後繪畫抽象 - 意義與範疇
在藝術史的術語中，現代主義並不是一個運動。它更像是一個藝術自我意識的過程。現代主義畫家不再專注於客觀表現，而是探索他們可以通過抽象或通過繪畫的形式特徵，如顏色、形狀、手勢和表面，來表達的內容。在現代主義繪畫運動中，後畫派抽象是最後一個出現的運動之一，因為後現代主義的態度在20世紀末變得突出。它專注於繪畫最基本的元素——二維性或平面性。它消除了對敘事主題的任何參考，以及對藝術家自身個性的參考。它實現了藝術評論家克萊門特·格林伯格所認為的現代主義繪畫的核心，即將繪畫簡化到它的“可行本質”。
後畫派抽象主義的信條
要理解後畫派抽象藝術，考慮其對立面：畫派抽象藝術，完美的例子是抽象表現主義。想像一下傑克遜·波洛克的潑墨畫，充滿原始的能量和內在的戲劇性。這是波洛克潛意識自我的表達。顏料以層和堆的形式積累，形成脊和谷。玻璃和香煙屁股等碎屑與媒介交織在一起，創造出一幅生動的“畫派”作品，藝術家的手、個性和自我在每一筆中都顯而易見。
海倫·弗蘭肯塔勒 - 《接近》，1962年，油畫，82 x 78 英寸，斯坦福大學安德森收藏，© 海倫·弗蘭肯塔勒基金會，藝術家權利協會（ARS），紐約
在後畫派抽象畫中，沒有可見的筆觸。畫作的表面是平坦的。顏料和表面是一體的。顏色是線性的，而不是分層的，並且也非常鮮豔明亮，表現出它們自身的基本特質，而不是其他。畫作中除了顏色、形狀和空間外，沒有其他細節。與其說構圖講述一個故事或傳達潛意識的戲劇，不如說構圖是開放的，讓顏色和表面的形式特質成為作品的主題。一個完美的例子是橋，由美國藝術家肯尼斯·諾蘭於1964年創作。
肯尼斯·諾蘭 - 橋，1964年，壓克力畫布，89 x 98 英寸，© 肯尼斯·諾蘭
現代主義 vs. 後現代主義
將後畫派抽象藝術稱為最後一個現代主義藝術運動，聽起來可能會令人困惑。畢竟，許多人認為現代主義至今仍在繼續。你是否認為自己是現代主義者或後現代主義者，基本上取決於你的信念。後現代主義認為歷史是相對的，並認為線性“進步”的概念是無稽之談。
Jack Bush - 美麗的粉紅色，1965年，壓克力畫布，© Jack Bush
現代主義是基於一種相互同意的正式藝術過去的理念。現代主義要求藝術的演變。它要求新穎，這需要創造，而創造又需要理解過去的事物。從本質上講，現代主義講述了一個故事。它說：“藝術家曾經做這個，直到他們開始做這個，”等等。要理解任何一件現代主義藝術作品的背景影響，首先需要理解它在當時為何是創新的，這需要理解它在特定運動中的地位，以及該運動在更大藝術歷史敘事中的地位。
艾爾斯沃斯·凱利 - 藍白色，1962年，油畫，© 艾爾斯沃斯·凱利
1964年後畫派抽象展
藝術評論家克萊門特·格林伯格是一位真正的現代主義者，這意味著他相信藝術史的整體敘事，並感到有必要將當代趨勢與這個更大的故事相互關聯。格林伯格的真誠和深厚的歷史知識使他成為現代主義最具影響力的敘述者之一。在20世紀，他的廣泛著作通過描述自19世紀中葉以來的演變，為現代主義敘事定義了框架，並將其進步進行了背景化，甚至命名了其最著名的二戰後運動，包括抽象表現主義。
莫里斯·路易斯 - 地球色域，1961年，丙烯樹脂（馬格納）畫布，86 7/8 x 60 英寸，版權 © MICA / 藝術家權利協會（ARS），紐約
格林伯格於1964年在洛杉磯縣藝術博物館策劃了一個同名的展覽，創造並定義了「後畫派抽象」這一術語。LACMA的「後畫派抽象」展覽展示了31位藝術家的作品，這些藝術家都是格林伯格認為代表了他所認為的現代藝術中新趨勢的創作者。參展的藝術家中有幾位隨後成為20世紀最著名的畫家，包括海倫·弗蘭肯塔勒、傑克·布什、艾爾斯沃斯·凱利、莫里斯·路易斯、肯尼斯·諾蘭和弗蘭克·斯特拉。
肯尼斯·諾蘭 - 鎘輝，1963，馬格納畫布，© 肯尼斯·諾蘭
後繪畫抽象的星星
海倫·弗蘭肯塔勒為LACMA的後繪畫抽象展覽貢獻了三件作品。其中包括接近，展示了弗蘭肯塔勒獨特的「浸染」技術。這種技術涉及將稀釋的顏料直接倒在未上底漆的畫布上，以便讓媒介採用有機形狀，同時消除筆觸，以減少藝術家手跡的出現。
傑克·布什是一位與名為「畫家十一」的團體相關的加拿大抽象畫家。「畫家十一」中的藝術家並沒有共享一種共同的風格。他們只是都致力於創作抽象作品並支持彼此的努力。克萊門特·格林伯格是該團體的一位有影響力的支持者，對布什的作品特別感興趣，鼓勵他繼續精煉和簡化他的顏色和形式。
艾爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）生動、超平的畫作融入了一種基於他在自然中觀察到的形狀提煉而成的標誌性視覺語言。除了他對後畫派抽象（Post-Painterly Abstraction）發展的貢獻外，他還以其形狀獨特的單色作品對極簡主義（Minimalism）和概念藝術（Conceptual Art）產生了影響。凱利在洛杉磯 County 藝術博物館（LACMA）後畫派抽象展覽中的貢獻包括畫作《藍白》（Blue White）。
與他的當代藝術家海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）相似，出生於巴爾的摩的莫里斯·路易斯（Morris Louis）將顏料直接倒在未上底漆的畫布上，以避免出現筆觸的痕跡。他的美學融入了鮮豔多彩的倒色帶，這在畫作地球色域（Earth Gamut）中得到了體現，該作品被納入了LACMA的展覽中。
對於肯尼斯·諾蘭來說，他工作的目標是去除所有情感的表現。他創造了一種基於平面表面的美學詞彙，這些表面由同心圓和顏色帶組成。他的作品缺乏質感，沒有顯示出任何手勢或藝術家的手法。他被認為不僅是後畫派抽象藝術的先驅，也是對極簡主義有影響的思想的先驅。
至今仍活躍於世的法蘭克·史特拉（Frank Stella）在80歲時已成為當代抽象藝術中最具辨識度的名字之一。他的努力跨越多個運動，並且難以分類。史特拉以其早期的後繪畫抽象作品而聞名，並在LACMA展覽中展出了三件作品。其中之一是這件作品，亨利花園。
特色圖片：Frank Stella - 亨利花園，1963年，油畫，80 x 80 吋，Leo Castelli 畫廊，紐約，© Frank Stella
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由 Barcio 作品
