這些是卡齊米爾·馬列維奇最具革命性的作品

卡齊米爾·馬列維奇 將至上主義命名為它所擁有的：“在繪畫藝術中純粹感受或知覺的至高無上的地位。” 在他第一次至上主義展覽的目錄中，他宣告自己已經達到了“形式的零和”。通過將他的美學簡化為最基本的幾何形狀，他感覺自己已經達成了一種純粹的現代抽象語言。在第一次至上主義展覽中，最具革命性的作品是 黑方塊。 它在一幅純白的畫布上呈現出一個實心的黑色方塊，這是幾何抽象最簡單的表達。這件作品沒有陰影，與馬列維奇之前的立體主義作品區分開來，並立即確立了他新的抽象聲音。

卡齊米爾·馬列維奇 – 超越主義的創始人

有時候，最具革命性的發現是偶然產生的。雖然馬列維奇被認為是在1915年發明了至上主義，但他經常指出他在1913年就發現了它，那一年他為未來主義歌劇戰勝太陽設計了服裝和舞台。他將歌劇第二幕的舞台設計稱為他的第一個至上主義作品。那件作品與《黑方塊》之間的相似性是不言而喻的。

卡齊米爾·馬列維奇 - 黑色方塊，1915年，油畫於亞麻布上，79.5 x 79.5 公分，特列季亞科夫畫廊

我們也必須給予馬列維奇為同一部歌劇所作的其他草圖以應有的肯定。例如，他的服裝草圖顯示出一種明顯的趨勢，承認這可能是他美學語言在無意識中簡化為三角形、正方形、矩形和圓形，以及對維度平面的簡化。

卡齊米日·馬列維奇 - 《戰勝太陽》第二幕草圖

卡齊米日·馬列維奇 - 《征服太陽》的服裝設計草圖，1913年

超越主義的三個階段

在他的職業生涯中，馬列維奇探索了超絕主義的三個階段。第一個是黑色階段，因為平坦的、幾何的黑色形狀主導了這一作品。除了黑色方塊，這一階段的其他革命性畫作還包括黑色圓形和黑色十字。這些作品之所以引人注目，是因為它們挑戰了人們與這些形狀之間既有的象徵關係。單獨出現在畫作中的圓形，沒有參考具象元素，對某些觀眾來說是挑戰性的。誘惑在於對畫面進行解讀。它是太陽、行星、頭部還是洞？然而這一切都沒有意義。它只是一個黑色圓形。同樣，馬列維奇的畫作中固有的虛無也粉碎了十字架的既有象徵內涵。這些作品同時摧毀並重新創造了人類意識中最強大的兩個符號。

卡齊米爾·馬列維奇 - 黑色十字架，1915年，油畫，80 x 80 公分，俄羅斯國立博物館，聖彼得堡，俄羅斯

卡齊米爾·馬列維奇 - 黑方形與紅方形，1915年，油畫，71.4 x 44.4 公分

卡齊米爾·馬列維奇 - 至上主義構圖 飛機飛行，1915年，油畫，23 X 19 吋。

卡齊米爾·馬列維奇 - 至上主義：足球運動員的繪畫現實主義（第四維度的色彩質量），1915年，油畫，27 x 17 1/2 吋

動態至上主義

超越主義的下一個階段，動態超越主義，將顏色引入作品中。動態性指的是顏色為作品帶來的明顯運動或動力。這些畫作中最具革命性的是黑色方塊與紅色方塊，因為它以簡單的方式傳達了這一思想的本質。畫布上僅僅添加第二個形狀就創造了一種關係感。方塊的不對稱排列和不同的大小引入了一種擬人化的特質，彷彿紅色方塊正在圍繞黑色方塊移動，或許表達了從屬地位，或許傳達了自由。

卡齊米爾·馬列維奇 -至上主義（Supremus No. 58），1916年，油畫，79.5 x 70.5 公分，俄羅斯國立博物館，聖彼得堡

另一部動態至上主義的革命性作品是至上主義構圖：飛行的飛機。這個標題有幾種可能的解釋。最明顯的是，因為馬列維奇對空中影像感興趣，所以這幅作品代表了從空中飛機看到的影像。或者它也可以代表飛機在一起飛行時的V字形隊形。或者它可能是對堆疊在美學空間中的空間平面的參考，形狀在它們之間飛行。我們知道的一件事是，馬列維奇意識到標題可以給觀眾提供一些情感背景，讓他們能夠與一幅本來難以理解的圖像產生聯繫。無論他打算這個標題傳達什麼意義，他都以這件作品為先例，挑戰觀眾在多個概念層面上進行思考。

卡茲米爾·馬列維奇 - 至上主義第55號（平面的球形演變），1917年，油畫，25 7/8 x 19 英寸。

另一部具有革命性的動態至上主義作品，其概念挑戰性的標題是至上主義：足球運動員的繪畫現實主義（第四維的色彩質量）。當馬列維奇首次展出這件作品時，他解釋道：「……我不想指出應該尋求什麼形式……但我想表明，在許多情況下，真正的形式是作為無形繪畫質量的基礎，從中創造出與自然完全無關的繪畫圖像。」對第四維的提及可能源於馬列維奇作為立體派藝術家的歷史，這種風格以探索空間/時間而聞名。通過在這件作品的標題中提及它，他突顯了立體派和至上主義之間的差異，並可能邀請我們尋找相似之處。

卡齊米爾·馬列維奇 -至上主義構圖：白色在白色上，1918年，油畫，31 ¼ x 31 ¼ 吋，現代藝術博物館 (MoMA)，紐約市，NY，美國。

卡齊米爾·馬列維奇 – 超越主義

在1915年，馬列維奇召集了一群藝術家定期會面，討論至上主義對生活和文化的相關性。他打算創建一本名為“Supremus”的雜誌，發表該小組的發現。雖然這本雜誌從未實現，但馬列維奇確實創作了一系列副標題為Supremus的畫作。這些作品複雜的多平面特性喚起了至上主義擴展的文化意涵。

在1917年，馬列維奇創作了一件與他之前的至上主義作品截然不同的作品。這件作品的標題表明，這個形狀應該被解讀為不僅僅是一個簡單的彎月，而是作為一個球體的曲面，實質上將透視和深度引入了至上主義。

可能是至高主義的終極聲明的是馬列維奇於1918年的畫作白色在白色上。這件標誌性的作品回溯到黑色方塊和另一件名為紅色方塊的作品。它代表了完全的美學純粹性，形式和顏色都被簡化並減少到最基本的表現。此外，白色在白色上不僅完美地表達了至高主義，還像是原始極簡主義和前現代主義的單色畫。

特色圖片：卡齊米爾·馬列維奇- 黑色圓圈，1915年，油畫，106.4 × 106.4 公分
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由 Barcio 作品