這裡有一些舒緩的灰色抽象藝術作品，適合你的牆壁
在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的一部分。在真相永遠是灰色的中，藝術史學家弗朗西斯·圭林認為，馬克·羅斯科、傑克遜·波洛克、賈斯珀·約翰斯，以及後來的布萊斯·馬登、阿格尼絲·馬丁和賽·湯布利，都是在灰色中進行了最激進的抽象探索。她認為，抽象藝術家操控灰色的內在複雜性，既作為顏色又作為媒介，因為他們在問——什麼是繪畫？灰色被低估，並且常常被視為非顏色，灰色本身在合法性和認可上與抽象藝術一樣掙扎。缺乏意義，它成為抽象藝術家在元層面上檢視藝術本質、藝術家角色，以及藝術與其評論者之間關係的手段。以下是我們挑選的十幅最令人驚嘆的灰色抽象藝術作品，涵蓋了多種不同風格。從本週的選擇中選擇你最喜愛的灰色作品，並將其添加到你的收藏中。
Jeremy Annear - 隨機幾何 (開幕)
《隨機幾何（開幕）》是一幅美麗而舒緩的油畫，畫布上層疊著形狀和複雜的質感。平靜的土色調和原始的基本色彩令人信服地指向自然，並將原始和古老的動機與安尼爾的現代視覺表達相融合。灰色突顯並框住了構圖的中央部分，但在這樣做的同時，與明顯的土色調融合，以緩和對比。這創造了一種平靜的和諧，正如安尼爾在形式和結構上的純粹性以及他最獨特的構圖精確性所揭示的。安尼爾是一位英國畫家，在他早期的成長歲月中接觸到了聖艾夫斯現代主義。他在康沃爾生活和工作。
Jeremy Annear - 隨機幾何（開幕），2018年。油畫，80 x 80 公分。
Jean Feinberg - 無題 - OL3.96
由油和布料製成的《無題 - OL3.96》捕捉了Feinberg對被丟棄材料的持久迷戀，這些材料被她融入到她的畫作中。她的顏色選擇往往是她構圖決策的結果，而灰色的壓倒性存在反映了她的意志。她簡單而經濟的手法所帶來的詩意含義在強調的物質感中顯而易見，這邀請觀眾進入一段沉思和非物質的旅程，最終引發情感和自我反思。Feinberg是一位美國抽象畫家，她使用油漆、木材、畫布和紙張來探索繪畫與物體之間的交集。她利用回收的木材，構建出具有雕塑特質的畫作，模糊了2D和3D表現之間的界限。她在紐約市生活和工作。
Jean Feinberg - 無題 - OL3.96，1996年。油畫和布料在亞麻布上。121.92 x 109.22 公分。
湯姆·麥克林 - 測試圖案 12 (灰色研究)
《測試圖案 12（灰色研究）》是測試圖案系列的一部分，設置了一個通用模板作為詩意提示，以檢視對顏色和形狀的行為反應如何刺激當代存在的抽象感。這裡所謂的模板指的是相機的眼睛在這一常用工具——測試圖案中的顏色校準測試。這件特定作品使用灰色來實現對工具意義的有意玩弄及其在詩意恍惚中的可能解放。McGlynn 是一位美國抽象藝術家、獨立策展人和作家，他的作品探討互動顏色和比例與其潛在符號意義之間的緊張關係。他居住在紐約市地區。
湯姆·麥克林 - 測試圖案 12（灰色研究），2005年。墨水、膠彩和丙烯在法布里亞諾紙上。55.8 x 83.8 公分。
Arvid Boecker - #1251
這件最近的Boecker作品 exemplifies 他對顏色本身的獨特探索，標準的矩形畫布被一條縱向線劃分為兩個區域，分別用兩種不同的灰色和一條佔據右側區域的米色條紋來繪製。Boecker對顏色的應用非常謹慎，使用多達40層的顏料，包括洗塗和厚塗，但也會去除舊的層次，讓侵蝕的痕跡保持可見。這一漫長的創作過程使他的畫作成熟，具有內在的冥想性，因為他同時反思顏色及其效果。Boecker是一位德國抽象畫家，他的作品動員了顏色關係、質感和時間過程之間存在的緊張與和諧。他在德國海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1251，2019年。油畫。50 x 40 x 5.5 公分。
馬西·羅森布拉特 - 灰色幕牆
因其過程藝術而受到讚譽，Rosenblat 讓她最直覺的自我主導，並跟隨內心的內在運動。她在繪畫過程中使用常見的家庭用品，如紙巾，以達到圖像的幻覺。每一層《灰色幕牆》都像是一層面紗，透過它，啟示與模糊使觀者沉浸其中，並引發他/她的自我反思。主導這件藝術作品的灰色增添了作品的沉思維度，使自我反思更加引人入勝。Rosenblat 是一位美國抽象過程畫家。她的畫作和版畫層次分明、色彩豐富且複雜。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約布魯克林工作。
Marcy Rosenblat - 灰色幕牆，2015年。壓克力畫布。91 x 91 公分。
麥可·庫薩克 - 聖日耳曼
這件強而有力且具說服力的作品是Cusack高度身體化技術的結果，充滿了奮鬥和強烈的專注。他的顏色厚重而沉重，同時散發出嚴肅和危險的氣息。表面以顏色堆疊而成，灰色主導著調色板，運用即興的動作，充滿好奇地將形狀引入存在。聖日耳曼的形狀和形式被鎖定在掙扎中，逐漸上升的緊張感在他對形而上思想的勞動密集體現中得到解決。Cusack是一位出生於愛爾蘭、現居澳大利亞的抽象畫家。他的作品具有繪畫性、情感性、戲劇性，並喚起自然力量之間的掙扎。他在澳大利亞的拜倫灣生活和工作。
麥可·庫薩克 - 聖日耳曼，2018年。混合媒材於膠合板上。46 x 38 公分。
Fieroza Doorsen - 無題 2012
《無題 2012》同時體現了結構與直覺之間看似衝突的二元對立所產生的緊張與和諧。它以其最獨特的方式超越了有機與幾何、系統性與隨機之間的矛盾。她的柔和調色板由白色、灰色和黑色組成，豐富地傳達了這件墨水和丙烯作品的自我解釋敘事，其意義在神秘的、開放於沉思和觀眾詮釋的意義與一種不確定的自我參照代碼之間搖擺。Doorsen 是一位英國抽象藝術家，她發展了自己獨特的語言，強調圖案和有色形狀。她在倫敦生活和工作。
Fieroza Doorsen - 無題 2012, 2020。墨水和丙烯在紙上。29.5 x 25 公分。
Daniel Göttin - 2003 無題 4
這位熟練的Göttin的作品，極簡且嚴格幾何，最簡化地展現了一個淺灰色的矩形，周圍被深灰色的框架包圍。在其最基本的簡約中，2003年的《無題4》散發出清晰和深思的氛圍，這種氛圍基於Göttin的迭代、重複策略，回應著不斷變化的條件。受極簡藝術、具體藝術和概念藝術的啟發，他以極大的才華探索感知的主觀性。Göttin是一位瑞士藝術家，他的作品分為特定地點的作品和用於牆面的彩色或繪畫物件。他在巴塞爾生活和工作。
Daniel Göttin - 2003 無題 4, 2003。丙烯畫於棉布上，於MDF上。40 x 36 公分。
Kyong Lee - 方形質量 054
以其豐富的色彩作為主要視覺語言而聞名的李，精心挑選兩種灰色來表達她有效狀態的深度。在《Eckige Masse 054》中，她深入探討自己在與物理環境互動中所揭示的情感經歷。她試圖捕捉時間的流逝和經歷的層疊，思考著被時間流逝扭曲的過去的記憶和視覺。李是一位韓國抽象藝術家，她的作品通過對色彩、材料、過程和形式的多學科探索，調和了物理和情感的現實。她在韓國首爾生活和工作。
Kyong Lee - Eckige Masse 054，2018年。壓克力畫於Fabriano-pittura紙上。35 x 35 公分。
奧黛麗史東 - 灰色
《灰色》展現了斯通對縫製元素的著迷，她在一幅瞬息萬變的灰色畫布上添加了手工編織的線條。這些線條探測著灰色表面，創造出強烈的雕塑存在感，對比了線條的二維和三維特性。她在《灰色》中的探索以親密的尺度展開，原始的表面被減少的顏色和更複雜的構圖的新特質所取代。斯通是一位美國抽象藝術家。她的作品探索顏色、線條、物質性和過程，涵蓋多種媒介和表面。她出生於紐約市，目前居住和工作於布魯克林。
Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe 和線在畫布上。38.1 x 30.48 公分。
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特色圖片：Jean Feinberg - 無題 - OL3.96，1996，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
