雜誌
Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions
At IdeelArt, we believe that every artist has a story worth sharing, both inside and outside the studio. In this series, we ask 14 questions that mix the serious with the not-so-serious, inviting o...
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Geometric Abstraction: NOT Another Heroic Tale of Malevich and Mondrian
Why straight lines still matter Geometric abstraction is one of those art histories everyone thinks they know. A few squares by Malevich, a Mondrian in primary colors, some Op Art that makes your e...
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The Growing Tree of Emotions: Nikolaos Schizas’ Ever-Evolving Series
Nikolaos Schizas, a Barcelona-based artist, has become one of the most prolific and sought-after abstract painters of his generation. Despite only beginning his professional career in 2020, Schizas...
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Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency
Without a figure, without a narrative, without literal representation: how do you pass a message in visual art? This is the activist's dilemma in abstract art, and it explains why truly activist ab...
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如果一幅畫能直接對你的靈魂說話，卻不展示任何可辨識的事物會怎樣？如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感，其力量與任何故事一樣強烈呢？ 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家，以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現，情感本身可以成為藝術的主題，而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達：當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫，將個人的掙扎、喜悅或...
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南美抽象藝術正經歷一場非凡的復興，這得益於前所未有的市場認可和全球機構的肯定。 這股復興不僅僅是策展趨勢的觀察；它由中世紀大師如 Lygia Pape 和 Hélio Oiticica 飆升的拍賣價格量化，並由 Hauser & Wirth、Pace 和 David Zwirner 等全球頂尖畫廊對歷史遺產和當代藝術家的代理鞏固。 同時，從 Getty 到現代藝術博物館的多家博物館已...
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幾個世紀以來，哲學家和藝術家一直在尋求定義「美」的本質。像柏拉圖和康德這樣的思想家將美概念化為一種超越的理念或與個人欲望脫離的美學體驗。然而，今天，通過神經美學的視角，出現了一種新的理解：美不僅僅是一個抽象的概念，而是一種生理現象。當一件藝術作品被認為是美的時候，它會觸發特定的神經機制，產生積極的情感，主要是通過多巴胺的釋放。如果藝術能夠創造「美」，那麼它也可能產生幸福，這一概念深深根植於人...
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在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面圖）用絲網印刷的刮刀有條不紊地刮過畫布。層層堆疊，他稱之為「色彩考古學」。八千公里外的美國工作室，Clay Johnson用石膏板工具做著同樣的事，有時同一區域破壞重建多達三十次。與此同時，在布魯塞爾，Janise Yntema用噴燈將蜂蠟加熱至恰到好處的溫度，為數月累積的作品增添另一層半透明的層次。 這些藝術家從未相遇，卻共享一種在當代藝...
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極簡主義以其清晰、簡約和對本質的專注吸引了藝術界。作為對早期如抽象表現主義等運動表現強度的反動，極簡主義通過剝除藝術至最基本的元素：形式、色彩和空間，重塑了我們對藝術的看法。但極簡主義真的是一個運動嗎？還是更應被理解為一種風格方法？它的影響如何在當代藝術家，特別是由 IdeelArt 代表的藝術家的抽象創作中持續共鳴？讓我們一起探索極簡主義的根源、先驅，以及其原則如何繼續蓬勃發展。 極簡主...
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出生於俄勒岡州、現居紐約的抽象藝術家 Robert Baribeau 在其47年的展覽歷史中經歷了無數的美學潮流。當他1979年在艾倫·斯通畫廊舉辦的第一場紐約展覽開幕時，第二波波普藝術剛剛開始，具象藝術也在強勢回歸。Baribeau 帶到派對上的潦草、表現主義、厚塗的抽象作品因其對簡單描述的堅定抵抗而脫穎而出。隨著藝術界的時尚潮流起伏，Baribeau 始終忠於自己。他那種現在已經瞬間可...
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在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術...
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在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的...
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藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一...
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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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未經深思的自發性和不受約束的自由，最明顯地體現在與藝術家對自由、真實自我及無數情感可能性的熱切追求相伴隨的手勢抽象中。將創作過程的發源地定位於潛意識，手勢抽象的支持者們擁抱了超現實主義的自動寫作實踐，以及榮格心理分析及其現代衍生物，因為他們試圖挖掘其藝術的隱秘來源。深入自我的深淵並屈從於創造力的非理性方面，仍然是當代手勢抽象的靈感來源。通過投擲、滴落、流淌、塗抹、潑灑、倒入和/或濺灑顏料，...
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從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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墨水藝術已經存在了幾千年——從其粗糙且稀少的希臘起源，到中國唐宋時期創作的最精緻的藝術作品，隨後是日本的室町時代，它體現了過去時代的延續和遺產。雖然墨水藝術是亞洲藝術的主要和最繁榮的媒介，但歐洲商人對生動且裝飾性的中國瓷器比對墨水藝術作品更感興趣，後者具有獨特的創作實踐和美學表現。在中國大陸的文化大革命期間受到抨擊的現代墨水藝術，於70年代在香港出現，當時流亡的中國畫家們嘗試抽象，從而創造...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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「少即是多」，這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言，不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質，還激發了這一運動，該運動在多個美學哲學的分支中持續演變，致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象（甚至根據克萊門特·格林伯格的說法，還有莫奈），其當代突破發生在1959年，當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條，他擴展...
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在20世紀，將兩種或更多媒介和材料合併於單一藝術作品中變得越來越受歡迎。畢卡索的《帶椅子編織的靜物》通常被認為是第一個現代拼貼（或者更確切地說，是一種組合藝術，因為他將油畫、油布、粘貼紙和繩子轉變為一件低浮雕的三維作品），以及布拉克的木紋壁紙在一系列炭筆畫中。達達主義者庫爾特·施維特斯和馬克斯·恩斯特進一步推動了這一潮流，他們隨意的對比圖像的組合傳達了對社會和藝術本身的強烈而敏銳的批評。這...
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在積極運用黃色的過程中——無論是在《黃-紅-藍》還是《黃色畫布》等作品中——康丁斯基聲稱黃色折磨著人類，像一種約束一樣強加於他，帶著一種無法忍受的殘酷闖入。事實上，黃色允許無數的意義、詮釋和情感共存，這一獨特的特性特別吸引了第一代抽象表現主義者。德庫寧的《黃色女人》中耀眼的黃色突然閃耀著眼睛，突顯了作品的全部光輝，正如波洛克的《黃色島嶼》中明亮的黃色一樣。然而，加州山丘的黃土，讓人想起他的...
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從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝...
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在其早期歷史的大部分時間裡，人類是對藍色失明的。荷馬在其引人入勝的描述中提到了酒紅色的海洋，而古代對自然現象的闡述，如彩虹，明顯地排除了藍色。大多數舊世界都接受了迷人的埃及藍染料，但卻未能提出一個詞來描述我們今天所包含的無數色調的藍色。過時的藍色不僅成為藝術界的寵兒，還成為所有顏色中最受喜愛的顏色——遍及四方！藍色抽象藝術作品獨特地突顯了這種無與倫比的對藍色的迷戀，這種迷戀在20世紀達到了...
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雖然女性抽象藝術家的貢獻對於抽象藝術至關重要，但她們的作品卻被明顯低估，並缺乏男性同行所獲得的認可。儘管擁有巨大的才華和重要的批評遺產，她們卻從聚光燈下消失，隨之而來的是教科書、博物館、藝術博覽會和/或收藏品中的缺席。近年來，已經付出了重大努力來糾正對女性抽象藝術的冤屈，以及像希爾瑪·阿夫·克林特、伊萊恩·德·庫寧、李·克拉斯納、布里吉特·萊利、海倫·弗蘭肯塔勒、瓊·米切爾、安妮·阿爾伯斯...
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因其無與倫比的特質——獨特的半透明性、短暫性和生動性——水彩藝術長期以來未能獲得與油畫等技術相媲美的認可或名聲。儘管其歷史可以追溯到最早的舊石器時代藝術，但其現代使用卻被流放到藝術領域的邊緣，僅被貶低為適合草圖或業餘繪畫的技術。然而，抽象水彩藝術將改變這一切！臭名昭著的瓦西里·康丁斯基、保羅·克利、喬治亞·奧基夫和亞瑟·道夫都擁抱水彩畫，以表達他們獨特的聲音，提升了這一技術的相關性和尊重。...
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隨著春天的羞怯到來，綠色以其與自然和繁盛植被的基本聯繫，莊嚴地進入了聚光燈。然而，它的豐富隱喻共鳴在這裡並未耗盡——平靜而危險，令人愉悅而有毒——綠色是一種矛盾的顏色，甚至是模糊不清的顏色。在繪畫和染色中都不穩定，它與所有變化無常的事物相關聯，從愛情到財富，而這種引人入勝的不確定性在一些最迷人的綠色抽象藝術作品中得到了體現。矛盾和不確定性伴隨著綠色穿越歷史。在現代初期它的華麗（重）現之後，...
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大型、嘈雜且大多無法銷售的畫作趨勢，被美國藝術評論家 Peter·施耶達爾稱為節慶藝術，主導了藝術博覽會達二十年之久——從90年代延續到2000年代初。雖然世紀之交充斥著奢華與宏偉，但小型畫作在2008年全球經濟危機中重新引起關注，質疑我們過度膨脹的喜好。小型再次變得美麗，更重要的是，小型在藝術界中變得美麗。小型畫作迅速進入了藝術收藏家的心中——和家中。但許多人對小型抽象畫是否能匹配這一最...
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紅色是人類掌握、製造、再現並分解成不同色調的第一種顏色，米歇爾·帕斯圖雷在他的開創性著作《紅色：顏色的歷史》中聲稱。從我們的舊石器時代祖先選擇紅色作為洞穴畫的顏色，到當今最當代的藝術家，紅色在調色板上佔據主導地位。憑藉其強大的隱喻力量和豐富的象徵意義，紅色也吸引了抽象藝術（家）。但撇開崇高的理念不談，紅色抽象藝術也帶來了可觀的收益。荷蘭蒂爾堡大學的CentERlab研究了1994年至201...
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最近在霍夫斯特拉大學藝術博物館舉行的《未經修飾的：資訊時代的美國抽象》展覽開幕，這是一個群展，展出了美國抽象藝術家組織的8位成員，進一步證實了人們對美國抽象藝術的持久而迷人的興趣。未來的一年將會帶來對美國抽象藝術家的慶祝——這是您購買美國抽象藝術！的最佳時機！ 在即將到來的一年中，幾個紀念美國抽象藝術家的活動中，有兩個必看的展覽脫穎而出。巴爾的摩藝術博物館（BMA）和舊金山現代藝術博物館（...
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在其越界的過程中，抽象攝影 超越了簡單的定義和特徵。雖然最初根植於現實主義，但這一攝影媒介在其存在的幾個世紀中擁抱了非表現性，並受到傳奇藝術家如曼·雷、威廉·克萊因、杉本博司以及後來的沃爾夫岡·提爾曼斯、托馬斯·魯夫和傑西卡·伊頓的作品影響。這些多樣化的作品的一部分在我們自己精選的高品質抽象攝影印刷品中展示，這些印刷品在下方提供銷售。我們自豪地向您介紹六位最卓越的藝術家，他們的作品正在深刻...
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從馬列維奇的純粹幾何形狀，缺乏顏色，到索拉傑斯，這位黑色的大師——他的回顧展目前正在盧浮宮舉行，以慶祝他的百歲生日，抽象藝術探索了顏色及其缺乏的角色和意義。以下是您將找到的黑白抽象藝術的最佳選擇，突顯了黑白形狀、形狀和線條之間的對立二元性。雖然所選藝術家驚嘆於各種技術的多樣性，這種多樣性只有同樣多樣的媒介可以匹敵，但他們在對顏色的懸置和嚴重減少的調色板的堅持上是完全投入的。 以下每位藝術...
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IdeelArt 呈現由 Richard Caldicott 策劃的《向方形致敬》展覽
一位以其開創性的攝影抽象系列而聞名的跨學科藝術家卡爾迪科特，長期以來對方形的多重特性充滿著迷。抽象藝術的一些最古老根源可以在這個簡單的形狀中找到，然而，藝術家在其作品中所運用的並不僅僅是方形作為幾何元素。方形還各種各樣地作為符號、形式主義的零點，甚至是哲學或形而上學探索的催化劑，為藝術家提供了靈感。 回想起他的畫作《黑方塊》在1915年於最後的未來主義畫展0.10首演時所引起的憤怒，基輔出...
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如果您正在尋找獨特且 實惠的抽象藝術，那您來對地方了！ IdeelArt 將高品質和原創的抽象藝術從藝術家的工作室直接帶給您，無論您身在世界的哪個角落，過程都無縫且安全。我們展示了一系列由一些最受尊敬的當代藝術家精心策劃的生動抽象藝術作品供您購買。最受尊敬的……但不一定昂貴！為了幫助您尋找實惠的藝術作品，我們從我們的個人最愛中精選了10件價格低於£1000的藝術品。向下滾動以發現並購買我們...
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作為當代抽象藝術的首屈一指的在線畫廊，我們在IdeelArt對於抽象藝術中所蘊含的意義和美感充滿熱情。能夠代表當今一些最具活力和迷人的抽象藝術家的作品，對我們來說是一種榮幸。今天，我們想花點時間向您介紹這些精彩藝術家的部分創作。我們希望您能花些時間來發掘他們的作品以及我們所代表的其他藝術家的作品，並讓我們幫助您在這個假日季節，將一件原創的抽象藝術作品作為禮物送給您所愛的人！ 保羅·斯內爾 ...
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當 美國抽象藝術家 (AAA) 於1936年成立時，大多數評論家和策展人認為抽象藝術過於「歐洲化」，無法被視為「美國的」。這種偏見的諷刺之處在於，美國一直是一個多元文化的移民國家，其根源不僅在於歐洲，還在於全球每一個國家。AAA的創始人為他們的全球根源感到自豪，並致力於推廣對現代藝術的開放、實驗和多樣化的觀點。他們也是活動家，意圖顛覆阻礙他們發展的制度性偏見。AAA的創始人名單包括約瑟夫·...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
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教藝術是危險且不可能的。然而，這也是必須的。為了讓藝術存在，藝術家必須學會如何成為他們將要成為的任何事物，以及如何創造他們將要創造的任何事物。有些人會在學校學習，從其他像他們一樣有缺陷的人那裡學習，這些人因為某種原因，承擔了與他人分享他們所學的危險、不可能和必須的任務。其他藝術家則會在課堂之外找到老師。他們可能會通過與其他藝術家在開幕式或酒吧聚會來學習成為藝術家的意義。他們可能會通過觀看網...
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Jaanika Peerna 具現了自然。在她的表演中，她隨著空氣和水的節奏流動。從視覺上看，她的動作既直覺又不可避免。她在現場創造出一些新的東西，但我們本能地感受到我們正在觀看某種古老的事物展開。從她的行動中產生的繪畫本身就是藝術作品，但它們也是一個事件的遺物——運動、元素和時間交會的回聲，就像海浪退去後沙灘上的痕跡，或海邊懸崖上風化的山脊。除了表演，這位出生於愛沙尼亞、現居紐約的 Pe...
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當你看著抽象藝術圖像時，它們讓你感覺如何？你是否發現它們往往會引起你強烈的情感反應？抽象藝術讓你感到快樂嗎？讓你感到悲傷嗎？讓你感到憤怒嗎？讓你感到平靜嗎？在2016年，獲得諾貝爾獎的美國-奧地利神經科學家埃里克·坎德爾（Eric Kandel）寫了一本名為《藝術與大腦科學的還原主義》的書，該書假設可以在創作抽象藝術的過程和研究大腦科學的過程之間建立幾個聯繫。他的理論基於還原主義或簡化的概...
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光影照片是一種無相機的攝影：一種在光敏表面上燒錄的影像，無需使用機器。光影照片的出現早於攝影。最早的用相機捕捉現實的攝影影像被稱為達蓋爾銀版畫。這種影像以其發明者路易斯·達蓋爾的名字命名，於1839年首次向世人揭示。達蓋爾銀版畫的製作方法是將一片感光的銀鍍銅片放入一個黑暗的盒子中，然後打開盒子中的光圈，將銅片暴露在光線下。燒錄在銅片上的影像是對光圈前方物體的精確呈現。當時，達蓋爾是眾多發明...
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我們之前曾經寫過有關水粉畫的文章，探討其豐富的歷史和與抽象相關的傳統。水粉是一種多用途的顏料媒介，結合了幾種其他媒介中最受歡迎的特性。水粉可以像油畫一樣不透明，但它的乾燥速度像丙烯顏料一樣快。它像水彩一樣需要水激活，因此在乾燥後可以輕易重新激活，但由於它不一定是半透明的，因此在鮮豔色調方面超越了水彩。水粉也方便使用，清理起來容易，讓初學者能夠輕鬆學習。然而，儘管它的簡單性，水粉的微妙之處和...
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我們之前已經寫過有關藝術元素的內容，例如線條、顏色、質感等。設計原則是我們用來描述這些元素在視覺構圖中如何協作的方式。抽象藝術設計原則與具象藝術設計原則幾乎沒有區別，但抽象藝術設計通常能以更直接的方式闡明設計的一般原則，因為沒有敘事主題干擾對作品的形式解釋。然而，具有諷刺意味的是，通過從形式設計的角度分析作品，作品中增強或隱藏的意義有時會被揭示出來。 抽象構成定義 創作某物意味著將其組合在...
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水彩畫 擁有獨特的物理特性，常常引發詩意的聯想。這種媒介是半透明的，因此過去的層次總是隱約可見。水彩畫從不固定。只需再加一點水，一切都可能改變。水彩畫所代表的任何成就都必須受到保護，因為它們可以輕易地被沖刷掉。而水彩在多孔表面上擴散的方式，笨拙而自由；它們就像一種活的自然力量。正如意大利畫家弗朗西斯科·克萊門特曾經說過的：“當我看著一幅水彩畫……它在我看來是活的……。”水彩畫特有的魅力，尤...
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每一種室內設計理念都歸結於一個總體思想：你應該在家中感到舒適。抽象藝術在創造那個完美的室內空間中可以發揮重要作用，讓舒適和快樂得以實現。但我們中的許多人生活在小型城市空間中。用抽象藝術裝飾小客廳 可能看起來令人生畏。你該如何選擇與空間協作而不會佔據它或使其感覺更小的作品？我們匯集了一些專家的建議，幫助你用抽象藝術為小客廳注入活力，因為合適的藝術可以讓任何房間感覺像家。 考慮光 選擇抽象...
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十月無疑是巴黎當代與現代藝術的月份。除了FIAC（國際當代藝術博覽會，最著名的活動）外，還有約30個重要的其他展覽和藝術博覽會在整個城市蓬勃發展，這裡也擁有世界上最豐富的博物館。在這個月裡，來自各國的藝術愛好者、收藏家和專業人士聚集在法國首都。IdeelArt.com 把握機會邀請了其中一些人，還有一些藝術家，參加了一個傳統 法式 自助餐；你猜怎麼著？他們聊了一些關於葡萄酒的話題，卻更多地...
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