你需要知道的抽象表現主義藝術家
抽象表現主義 在美國文化創新中的標誌性名單上佔有特殊地位，與爵士樂、電吉他和電視並列。許多當代藝術家仍在探索其傾向和傳統，但真正定義這一獨特美學命題的是第一代抽象表現主義畫家。即使在今天，距今超過半個世紀，對於誰真正屬於那第一代仍然存在爭議。除了我們通常談論的那些藝術家之外，還有許多藝術家在當時也在同一思想和技術的領域中工作，但從未被認可，或被歷史遺忘。雖然沒有任何名字的名單可能會真正充分，但以下是我們選擇的你需要知道的第一代 抽象表現主義藝術家：
克萊福德·斯蒂爾
多年來，Clyfford Still 與他的同時代藝術家相比幾乎不為人知，儘管他被廣泛認為是這群人中最有才華的成員。他拒絕讓自己的作品因低質量的展覽而被邊緣化，這使得他的聲譽受到影響，儘管他的藝術成就卻蓬勃發展。1980年去世時，他保留了超過95%的作品。2011年，根據他遺產的要求，一座城市終於為他的作品建立了一座專門的博物館。位於科羅拉多州丹佛的 Clyfford Still 博物館擁有超過3,000件由 Still 在1920年至1980年間創作的作品，其中大多數從未展出過。
Clyfford Still - PH-129, 1949。油畫，53 x 44 1/2 英寸 (134.6 x 113 公分)。Clyfford Still 博物館，丹佛，科羅拉多州。© 丹佛市及縣 / ARS，紐約
傑克森·波洛克
儘管不是第一位使用這些技術的藝術家，傑克遜·波洛克被認為是最成功地將滴落、倒入和潑灑等繪畫技術融入其作品的藝術家。波洛克所發展的風格幾乎從不直接接觸畫布。相反，他將繪畫工具懸在表面之上，並利用自己的身體創造出活躍的、具表現力的動作，這使得顏料以鬆散控制但不受限制的方式投射到表面上。
傑克遜·波洛克 - 第1號（薰衣草霧），1950年。油畫、琺瑯和鋁在畫布上。艾爾莎·梅隆·布魯斯基金。1976.37.1。© 2019 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
珍妮特·索貝爾
在她的生前大多被忽視，珍妮特·索貝爾 對傑克遜·波洛克和藝術評論家克萊門特·格林伯格都有影響。這兩位男士在1944年佩吉·古根海姆於紐約的「本世紀藝術畫廊」展出她的畫作時看到了她的作品。格林伯格稱她的作品是他見過的第一幅全覆蓋畫作。索貝爾開創了波洛克使其聞名的標誌性滴畫技術。
珍妮特·索貝爾 - 無題，1946年。© 珍妮特·索貝爾
威廉·德·庫寧
威廉·德·庫寧 對抽象表現主義有著巨大的影響，不僅因為他的藝術，還因為他與許多其他藝術家在社會和智識上有著密切的交流。他對於對話和教育有著強烈的渴望。他和弗朗茲·克萊因每週舉辦一次藝術俱樂部，讓創意人士聚在一起，喝咖啡並討論藝術。德·庫寧曾說過：“俱樂部在正確的時候出現了。聚在一起、爭論、思考是如此重要。”當時每位重要的藝術家在某個時刻都曾出現在俱樂部中。
威廉·德·庫寧 - 挖掘，1950年。油畫，畫布上。205.7 × 254.6 公分（81 × 100 1/4 吋），不帶框。弗蘭克·G·洛根先生和夫人購買獎金基金；埃德加·J·考夫曼（Jr.）和諾亞·戈爾多斯基先生和夫人的限制性贈品。1952.1。芝加哥藝術學院收藏。© 2018 威廉·德·庫寧基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
羅伯特·馬瑟韋爾
最年輕、且可能是受過最多教育的第一代抽象表現主義者羅伯特·馬瑟維爾（Robert Motherwell）常常擔任這個團體的知識性聲音。他是一位專業的作家和演講者，對藝術史有著深厚的知識。他獨特的美學風格使他的作品獨樹一幟。
羅伯特·馬瑟威爾 - 下午五點，1950年。36 3/4 × 48 1/2 吋。93.3 × 123.2 公分。德揚博物館，舊金山
阿希爾·高爾基
阿爾希爾·戈基 是圍繞抽象表現主義最具熱情和影響力的聲音之一。他不懈的努力讓公眾了解抽象，使他成為美學實驗的主要倡導者。到他於1948年去世時，他已經發展出美國繪畫中最具活力、色彩斑斕和特立獨行的聲音之一。
阿爾希爾·戈基 - 《朝鮮薊的葉子是一隻貓頭鷹》，1944年。28 x 35 7/8英寸（71.1 x 91.2厘米）。西德尼和哈里特·雅尼斯收藏基金。© 2019 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
李·克拉斯納
在她漫長而卓越的職業生涯中，李·克拉斯納 始終是前衛藝術的代言人。她的個人風格多次演變，因為她始終重視個性而非運動或潮流。她對繪畫的方式幫助定義了抽象表現主義。她是漢斯·霍夫曼的學生，也是威廉·德·庫寧所經營的藝術俱樂部的常客，並且曾與傑克遜·波洛克有過一段動盪的婚姻。
李·克拉斯納 - 牛奶草，1955年。油畫、紙張和畫布拼貼於畫布上。84 × 59 × 1 1/2 英寸。213.4 × 149.9 × 3.8 厘米。© 2019 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
諾曼劉易斯
畫廊和博物館在諾曼·劉易斯（Norman Lewis）的生前大多忽視了這位非裔美國畫家。然而，他對第一代抽象表現主義的貢獻是無可爭辯的。他最近在賓夕法尼亞美術學院的回顧展以及他在英國一個主要的抽象表現主義展覽中的參展，已經開始修正藝術史對他的不幸忽視。
諾曼·劉易斯 - 《穿越》，1948年。© 諾曼·劉易斯
弗朗茨·克萊恩
弗朗茲·克萊因所創造的視覺語言與他的 contemporaries 任何人都不同。他的技術和他繪畫的精神體現了抽象表現主義的哲學。使用大型畫筆和普通的房屋油漆，克萊因進行了充滿活力的身體動作，創造出巨大的、充滿活力的作品。他說他的線條和形狀是 「與任何實體無關，只有它們自身的存在。」
弗朗茨·克萊因 - 畫作 No.2, 1954。油畫，6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm)。約瑟夫·H·哈岑夫婦和弗朗西斯·F·羅森鮑姆夫婦基金。現代藝術博物館收藏 © 2019 弗朗茨·克萊因遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
布拉德利·沃克·汤姆林
另一位常被忽視的第一代抽象表現主義者布拉德利·沃克·湯姆林，將表現主義的行動繪畫與對完美的有條理追求相結合。他的邊緣化開始得到修正，這要歸功於他作品的回顧展，該展覽將於2016年12月11日結束，地點在紐約的薩繆爾·多斯基藝術博物館。
Bradley Walker Tomlin - Number 20, 1949. Oil on canvas. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 cm). Gift of Philip Johnson. 58.1952. MoMA Collection
故事的其餘部分
不在我們名單上的有運動的先驅者，如漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann），他對我們名單上幾位關鍵成員的思維和實踐有著不可或缺的影響，以及墨西哥畫家大衛·阿爾法羅·西克羅斯（David Alfaro Siqueiros），他於1937年在紐約市舉辦了一個工作坊，並推薦了像潑灑和滴落顏料這樣的實驗性繪畫技術。
此外，第二代抽象表現主義者如瓊·米切爾，以及那些儘管在抽象表現主義中扮演了關鍵角色，但最終對後來的抽象命題產生了更大影響的畫家也不在此列。這個群體包括馬克·羅斯科、海倫·弗蘭肯塔勒、愛德華·科比特、巴奈特·紐曼、阿德·萊因哈特和菲利普·古斯頓。這些異類促進了色域繪畫、後畫家抽象、極簡主義和新表現主義等運動的興起，當代抽象若沒有他們將會大不相同。
特色圖片：傑克遜·波洛克 - 第8號（細節），1949年。油畫、琺瑯和鋁漆。86.6 x 180.9 公分。紐伯格藝術博物館，紐約州立大學，紐約。© 2019 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
