巴奈特·紐曼畫作中的語調與形式的清晰度

巴奈特·紐曼的標誌性拉鍊畫作，以纖細、明亮的垂直條帶圍繞著沉浸式的色彩場域，被認為是20世紀最具情感和力量的作品之一。但紐曼在他所處的時代並未受到重視。他在四十多歲時才達到成熟的風格，當他首次展出他的拉鍊畫作時，評論家和收藏家們普遍厭惡這些作品。儘管如此，紐曼仍然專注於他想要通過藝術傳達的內容。他漫長而艱難的成功之路賦予了他獨特的視角，以及自我推測生命和藝術的意義與目的的機會。當歷史追上紐曼時，他的獨特視角已經形成了一個藝術作品，能夠以完美的清晰度傳達普遍性、個體性和崇高性。

巴奈特·紐曼作家

巴奈特·紐曼生來就對溝通充滿熱情，無論是通過文字還是圖像。作為一名在布朗克斯長大的孩子，他曾在學校贏得過一次演講比賽。到他高中畢業時，他幾乎每週都在藝術學生聯盟上課。在大學裡，他將自己的熱情付諸實踐，學習藝術，主修哲學，並為校刊撰寫文章。但儘管他擁有巨大的才華和驅動力，畢業後的紐曼卻發現自己缺乏明確的方向，不知道如何將自己的熱情運用到職業生涯中。

在1927年獲得哲學學位後，紐曼開始在家族企業工作，試圖儲蓄以便去過藝術家的生活。但當兩年後股市崩盤時，他和他的家人幾乎所有的前景都被摧毀了。面對殘酷的現實，紐曼認真地開始尋找任何能夠生存的方法。他嘗試了代課教學，並為多個出版物撰寫有關政治和藝術史的文章。在掙扎和尋找的過程中，他繼續畫畫，並與其他志同道合的靈魂建立了聯繫，他們也在努力尋找自己的道路。這些聯繫包括他的妻子安娜莉、畫家馬克·羅斯科和阿道夫·戈特利布，以及畫廊擁有者貝蒂·帕森斯。

巴奈特·紐曼 - 午夜藍，1970年。239 x 193 公分。科隆路德維希博物館，德國。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

巴奈特·紐曼哲學家

在1930年代和1940年代初期，紐曼對自己作為畫家的努力感到無盡的不滿。他擁有詩人和哲學家的心，並尋求通過藝術來表達他內心的本質。他在寫作藝術相關的文章中找到了安慰，因為他為其他藝術家撰寫展覽目錄文章，這要歸功於他與貝蒂·帕森斯的關係。這些著作，加上他多樣的生活經歷和個人掙扎，逐漸使他發展出一種關於人性本質和藝術目的的深刻理論。

他在1947年和1948年分別寫的兩篇文章中闡述了這一哲學。第一篇文章的標題是第一個人是藝術家。在這篇文章中，紐曼主張，詩意或藝術的本能總是先於人類的實用本能，自古以來就是如此。他主張，泥土雕塑的神明早於陶器出現，而表達最原始情感的詩意呻吟和尖叫早於所謂的文明言語。“陶器是文明的產物，”紐曼寫道。“藝術行為是人類的個人權利。”

巴奈特·紐曼 - 《狄俄尼索斯》，1949年。油畫，整體尺寸：170.2 x 124.5 公分（67 x 49 英寸）。由安娜莉·紐曼贈送，以紀念國家藝術館成立50周年。1988.57.2。國家藝術館收藏。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

巴奈特·紐曼 這位畫家

紐曼所寫的第二篇重要論文名為崇高即是現在。在這篇文章中，他譴責所有過去的藝術家僅僅追求美。他主張，即使是現代主義藝術家，也只是重新詮釋美，創造出一種“價值的轉移，而不是創造一種新的視野。”他堅稱，他和他的當代人追求的是完全新的東西，“完全否認藝術與美的問題及其來源有任何關聯。”他聲稱，他和他們所創作的作品與任何歷史、懷舊或神話都沒有關聯，而是“不言而喻的”，並且是“出自我們自己的感受。”

這一切哲學思考的結果在1948年以藝術形式體現在紐曼身上，當時他創作了他的標誌性傑作Onement，這是他的zip paintings中的第一幅。這件作品的標題是一種文字遊戲。它指的是贖罪這個詞，這個詞可以意味著修復某樣東西，但也是基督教對人性與神性合併的參考，這由基督形象所代表。但通過省略這個詞的前兩個字母，紐曼也在提及個體的整體性，這個「一」，以及他那個總體的觀念，即所有崇高理解的整體可以自我包含在一個人身上，或者說，一幅畫作中。

巴奈特·紐曼 - 《獨一性 I》，1948年。油畫於畫布及油畫於畫布上的膠帶。27 1/4 x 16 1/4 英寸 (69.2 x 41.2 公分)。安娜莉·紐曼贈送。390.1992。現代藝術博物館收藏。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

一個獨特的目的表達

在畫完Onement後，巴奈特·紐曼摧毀了他所有的早期作品。他實現了他一直在尋找的美學聲音，從那一刻起，他繼續摧毀任何不符合他特定視野的作品。諷刺的是，他並不是唯一一個感到需要摧毀自己作品的人。他在1950年學到了這個不幸的教訓，當時他開始由他的朋友貝蒂·帕森斯代理。在接下來的兩年裡，他在她的畫廊舉辦了兩次個展。在這兩場展覽中，他的畫作都被撕裂，評論家們在評論中普遍貶低了這些作品。

受到仇恨的衝擊，紐曼將他的作品撤回自貝蒂·帕森斯，並在接下來的四年裡完全停止展出他的作品。他甚至買回了一幅已經售出的畫作，寫信給收藏家說：“目前尚不存在……能夠使我作品的孤立部分以直接、純真的態度來看待的條件。”但他仍然繼續創作他的拉鏈畫，堅信這些作品傳達了崇高、個體精神的純粹與壯麗。然而，當他最終決定再次展出他的作品時，卻仍然遭到嘲諷，1957年一場名為Vir Heroicus Sublimis的畫展中，一位評論家甚至咒罵這幅作品，並僅僅注意到它的大小和顏色是紅色的。

巴奈特·纽曼 - 《英雄的崇高》，1950年。油画，畫布。7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm)。由本·海勒夫婦贈送。240.1969。現代藝術博物館收藏。© 2019 巴奈特·纽曼基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

新一代

儘管公眾對他的努力存在誤解，紐曼仍然堅持不懈，通過簡化來鞏固他的表達。他最成功的作品僅由兩個元素組成：色調和形式。這些拉鏈本身不僅僅是形式，而是形狀。但這些畫作在其整體上是形式。拉鏈實際上只是色調特質的表達，顏色的變化使它們與周圍的色彩場區分開來。他還以音樂的方式表達色調，就像清晰、精確、延長的聲音表達。通過他對色調和形式的清晰表達，紐曼定義了他對賦權、特立獨行和個體普遍本質的堅定信念。

儘管他真誠且充滿熱情，但在1950年代，只有一位評論家支持巴奈特·紐曼，那就是克萊門特·格林伯格。雖然他的支持對於說服藝術界認可這些作品的價值幫助不大，但卻反映出年輕一代對巴奈特·紐曼所代表的意義日益增長的理解。對於年輕的畫家們來說，紐曼並不是將他們束縛於過去，而是讓他們得以擁抱自己獨特的個性。他展示了觀眾可以以與接觸另一個人相同的方式來接觸他的任何一幅畫作：就像一個基本的實體與另一個實體相遇。他證明了畫作之間不需要相互關聯，也不需要與歷史相關聯。他顯示出每一件藝術作品都是一個獨立的宇宙。

巴奈特·紐曼 - 第三號，1964年。油畫。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

一個延遲但持久的影響

儘管直到紐曼六十多歲時，新一代人才得以與他的思想產生聯繫，但他最終確實贏得了應有的尊重和認可。今天，巴尼特·紐曼的影響可以在許多當代抽象藝術家身上看到，他們基於色調和形式創造了獨特的美學視野。例如，考慮一下湯姆·麥克林，他基於色調和形式創造了一個崇高而獨特的視野；或者理查德·卡爾迪科特的作品，探索了序列重複和結構，創造出獨特的美學空間。

儘管最初對他的作品存在誤解，巴奈特·紐曼現在常常被列入最佳抽象表現主義者、色域藝術家甚至極簡主義者之中。但他認為自己與這些群體無關。他認為自己更像是一個獨立的運動。儘管如此，雖然他的風格與抽象表現主義者不同，但他卻是個人表達價值的旗手。雖然他不是色域藝術家，但他展示了單靠音調特質創造冥想和沉思美學形式的能力。儘管他不是極簡主義者，但他預見性地表達了簡化和減少視覺語言的價值。

巴奈特·紐曼 - 黑火 I，1963年。油畫，114 x 84 英寸（289.5 x 213.3 厘米）。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

特色圖片：巴奈特·紐曼 - 《獨一無二 I》（細節），1948年。油畫於畫布及油畫於畫布上的膠帶。27 1/4 x 16 1/4 英寸（69.2 x 41.2 厘米）。安娜莉·紐曼贈送。390.1992。現代藝術博物館收藏。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
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由 Barcio 作品