艾爾斯沃斯·凱利畫作中的抽象與自然

當一位藝術家因創作特定類型的作品而成名時，該類型作品的典範往往成為該藝術家作品集中最有價值的作品。也許這就是為什麼我們在博物館收藏中發現的許多艾爾斯沃斯·凱利的畫作都體現了凱利所創作的奇形怪狀的單色作品。隨意的觀察者可能會認為這是凱利創作的唯一藝術類型。他們也可能會認為這些作品的意義純粹是抽象的。凱利的單色畫很容易被視為幾何抽象、硬邊畫、概念藝術、色域藝術或極簡主義的表現。雖然這些趨勢在某些時期可能確實影響了凱利的創作，但更準確地說，這些領域的藝術家們受到他的影響。凱利是一位創新者。而且對許多人來說，他的畫作並非純粹抽象，而是他在自然中找到的形式的表現。

艾爾斯沃斯·凱利的自然根源

凱利在與自然的個人聯繫中長大。他於1923年出生在美麗的紐約哈德遜河小鎮紐堡，距曼哈頓60英里。被樹林、起伏的山丘和河流環繞，他對鄰近荒野的植物和動物產生了早期的欣賞。在普拉特學院學習藝術和設計兩年後，凱利參軍。與其他幾位藝術家一起，凱利成為了二戰中的幽靈軍團，這是一個特別適合他的單位，因為它的角色是設計和執行偽裝行動，以誤導歐洲鄉村的敵軍。

 

艾爾斯沃斯·凱利 - 1949年巴黎杜樂麗花園的鉛筆畫 

 

戰後，凱利在巴黎度過了幾年，繼續他的藝術教育。雖然他早期的興趣在於具象畫家，但他很快注意到自己的個人美學興趣根本不在於華麗的具象作品，甚至不一定在於繪畫。相反，他發現自己被周圍物體的簡單形狀所吸引。他對感興趣的形狀進行了基本的素描，例如窗戶、建築元素以及各種自然元素，如花、灌木、樹木、葉子和水果。

 

今日的杜樂麗花園 

 

艾爾斯沃斯·凱利的素描

無論他素描的主題是什麼，凱利都將他感興趣的物體簡化為最基本的形式。他對這些形式進行了研究，並開始在他的藝術中表達它們。在他的職業生涯中，他早期的素描啟發了大量的繪畫、雕塑、絲網印刷和其他美學物品。儘管他創作的作品常常被認為是無情的、極簡主義的無意義形式的抽象，但事實上，它們參考了一種特定的、真實世界的自然形狀語言，這是凱利所受到的啟發。

 

艾爾斯沃斯·凱利 - 野生葡萄，1960年，鉛筆於兩張紙上，28 1/2 x 45 吋，現代藝術博物館收藏

 

在1960年代，他創作了一系列各種野生水果、花園蔬菜、樹木、樹枝以及其他各種植物的葉子和花朵的素描。他1960年的畫作《野生葡萄》將野生葡萄植物的葉子簡化為最簡單的形狀。在他1962年的畫作《紅白》中，凱利將這一確切的形狀反轉到白色畫布上。

 

艾爾斯沃斯·凱利 - 紅白，1962年，油畫，80 1/8 x 90 1/4 吋，SFMOMA 藏品

 

在他1965年的畫作葡萄柚（如下圖所示為石版畫）中，凱利將一個成熟的葡萄柚和幾片懸掛在樹枝上的葉子簡化為圖像。這些元素所表現出的形狀的聚合和顏色的概念範圍在同年以他的石版畫藍色、黃色和紅橙色中得以體現。

 

Ellsworth Kelly - 葡萄柚 (Pamplemousse)，1965年，十二幅石版畫系列之一，23 7/16 x 20 吋，MoMA 藏品

 

凱利的另一個興趣是觀眾與藝術展示空間之間的關係。在他尋求解決這一美學體驗方面的過程中，凱利在他的作品中取得了突破，這使他獲得了聲名的標誌性視覺風格：形狀獨特的單色物體，懸掛在牆上。這些物體實際上並不是畫作；它們更具雕塑性，這一區別在凱利看來並不重要。這類作品的一個早期例子是黃色作品。這件作品的形式是他自然靈感與創造製造美學現象過程的成熟表達。

 

Ellsworth Kelly - 藍與黃與紅橙（Bleu et jaune et rouge-orange），1965年，石版畫，25 3/8 x 13 13/16 吋。

 

艾爾斯沃斯·凱利畫作

黃色作品， 連同凱利的其他形狀作品，代表了一個重大的概念飛躍。通過塑造畫布，凱利重新定義了牆壁和周圍的建築。畫布不再是圖像的背景，而是牆壁本身成為了作品的支撐。建築不再是觀賞藝術的無關的、環境性的背景，而是成為觀眾體驗的不可或缺的一部分。這樣，凱利完美地表達了他的靈感。他使畫廊成為一個自然環境。他的藝術是環境的一部分，從中生長出來，受到它的支持，並且增強了它，反過來又增強了它。觀眾以他們可能遇到葉子、花朵、莖或任何其他自然元素的方式來接觸它，就像在花園或田野中一樣。

 

艾爾斯沃斯·凱利 - 黃色作品，1966年，合成聚合物顏料於畫布上，75 x 75 吋。

 

他的某些造型作品進一步擴展了他對空間美學關係的探索，通過引入一種分層的拼貼元素。這些所謂的「浮雕」作品是分層的多面板物件，將立體感與造型畫布結合在一起。這些作品向外延伸到物件與觀者之間的空間，邀請觀者與藝術作品之間產生一種個人化、幾乎是擬人化的關係。這種關係的核心問題是，觀者與作品之間的形式差異究竟是什麼。

 

Ellsworth Kelly - 黑色覆藍色，1963年，油漆鋁，81 ¾ x 64 ¼ 吋 x 6 吋，SFMOMA 藏品

 

雕塑

凱利也是一位多產的傳統雕塑物件製作者。他的雕塑遵循與其他作品相同的美學語言，參考了出現在他許多自然素描中的自然形態和構圖。在凱利2002年的雕塑白色曲線中，我們看到了一朵木蘭花單瓣形狀的再現，正如他1966年的石版畫木蘭中所捕捉到的。

 

Ellsworth Kelly - 白色曲線，2002年，白色鋁，位於瑞士里亨的貝耶勒基金會雕塑花園

 

下次當你遇到艾爾斯沃斯·凱利的作品時，請從他自己表達的靈感角度來考慮。與其將他的作品視為無情的、純粹的抽象幾何物體，不如將它們視為存在於我們周圍的自然視覺語言的表達。正如凱利所說：“畫植物一直引導我進入我的畫作和雕塑。我的所有作品都來自於感知。我不是一位幾何藝術家。”

 

特色圖片：艾爾斯沃斯·凱利《木蘭》，1966年，石版畫，24 1/4 x 34 3/4" 所有圖片 © 艾爾斯沃斯·凱利，所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品