這些是根據網路所列出的最著名的巴勃羅·畢卡索畫作
量化 最 著名的巴勃羅·畢卡索畫作並非易事。巴勃羅·畢卡索（全名為巴勃羅·迭戈·荷西·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·內波穆塞諾·德·洛斯·雷梅迪奧斯·克里斯平·西普里亞諾·德·拉·聖三位一體·魯伊茲·伊·畢卡索）在《吉尼斯世界紀錄》中被列為歷史上最具生產力的專業畫家。他在7歲開始上藝術課到91歲去世之間創作了1300到1900幅畫作。然而，最值得注意的並不是畢卡索的畫作數量，而是有多少被認為是大師之作。意識到沒有任何畢卡索的前十名列表是無爭議的，我們謙卑的嘗試包括了他各個階段的著名作品，照亮了他令人印象深刻的整個職業生涯。
藍色時期 (1901 - 1904)
這個時期之所以被稱為藍色時期，是因為在這段時間裡，畢卡索的許多畫作中都充滿了藍色的色調。畢卡索將他選擇只用藍色作畫的原因歸因於他在朋友卡洛斯·卡薩赫馬斯去世後所感受到的抑鬱，卡薩赫馬斯在巴黎的一家咖啡館裡自殺。畢卡索在藍色時期中最受喜愛的作品之一是老吉他手，畫中描繪了一位瘦削的老年人，身穿破爛的衣服，坐在地上彈奏吉他。
巴勃羅·畢卡索 - 《老吉他手》，1903年。油畫於木板上。122.9 cm × 82.6 cm。芝加哥藝術學院。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
玫瑰（粉紅色）時期（1904 – 1906）
在1904年，畢卡索愛上了費南達·奧利維爾，並在兩個深刻的方面改變了他的風格方向。首先，在從悲傷到浪漫的過渡中，他停止使用藍色調，轉而使用粉紅色的色調。其次，他從對人類形態的細緻描繪轉向更具風格化的人物描繪。這一時期最著名的例子是拿著煙斗的男孩。
巴勃羅·畢卡索 - 《拿著煙斗的男孩》，1905年。油畫，100 cm × 81.3 cm。海倫·伯奇·巴特利特紀念館。1926.253。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
非洲時期 (1907 – 1909)
受到非洲民間藝術家的作品影響，特別是他們的面具，畢卡索擺脫了以傳統方式表現人臉的需要。同時，他也受到保羅·塞尚（Paul Cézanne）晚期作品平面性的啟發，塞尚於1906年去世。在這段快速實驗的時期，畢卡索顯著簡化了他的畫作視覺語言，越來越傾向於抽象。這一時期最重要的畫作是阿維尼翁的少女，被認為是原始立體主義，因為它包含了最終將定義該風格的所有基本元素。
巴勃羅·畢卡索 - 《阿維尼翁的少女》，1907年。油畫。243.9 cm × 233.7 cm。紐約現代藝術博物館。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
立體主義與拼貼（1908 – 1912）
立體主義 是抽象藝術史上最具影響力的運動之一，而畢卡索被認為是這種風格的創始人，該風格將二維性與多重視角的使用以及將形狀簡化為幾何形狀相結合。除了發明立體主義外，畢卡索和他的當代藝術家 喬治·布拉克 同時開始嘗試將碎紙、繩子和布料等廢料添加到他們的作品中。畢卡索在這段時間內最著名的作品之一，帶椅編織的靜物，除了是開創性的立體主義作品外，還構成了拼貼的發明。
巴勃羅·畢卡索 - 《帶椅子編織的靜物》，1912年。油畫布上覆蓋油布，邊緣用繩子裝飾。29 × 37 公分。畢卡索博物館。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
新古典主義 (1918 - 1928)
在1918年，第一次世界大戰結束前不久，畢卡索與他的第一任妻子奧爾嘉·霍赫洛娃結婚。奧爾嘉是一位芭蕾舞者，畢卡索是在為一部名為Parade的製作設計舞台和服裝時認識她的。畢卡索和奧爾嘉所處的戰後社交圈對畢卡索作品的另一種演變產生了影響，因為他逐漸遠離立體主義，回歸到更古典的繪畫風格（儘管在他職業生涯的其餘部分，他又回到了立體主義的傾向）。這種風格演變的完美例子是畢卡索在1918年為他的新妻子創作的畫作。
巴勃羅·畢卡索 - 奧爾嘉肖像（Portrait of Olga in an Armchair），1918年。油畫，130 x 88.8 公分。巴黎畢卡索博物館，法國巴黎。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
超現實主義 (1928 - 1948)
自1920年代初期，超現實主義在所有藝術領域開始蓬勃發展。像當時許多畫家一樣，畢卡索對超現實主義理論深感興趣，這些理論試圖調和人類的夢境生活與現實。畢卡索的一些早期超現實主義作品被納入他所謂的「骨頭時期」，在這一時期，他將人類形象表現得像是可怕的骨骼碎片的集合。
巴勃羅·畢卡索 - 海邊的人物，1931年。油畫。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
在這段時間，畢卡索創作的其他畫作探索了抽象的新方向，包括對人物和面孔的簡化和扭曲。他在這一時期最著名的畫作之一名為夢，這是一幅對藝術家情婦的性描繪。這個時期也見證了畢卡索對牛頭人（Minotaur）主題的興趣增加。在1928年至1958年的30多年裡，畢卡索創作了大量包含牛頭人的畫作和素描，顯然被這個生物作為半人半獸的迷宮囚徒的本質所吸引。
巴勃羅·畢卡索 - 面對著戴面紗的女孩的洞穴前的死馬的牛頭人，1936年。水粉畫，印度墨水，紙張。65.6 x 50.4 公分。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
格尼卡 (1937)
從1936年到1939年，西班牙處於國民與共和力量之間的內戰狀態。國民黨與德國和意大利的法西斯勢力結盟。在1937年春季，德國和意大利的飛機應西班牙國民的要求轟炸了巴斯克村莊格爾尼卡。這是現代空軍首次攻擊無武裝的平民。那年早些時候，西班牙共和國人委託畢卡索為1937年巴黎世界博覽會創作一幅壁畫。畢卡索為博覽會創作的作品回應了轟炸事件。這幅名為格爾尼卡的作品展示了在城市廢墟中扭曲的屍體堆積，充滿了痛苦。它被認為是他的傑作。這件作品融合了多種美學風格，從立體主義到新古典主義再到超現實主義。其黑、白和灰的使用喚起了新聞攝影，參考了他早期在拼貼畫中使用新聞剪報的方式，模糊了藝術與新聞之間的界限。
巴勃羅·畢卡索 - 《格爾尼卡》，1937年。油畫。349 公分 × 776 公分。索非亞王宮國家藝術中心博物館。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
二戰後
直到1973年去世，畢卡索持續創作藝術，經常回到他早期生活中探索過的方法和風格。他已成為世界上最著名的在世藝術家，受委託創作從大型公共作品到普通家居用品的各種作品。1953年，他遇到了將成為他第二任妻子的女人，雅克琳·羅克。當時畢卡索72歲；雅克琳27歲。他於1954年畫的她的肖像是這位大師藝術家在成功巔峰時期成熟美學的例子。
巴勃羅·畢卡索 - 《與花的雅克琳》，1954年。油畫，29 x 24 吋。巴黎畢卡索博物館，法國。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
特色圖片：巴勃羅·畢卡索 - 《夢》（Le Rêve），1932年。油畫，130 cm × 97 cm。私人收藏。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
