狼卡恩藝術的真實本質
對於Wolf Kahn 的畫作，經常有兩個觀察被提出。首先，常常提到 Kahn 畫的風景參考了他在佛蒙特州和紐約的家周圍的景色。其次，對於他的作品在表現與抽象之間的滑動尺度上所佔的位置，則有很多討論。這兩點奇怪的是，無論哪一點都對畫作本身沒有太多的說明。它們都沒有涉及到畫作的光輝與力量，或其構圖的智慧。現代主義畫家和教育家漢斯·霍夫曼曾經說過：“沒有所謂的具象畫和抽象畫：只有智慧的畫和愚蠢的畫。” Kahn 曾是霍夫曼的學生，後來成為他的工作室助理。他在之前的訪談中提到過這句話，並暗示他同意這個觀點。那么，為什麼我們還要討論 Kahn 是一位風景畫家、具象畫家還是抽象畫家呢？重要的是 Kahn 是一位智慧的畫家。我們可以以許多方式欣賞他的作品，這些方式與其影像中的風景關係不大，而與其思想的智慧風景關係更大。
顏色和光線
顏色讓我們意識到光，沒有光我們就無法認識顏色。如果顏色是你所珍視的，那麼在自然中尋找它是有意義的，因為那裡是你最有可能找到最有趣、最美麗和最輝煌的光的地方。雖然他畫作中的意象參考了自然，但沃夫·卡恩在畫這些自然世界的圖像時，真正畫的是顏色和光。如果我們不把他的風景畫看作自然的畫作，而是看作顏色和光的畫作，我們就能從不同的、更普遍的角度理解它們。
自然是色彩的傳達者。自然是光與元素以不受限制、意想不到的方式互動的地方。這些畫作始於自然，但它們並不展示自然；它們展示的是色彩的心靈、光的力量，以及這兩個元素交匯的瞬間。它們捕捉了在葉子、天空或水面上閃現的銳利色彩的虛幻瞬間，並在完美的光線中為我們的眼睛保存下來。
Wolf Kahn - Hidden Greenhouse, 2015, oil on canvas. © Wolf Kahn
真正的媒介
當我們看到某種顏色時，自然會回想起與過去對該顏色的經歷相關的感受。一些色彩理論家提出，各種顏色也會引起普遍的情感反應。但即使這不是真的，我們每個人仍然與顏色有著經驗性的、個人的關係。如果我們從沃夫·卡恩與顏色的個人關係的角度來看他的作品，我們能否將它們解讀為不是自然的畫作，而是感受的畫作？
Kahn 曾說過：“自然和藝術家的感受僅僅是原材料。”這句話可能意味著，自然並不是他畫作的主題，感受也不是主題。但將它們描述為原材料是很有趣的。通常，顏料和畫布會被視為畫作的原材料。如果自然和感受是原材料，那麼我們應該如何看待顏料和表面？這些物理元素是作品的真正主題嗎？還是它們只是偶然的支持，為真正的主題——顏色和光線服務？
Wolf Kahn - Sails Near Sprucehead Maine, ca- 1962, oil on panel. © Wolf Kahn
輝煌理念
卡恩經常談到的一個概念是光輝。為了實現他所認為的最大光輝，他與一位朋友合作，這位朋友是一位油漆製造商，共同創造了一系列超光輝的油漆色調。他使用這些顏色，因為它們為他作品的表面提供了卓越的反射質量。他用這些顏色創造的璀璨表面似乎在發光。但光輝究竟是什麼呢？光輝不是光或顏色，而是兩者的特質。
除了光以外，輻射這個詞也常用於熱的方面，特別是在輻射的意義上，例如粒子從某物的表面發射出來。但這個詞的定義可以更廣泛地解釋為包括任何從其他事物發出的東西。被認為有魅力的人被說擁有輻射的個性。快樂的人有輻射的微笑。危險可以從可怕的地方散發出來。也許顏色和光並不是卡恩所處理的真正主題。也許主題是輻射，以及從顏色和光中散發出的不那麼精確的特質。
Wolf Kahn - Orange Barn, Half Hidden, 2016. © Wolf Kahn
思想景觀
雖然他不僅僅是在畫風景，卡恩確實利用了風景所暗示的構圖特質。他經常給他的畫作取一些似乎指向特定風景的標題，例如藍色地平線或我們的北方視野。這些作品包括地平線，並利用明暗區域來傳達“推拉”的概念，這是一種由漢斯·霍夫曼教授的技術，用以表達透視。
但如果這些不是字面上的風景，那麼它們所指的風景概念是什麼？風景指的是可見的事物。它可以意味著土地的物理地形，或問題的心理地形。藍色的地平線是土地與天空相接的地方，還是情感與瞬間相遇的地方？我們的北方視野是對北方所等待的字面場景，還是未知未來中等待我們的神秘黑暗？
Wolf Kahn - Bright Orange, Pale Yellow, and Gray, 2014, oil on canvas. © Wolf Kahn
表現抽象
儘管聽起來權威，霍夫曼所說的「沒有代表性繪畫和抽象繪畫之分」究竟意味著什麼？喜愛抽象藝術的粉絲，或者說喜愛寫實藝術的粉絲，應該如何回應這種他們所愛的事物不存在的觀點？這是否還有更深層的意義？定義抽象藝術的一個困難之處在於，定義過於精確。將一件藝術作品稱為代表性或抽象，限制了它的潛力。如果我們將沃夫·卡恩的作品視為代表性作品，我們可能會忽視它們能在我們心中喚起的深刻沉思的可能性。如果我們將它們視為抽象作品，我們可能會錯過欣賞其美的簡單而直接的快樂。
當霍夫曼發表這番話時，他觸及了許多畫家所理解的一個關切。這個關切是，當一幅圖像被繪製出來時，它以具體的方式存在。這意味著每一幅圖像，無論多麼不受現實束縛，最終都是具象的，即使只是它自己的具象。但即使是最寫實的畫作也是一種幻覺，因為它只是一幅圖片。因此，霍夫曼將重點放在智慧上，因為使一幅畫作具有智慧的，與使一個人具有智慧的原因是相同的：思想的存在。我們或許無法明確描述沃夫·卡恩畫作的真正主題、真正意義或真正本質。但我們可以說它們是智慧的，因為它們充滿並激發出一個豐富、生動、美麗的思想景觀。
Wolf Kahn - Bright Ground, 2012, oil on canvas (Left) / Horticulture, 2012, oil on canvas (Right). © Wolf Kahn
特色圖片：沃夫·卡恩 - 驚人的綠色，2014年，油畫。© 沃夫·卡恩
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
