人類的心智；” “生命和自然是無窮無盡的，對創造性思維來說，它們是持續的刺激；” “我們所經歷的整個世界，通過色彩的神秘領域呈現給我們；”以及，“在自然界中，光創造顏色。在畫面中，顏色創造光。”

霍夫曼相信藝術中有魔法的可能性，但這首先依賴於在創作過程中存在魔法。他教導學生在自然界的光與色彩中尋找那種魔法。他不在乎學生的表現方式是具象還是抽象，也不尊重這些標籤的有效性。他為自己那一代人能夠尊重色彩、光亮、構圖和平衡等美學元素的純粹性而感到自豪，因為這些元素本身就有其價值。「作品是自然主義還是抽象並無關緊要，」他說。「每一種視覺表達都遵循相同的基本法則。」

漢斯·霍夫曼 - 無題，1943年，墨水在紙上

活生生的影響力

今天，許多藝術家都將霍夫曼視為他們使用顏色的關鍵影響者。曾經是霍夫曼的工作室助理，德國出生的美國藝術家沃夫·卡恩將整個職業生涯都投入於探索自然中顏色和光的輝煌。儘管她的畫作與卡恩的作品看起來截然不同，但當代抽象表現主義畫家法蘭辛·丁特也將霍夫曼列為她使用顏色的最重要影響之一。只需在谷歌上搜索“受漢斯·霍夫曼影響”，你將會發現超過20,000個其他例子等著你去瀏覽。

在他的著作中，霍夫曼雄辯地代表藝術家、教師以及人類欣賞藝術的普遍能力發聲，他說：「絕大多數人擁有接觸塑造美的手段，這是他們自然的裝備之一。教師可以像需求這位偉大的老師一樣，發展這種自然的天賦，正如他發展語言。」作為一名教師，他通過幫助藝術家與自然建立聯繫來傳達這一原則。作為一名畫家，他通過不斷探索色彩的和諧來展示這一點。最重要的是，作為人類社群的一員，他幫助我們理解這一切為何重要。

漢斯·霍夫曼 - 米勒山，1941