極簡藝術的精彩範例
極簡藝術 容易被誤解。部分原因是藝術家、評論家、藝術史學家和藝術理論家對於極簡主義的目標和定義特徵經常存在分歧。一些極簡主義的知名人物甚至拒絕與這個標籤相關聯。還有一些人聲稱自己創作極簡藝術，儘管他們的作品似乎違背了極簡主義的精神。我們不想在語義的爭鬥中浪費時間，而是保持開放的心態。我們之前曾將極簡主義描述為一種「少即是多」的觀點。我們並不是說極簡藝術中發生的事情更少，或者說享受的東西更少，而是說極簡藝術用更少的東西做了更多的事情。一件偉大的極簡藝術作品作為一種特定的事物而獨樹一幟，任何人在任何時間和任何背景下都可以單純因為它的本質而欣賞。
形狀和顏色
當艾爾斯沃斯·凱利於2015年12月去世，享年92歲時，他是極簡主義最具影響力的畫家之一。從他的畫作來看，這似乎並不明顯，但凱利在其他藝術家中也引起了爭議。凱利的畫作沒有任何構圖感、主題或可識別的意義（象徵性或其他）。或許爭議源於它們的簡單性。又或者是因為觀眾難以理解僅僅參考自身的作品。
艾爾斯沃斯·凱利- 黃色作品，1966年，合成聚合物顏料於畫布上，75 x 75英寸，© 2020 艾爾斯沃斯·凱利
在他的職業生涯早期，凱利的重點是幾何形狀和圖案以及單色調色板。為了避免內容和主題，他有時會嘗試隨機，使用隨機的顏色選擇來決定他的畫作方向。然後在1966年，他取得了突破。他開始塑造他的畫布，首先是一幅名為黃色作品的畫作。與其在矩形畫布上繪製一個幾何形狀，不如創造一個已經是他想要繪製的形狀的畫布，然後將整個畫布以單色方式繪製。這是一個定義性的理論飛躍。與其說一個形狀被一個形狀（矩形）所上下文化和包含，不如說形狀本身成為了對象。
Frank Stella - 哈蘭 II, 1967, 聚合物和螢光聚合物顏料於畫布上, 120 × 240 吋, 迪揚博物館, 舊金山, © 2020 Frank Stella / 藝術家權利協會 (ARS), 紐約
新的開始
畫家 Frank Stella 是另一位探索形狀畫布實踐的極簡藝術家。Stella 的 Harran II 是一件形狀作品，描繪了一系列明亮的弧形，這些弧形被包含在一系列方形和拱形三角形中。今天，這件作品在 Stella 的作品中是標誌性的。它完美地描繪了被認為是他標誌性視覺語言的特徵：剪裁出來的、色彩鮮豔的形狀與其他形狀相連。
但在使用形狀畫布之前，斯特拉對極簡主義做出了更深遠的貢獻，他所謂的黑色畫作描繪了幾何圖案中的黑色線條。從本質上講，這些畫作僅僅包含了平面上的顏料。這聽起來可能很明顯，但它們在理論上所代表的是極簡主義的誕生：將畫作視為物體而非其他事物的描繪的概念。
在揭示一幅畫不必是一幅畫，而可以是一個自我關聯的獨立物體之前，三維藝術指的是畫作、雕塑、裝置藝術，甚至可能是裝置作品。這個新類別，即「物體」，並不是上述任何一種。它是一個新的美學現象的理論類別。
唐納德·賈德- 鍍鋅鐵 17, 1973, © 唐納德·賈德
具體對象
藝術家唐納德·賈德（Donald Judd）的一篇名為特定物件（Specific Objects）的文章，最佳地表達了這一新類別的美學現象。在文中，賈德解釋了這些新的藝術物件在任何方面都不參考時間、社會、靈性或其他任何事物。它們是沒有實用目的的美學物件。我們之前已經寫過這一藝術史上的時刻，因為它標誌著抽象藝術的開始結束。賈德的特定物件利用了一種抽象的美學語言，但由於它們是純粹客觀的，因此實際上是字面上的。當卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）畫出一個黑色方塊時，它被視為一種抽象，因為它參考了思想。它的意義超越了作為一個方塊的存在。賈德的方形物件僅參考它們本身。它們除了自身的存在外沒有其他意義。它們根據自身的屬性被評價。它們的價值與任何其他存在的物件一樣，都是值得重視的。
理查德·卡爾迪科特- 無題 (14), 2013, 彩色印刷 (C 印刷), 20 x 24 吋
硬邊
除了藝術所參考的內容外，與極簡藝術相關的一個重要美學元素是所謂的「硬邊」。這個概念是指顏色在表面上無縫地相鄰佔據空間。完美的硬邊使極簡藝術作品給人一種被製造出來而非手工製作的感覺，這樣就將藝術家的個性參考排除在外。
Brent Hallard - Knot (粉紅色), 2015, 壓克力在陽極氧化鋁上, 13.8 x 13.8 吋
在當代美國藝術家Brent Hallard的作品中，可以找到硬邊的絕佳範例。Hallard的作品延續了極簡主義的對話，通過單色調的顏色、精確性和準確性來探索幾何學。但Hallard的技術並非工業化。他使用傳統的藝術媒介，如馬克筆和水彩，在紙張和鋁材上創作作品。而且，他的作品中有一種個人語言，不僅與作品相關，也與藝術家本身相關，重新引入了藝術家存在的感覺。
另一位當代硬邊藝術家是英國藝術家Richard Caldicott。與Hallard類似，Caldicott更新了像Frank Stella和Donald Judd這樣藝術家的傳統。作為一位多學科藝術家，Caldicott將繪畫、攝影和雕塑的元素融入他的作品中。他將手工技術與機械/工業過程（如噴墨打印）相結合。Caldicott創造的物件獨立於任何外部參考。它們是過程的產物。它們既不是物體也不是畫作，卻擁有像畫作一樣與空間互動的能力。
阿格尼絲·馬丁- 《友誼》，1963年，金箔和油畫於畫布上，6' 3" x 6' 3"，© 2020 阿格尼絲·馬丁遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
界線是用來跨越的
當代極簡主義者所闡述的觀念是，極簡主義並不是一套僵化的法則。一幅畫即使是情感豐富的、或是寓意深刻的、或是手工製作的，或是從定義上來說不是「特定物件」，也可以被視為極簡主義作品。儘管斯特拉和賈德竭盡所能地將他們的作品與任何象徵主義、情感或個性區分開來，但並非所有與經典極簡主義相關的藝術家都採取了相同的方式。
阿格尼絲·馬丁在她的作品中擁抱了象徵主義。個人表達是她實踐中的重要部分，而她在創作過程中所感受到的超越感是她公開希望觀眾能夠感受到的。馬丁作品中的一個重要時刻體現在她的畫作《友誼》中。其強烈的情感元素使其與抽象表現主義相關聯。但其美學使其被確立為一件極簡藝術作品。我們之前曾寫過馬丁認為線條代表純真，以及她希望自己的感受能轉移給觀眾的作品。雖然《友誼》具有物體性，但它也明顯地參考了某種寓言。就像馬丁本人一樣，它在抽象表現主義和極簡主義之間充當了一種橋樑。
特色圖片：Frank Stella - Jill, 1959, 噴漆於畫布上, 90 3/8 x 78 3/4 吋, © 2020 Frank Stella / 藝術家權利協會 (ARS), 紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
