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文章: 抽象藝術中質感的重要性

The Importance of Texture in Abstract Art - Ideelart

抽象藝術中質感的重要性

廣義來說,藝術中的質感可以分為兩類,就像生活一樣:粗糙和光滑。兩者都可以是硬的或軟的,濕的或乾的,有機的或合成的,等等。而且粗糙和光滑的無限漸變都是可能的。但有一個關鍵的區別將生活中質感的功能與藝術中質感的功能分開。在生活中,質感可能是生存的問題。我們對某物是否滑、黏、鱗片狀或毛茸茸的感知可能意味著生與死之間的差異。藝術中的質感則不那麼嚴重。大多數藝術作品甚至不打算被觸摸。即使當一件藝術作品可以被觸摸時,它的質感更多地與我們的美學體驗相關,而不是我們的持續存在。儘管如此,質感仍然是我們與藝術互動的重要部分。它是七種正式藝術元素之一,與線條、顏色、形狀、形式、價值和空間一起。它可以影響情緒,喚起心理聯想,將注意力帶到媒介上,或將我們的焦點轉向作品中使用的材料。巧妙地使用質感,甚至可以挑戰我們對現實的感知。

戲劇與燈光

抽象畫家實驗質感的最早方式之一是通過一種稱為厚塗法的過程。當我們說一幅畫是厚塗法時,我們的意思是畫家將顏料以厚層的方式塗抹在表面上。厚塗法作品被認為是具畫家風格的,因為它突顯了畫家所留下的物理痕跡。像梵谷這樣的後印象派畫家使用厚塗法來創造戲劇效果,並影響光線與其圖像表面互動的方式,因為厚塗法層會產生陰影和高光。像傑克遜·波洛克這樣的抽象表現主義畫家使用厚重的顏料層來引起對繪畫行為的注意,並揭示藝術家的個性和個別技術。

厚塗 質感的對立面是平坦。像海倫·弗蘭肯塔勒肯尼斯·諾蘭這樣的藝術家將顏料染色,將稀釋的顏料直接倒在未上底漆的畫布上,以使表面與顏料融合。他們的平坦質感將焦點從藝術家的物理手勢上轉移,鼓勵觀者思考其他元素,如顏色、表面和空間。早期的抽象藝術家,如卡齊米爾·馬列維奇,也畫出平坦的、非繪畫風格的圖像。有趣的是,馬列維奇所畫的許多標誌性平面畫作,如黑色方塊,隨著時間的推移,獲得了與藝術家原本意圖截然不同的質感。思考觀眾在這些作品中所感知的意義是否因質感的變化而改變,實在令人著迷。

卡齊米爾·馬列維奇的黑方形藝術質感Kazimir Malevich - Black Square, 1915. Oil on linen. 79.5 x 79.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow

物理質感與視覺質感

在藝術中,質感至少可以通過兩種方式來感知:通過觸覺(物理質感)和通過視覺(視覺質感)。物理質感賦予藝術作品一種物體感,將其與具體的物理世界聯繫起來。意大利藝術家阿爾貝托·布里使用找到的材料來創造其作品中的物理質感,能夠喚起觀眾的原始情感反應。韓國丹色畫藝術家和與日本前衛具體派藝術家也強調物質性,認為,正如《具體派宣言》中所述,“通過融合人類特質和材料特性,我們可以具體理解抽象空間。”

其他藝術家對視覺質感的潛力更感興趣。英國光學藝術畫家布里吉特·萊利的畫作完全平坦,但卻欺騙眼睛使其感知到有質感的波浪和立體層次。抽象攝影師也在玩弄視覺質感。出生於加拿大的抽象攝影師傑西卡·伊頓建造三維物體,然後用多個濾鏡拍攝它們。她的平面印刷品看似沒有質感,但仔細觀察後,她所建造的物體的物理質感會顯現出來,讓眼睛困惑於它所感知的質感是真實的還是虛構的。

藝術中的質感是什麼Jessica Eaton - cfaal 72r, 2001. Pigment print. © Jessica Eaton (Left) / Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsion on board. © Bridget Riley (Right)

抽象雕塑中的質感

抽象藝術家在三維空間中工作,享有更多機會處理質感元素,因為他們的作品更常被設計為可觸摸的。耶穌·拉斐爾·索托 創作了大型三維雕塑,稱為 可穿透的作品,觀眾可以走進其中,讓光滑的合成質感的觸鬚包圍他們,成為他們美學體驗的一部分。而像 亨利·摩爾 這樣的藝術家,創作了許多公共戶外雕塑,有機會展示時間、人類的雙手和自然元素如何隨著時間的推移改變藝術作品的本質特徵。

質感藝術定義Jesús Rafael Soto - Penetrable de Chicago, 1971. Kinetic sculpture. © Jesús Rafael Soto

質感對於我們理解抽象藝術至關重要。如果沒有唐納德·賈德(Donald Judd)所創作的特定物件那光滑、高光澤的工業質感,它們作為極簡、現代作品的地位又會對我們意味著什麼呢?而德國出生的瑞士藝術家梅瑞特·奧本海姆(Meret Oppenheim)所創作的臭名昭著的物件,一套毛皮覆蓋的咖啡具,若沒有其怪異的質感,又怎能成為超現實主義的象徵呢?無論是要被觀看、觸摸,還是兩者兼具,通過思考抽象藝術的質感,我們可以在新的層面上與之產生聯繫,這可以影響我們的理解,深化我們的欣賞,並改變我們在作品中感知的意義。

紋理藝術和紋理藝術家Donald Judd - Untitled, (91-2 Bernstein), 1991. Stainless steel and red Plexiglas, in ten parts. © Donald Judd

特色圖片:阿爾貝托·布爾里 - Cretto(細節),1975年。丙烯樹脂於纖維板上。© 2019 藝術家權利協會(ARS),紐約 / SIAE,羅馬
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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