2025年值得關注的10位南美抽象藝術家
南美抽象藝術正經歷一場非凡的復興，這得益於前所未有的市場認可和全球機構的肯定。
這股復興不僅僅是策展趨勢的觀察；它由中世紀大師如 Lygia Pape 和 Hélio Oiticica 飆升的拍賣價格量化，並由 Hauser & Wirth、Pace 和 David Zwirner 等全球頂尖畫廊對歷史遺產和當代藝術家的代理鞏固。
同時，從 Getty 到現代藝術博物館的多家博物館已對新具象主義與動力藝術等運動進行嚴肅的學術再評價，將它們從邊緣推向全球藝術史的中心。
此處突顯的十位藝術家是這一復興傳統的繼承者與創新者，利用其強大的視覺語言探索當代身份、物質性與場所議題。
Ad Minoliti（阿根廷）
Ad Minoliti（1980 年生）已成為當代南美抽象藝術中最具創新聲音的藝術家之一，創作他們所稱的「後幾何」作品，利用「幾何與色彩建構非二元推測性虛構」。他們於 Contemporary Art Museum St. Louis（2024 年 9 月至 2025 年 2 月）舉辦的重要展覽「Manifestación pluriversal」向美國觀眾介紹了他們將抽象視為社會實踐的獨特方法。
Minoliti 的作品汲取阿根廷豐富的幾何抽象傳統，同時徹底重新想像其可能性。他們的「糖果調色盤」與俏皮的形式探索創造出《衛報》所稱的「非二元幾何」：透過純視覺手段挑戰傳統二元思維的抽象作品。近期計畫探討酷兒、女性主義與推測未來等主題，展現抽象藝術如何與當代社會議題互動。
他們的展覽「Nature is Queer」（2024）及參與 Galerie Crèvecoeur 的「The Feminist School of Painting」展現了他們日益增長的國際聲譽。Minoliti 的作品代表了南美新一代藝術家，透過抽象想像替代未來並挑戰既有社會結構。
Bruno Dunley（巴西）
Bruno Dunley（1984 年生，Petrópolis）被評論家稱為「畫家中的畫家」：他的作品展現對繪畫基本屬性的深刻理解，同時將媒介推向新領域。他近期於 Nara Roesler Rio de Janeiro（2024 年 4 至 6 月）舉辦的個展「Pequenas Alegrias」（小小的喜悅）展現了他對抽象作為不斷修訂與精煉過程的成熟詮釋。
Dunley 的畫作逐漸展現自己，透過層層疊加、編輯與擦除而成。他克制的筆觸創造出介於具象與純抽象之間的作品，形式依觀者視角而呈現出風景、建築或純粹情感。評論家指出他的作品與 Alfredo Volpi 的幾何探索以及當代歐洲藝術家如 Luc Tuymans 更具繪畫性的手法皆有關聯。
他於 2023 年在 Nara Roesler 紐約舉辦的展覽「Clouds」探討了抽象作為「一種抽象事件」，檢視自然現象如何被轉化為純粹的形式研究。
目前由 Nara Roesler 代理，Dunley 持續發展一種獨特的巴西當代繪畫方法，既尊重該國的現代主義傳承，又保持徹底的當代性。
Cristina Ghetti（阿根廷／西班牙）
阿根廷出生的 Cristina Ghetti（1969 年生）在西班牙瓦倫西亞工作，她發展出一種獨特的幾何抽象方法，橋接了視覺藝術中的 Op Art、幾何抽象與動力藝術。擁有視覺藝術與多媒體碩士學位，並在瓦倫西亞理工大學完成題為「後媒介幾何」的博士論文，Ghetti 將藝術直覺與學術嚴謹結合於她的創作實踐中。
她的畫作運用嚴謹的幾何系統，創造微妙的知覺轉變，使靜態構圖看似脈動與呼吸。Ghetti 在視覺藝術的傳統中工作，她的連續色彩結構創造出她所描述的「視覺音樂」：這些圖案似乎透過純粹視覺的方式產生自身的聲學特性。她的技法包括創作數位構圖，欺騙大腦感知運動與深度，然後將其轉化為畫布上的壓克力畫作。
Ghetti 的作品曾廣泛展出，包括在布宜諾斯艾利斯 MACBA、華盛頓特區的阿根廷大使館，以及邁阿密的 Frost Art Museum。她的作品被永久收藏於哥斯大黎加聖何塞國家當代藝術與設計博物館，以及布宜諾斯艾利斯 Eduardo Sívori 市立塑膠藝術博物館，展現了儘管她以西班牙為基地，仍持續與南美藝術圈保持聯繫。
Daniela Marin（委內瑞拉／秘魯）
委內瑞拉出生的 Daniela Marin（1977 年生）從秘魯利馬出發，已成為當代南美抽象藝術中最引人注目的聲音之一。作為著名的 Altos de Chavón 設計學院畢業生，Marin 創作的作品充滿建築般的精確，同時在色彩關係中保持幾乎如音樂般的節奏感。
她的畫作展現了可稱為「建構抒情主義」的風格：每幅畫布透過幾何形狀的有條不紊分層構建，這些形狀以某種方式超越了它們的數學起源，達成深刻的情感表達。她透過細膩的色彩編排所達成的光輝，使人聯想到偉大的委內瑞拉動力藝術家，但她的作品在概念嚴謹性上仍然明顯具有當代特色。
目前由IdeelArt代理，Marin的作品反映了她委內瑞拉血統與她所採納的秘魯家園之間的跨文化對話，創造出反映更廣泛拉丁美洲移民與文化融合經驗的抽象作品。
Francisca Aninat（智利）
智利藝術家Francisca Aninat發展出當代南美藝術中最具特色的抽象繪畫方法之一。她的創作過程是字面上撕裂繪畫畫布並通過縫合重新組合，創造出既是繪畫又是紡織品的作品，挑戰了媒介之間的傳統界限。
她最近在巴黎Bendana-Pinel舉辦的個展「遠方的山丘」（展至2024年7月）展示了她撕裂並縫合畫布所創造的「觸覺抽象」。每件作品都成為對記憶、創傷與療癒的冥想，修復的物理行為成為作品意義的核心。
Aninat的創作過程強調繪畫的基本物質性，同時創造出反映碎片化與重建這些主題的作品——這些主題在智利複雜的政治歷史背景中具有強烈共鳴。她的作品被包括劍橋大學女性藝術收藏在內的多個收藏機構收藏，並持續發展她獨特的抽象方法，將其視為視覺與物理的雙重體驗。
Jaime Gili（委內瑞拉／英國）
駐倫敦的委內瑞拉藝術家Jaime Gili數十年來致力於發展一種獨特的幾何抽象方法，讚頌「中世紀現代主義藝術、建築與設計的動態與樂觀」，同時在關注點上保持徹底的當代性。他的高色度硬邊繪畫創造出一位評論家所形容的「動態中的電氣幾何」。
Gili的作品明確汲取了委內瑞拉豐富的動態與幾何藝術傳統，但為當代觀眾重新注入活力。他的繪畫、版畫和公共藝術展示了拉丁美洲現代主義傳統如何在不僅僅是懷舊的情況下獲得新生。近作越來越多地關注祖國的政治局勢，運用抽象手法探討具體的社會現實。
自1996年起在英國生活和工作，Gili代表了南美抽象藝術的全球影響力。他的作品出現在重要收藏中，並持續影響著探索幾何抽象與政治參與交匯點的年輕藝術家。
Johanna Unzueta（智利）
Johanna Unzueta（生於1974年，聖地亞哥）創作的作品可稱為「溫暖極簡主義」——幾何抽象藝術，運用天然材料和手工工藝，創造出既系統化又深具人性化的作品。她在紐約和柏林之間工作，發展出結合氈布、木材和繪畫的獨特實踐，形成統一的系統。
她於Casey Kaplan（2024年）的近期展覽「Naturalist」展現了她成熟的抽象方法，作為探索自然與建構環境關係的手段。她的氈作品尤其展示了如何運用傳統工藝技術，創造出既呼應原住民紡織傳統又符合當代極簡藝術的精緻抽象構圖。
Unzueta的作品透過手工製作過程探討「勞動、生產力與進步的概念」，故意放慢藝術創作的速度。她的幾何構圖是透過直覺表達而非數學系統創造，作品既現代又永恆。她同時活躍於編輯設計與藝術家出版物，反映出她對視覺文化的廣泛參與。
Marina Perez Simão（巴西）
Marina Perez Simão（1980年生，維多利亞）是巴西最受讚譽的當代抽象畫家之一，2025年將成為她國際認可的分水嶺。她於Instituto Tomie Ohtake（2025年8月至10月）的重要機構展覽「Tuning Fork」是她在巴西的首次大型博物館展覽，而她參與的「Horizontes - Peintures brésiliennes」於巴黎Fondation Cartier（2023年4月至10月）則將她的作品介紹給歐洲觀眾。
Simão由Pace Gallery與Mendes Wood DM雙方代理，創作的繪畫作品徘徊於風景邊緣，卻從未完全具象。她飽和的色彩區域似乎溶解成純粹的氛圍，作品既是視覺體驗，也是情感體驗。她的創作過程基於記憶與影像的累積與並置，造就了既深具個人性又具普遍共鳴的繪畫。
近期展覽包括2024年於巴黎Mendes Wood DM的「Diffusion」及萊比錫G2 Kunsthalle的「ZWIELICHT」，展現她日益增長的國際影響力。她的作品代表了一種獨特的巴西抽象方法，既擁抱該國豐富的現代主義遺產，也反映其當代全球地位。
Marina Weffort（巴西）
Marina Weffort（1980年生，聖保羅）代表了巴西紡織抽象的前沿，創作介於繪畫、雕塑與工藝交匯處的作品。她由巴西最負盛名的當代藝術畫廊之一Galeria Luisa Strina代理，從事繪畫、素描、物件與裝置藝術，探討材料、過程與意義之間的關係。
她的極簡紡織抽象作品運用剪裁和織布技術，創造出如格子般的結構，彷彿隨光線呼吸。這些作品挑戰了美術與工藝之間的傳統層級，展示了紡織技術如何被用來創作精緻的抽象構圖，既呼應巴西的文化傳統，也對當代國際藝術論述有所回應。
Weffort 的創作反映了當代巴西藝術中對材料實驗和過程導向作品的更廣泛趨勢。她對不同媒介關係的探索產生了既概念嚴謹又感官吸引的作品，代表了擴展抽象藝術可能性的巴西新一代藝術家。
Martin Reyna（阿根廷）
Martin Reyna 已成為所謂「液態幾何」的大師。他主要使用水彩這一在嚴肅抽象論述中常被忽視的媒介，創作大型作品，重力成為他主要的構圖工具。他的垂直暈染以受控的自發性沿紙面流淌，創造出既暗示自然現象又呈現純粹色彩體驗的氛圍效果。
Reyna 目前在布宜諾斯艾利斯和巴黎之間活動，他的作品橋接了抽象表現主義的手勢自由與像 Helen Frankenthaler 這樣藝術家的色域探索，但帶有明顯的南美感性。他的畫作常喚起阿根廷潘帕斯廣闊的景觀，卻堅決保持非具象風格。
這位藝術家近期的作品因其對水彩固有不可預測性的深刻理解而受到關注，這種不可預測性被用來創造出結構完整性令人驚訝的作品。每件作品如同視覺樂譜，色彩關係似乎產生了自身的內在音樂。
他的作品最近成為委內瑞拉 MACA-Zulia 博物館展覽「The Sound of Color」的主題，確認了他在拉丁美洲抽象藝術更廣泛背景中的地位。
目前由 IdeelArt 代理，Reyna 持續通過液態媒介發展他獨特的抽象方法。
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這十位藝術家代表了當代南美抽象藝術的多樣性和活力，他們每個人都為抽象與身份、傳統與創新之間持續的對話帶來獨特視角。
將他們聯繫在一起的不是共同的風格或方法，而是致力於將抽象藝術推向新領域，同時保持與其地區豐富文化傳統的聯繫。隨著南美藝術持續獲得國際認可，這些藝術家有望在定義 21 世紀抽象藝術意義方面發揮關鍵作用。
他們的作品證明南美抽象藝術不僅僅是追隨國際潮流，而是積極塑造這些潮流，為抽象藝術如何與當代社會、政治和文化現實互動創造了新的可能性，同時保持其對形式創新和美學體驗的基本承諾。
Francis Berthomier
