抽象表現主義的母親 - 貝蒂·帕森斯
貝蒂·帕森斯 在35年前去世，那時我13歲。我從未認識她。理論上，我想我本可以見到她，如果我知道要嘗試的話。但我直到太晚才知道她的存在。我想很多人都會後悔沒有認識帕森斯。她是一位現代藝術的革命者。雖然我懷疑她是否知道這會發生，但她的榜樣啟發了我，我相信也啟發了我這一代的許多人，努力追求藝術中的新真實性和卓越性模型。從非營利藝術集體，到藝術家主導的項目空間，再到實驗性博物館，當今的藝術世界充滿了重視偉大藝術而非偉大利潤的人和地方。帕森斯是我感謝這一遺產的人。但她的事跡已被廣泛報導，在最具聲望的藝術雜誌中，遠比我更有成就的作家們寫過。關於她，我無法報導任何新穎的內容。但由於她以我靈魂所欣賞的方式獨特，我仍然傾向於嘗試。她的綽號「抽象表現主義的母親」出現在1979年ARTnews的一篇文章中，由格蕾絲·利希滕斯坦撰寫。這個稱號指的是帕森斯如何相信、培養並展示馬克·羅斯科、漢斯·霍夫曼、傑克遜·波洛克、克萊福德·斯蒂爾和巴納特·紐曼的作品，當時美國沒有人願意這樣做。那篇文章還揭示了帕森斯作為藝術家、愛好者和商業人士所擁有的複雜性和深度。與此同時，1977年藝術家海倫·艾隆與帕森斯的訪談，由朱迪思·斯坦於2013年在《美國藝術雜誌》中完整發表，對揭示帕森斯作為人類的非凡之處有很大幫助。我覺得我能向帕森斯致敬的最好方式是專注於這兩個由那些真正認識她的人創作的檔案。在這裡，摘自它們的十句名言讓我將帕森斯視為個人英雄，因為它們提醒我在創作和欣賞藝術時什麼是重要的。
「謝天謝地，今天似乎沒有任何‘主義’。我討厭時尚。」
我們經常試圖為今天的運動命名。我們為什麼這麼做？因為標籤使產品更容易銷售，特別是對於那些沒有太多教育或真正欣賞的人。與其相信潮流，帕森斯更重視好的事物，並在不同的事物中找到快樂。
「我一直對我所稱之為‘無形的存在’感到著迷。這個世界上最永久的東西就是無形的；你永遠無法擺脫它。」
一些藝術家認為，只有擁有可銷售的身份，或是專門創作與當代觀眾熱門主題相關的藝術，才能成功。帕森斯專注於未知。她並不推廣顯而易見的藝術，而是被揭示隱藏事物的藝術所吸引。
「我相信張力。如果你在畫一幅畫，而它沒有張力，那就沒有興奮感。」
藝術作品中的緊張感可能源自於觀者無法辨識的某些內在因素。或者，它可能源自於被認為粗俗或低俗的事物。其他時候，緊張感來自於我們根本不認為美麗的東西。帕森斯並沒有選擇迴避這些事物，而是擁抱它們，將其視為挑戰自我成長的機會。
Betty Parsons - Green #1, 1971, acrylic on canvas, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York
「我對重要的畫作感興趣，而不是對家。」
Parsons 在白牆和光禿禿的地板的房間裡展示作品。她並沒有額外努力去說服收藏家購買。她認為自己的工作有兩個部分：促進藝術家的完整性，以及說服公眾這些作品是有效的，理由與它們在沙發上看起來有多好無關。
「我不想被這些財富壓得喘不過氣來——它們會把我無聊死。」
帕森斯出生於上流社會，但拒絕了財富的束縛。在大蕭條中失去一切後，她從零開始。接下來的五十年裡，她經常難以支付賬單。她賣出了足夠的作品（包括她自己的作品和她所代表的藝術家的作品）來維持生計，並認為這就是財務成功的定義。
「抽象的世界被認為是冷漠的，因為它沒有具體的形象。但它擁有火焰、能量、自然、光、空間——它專注於所有這些價值。」
帕森斯有信心相信自己的品味。她在大多數美國人之前就理解了抽象。無論藝術界其他人怎麼說或怎麼做，她都信任自己的視野。
「我總是比我的時代超前十年。這就是我的人生故事。」
當你在財務上不成功時，很容易認為這是因為你所做的事情沒有價值。帕森斯意識到，有時沒有人購買你的作品的原因是因為他們無法認出它，因為它是未來的東西。
Betty Parsons - Challenge, 1976, acrylic on canvas (Left) / Sputnik, 1961, acrylic on canvas (Right), © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York
「永遠與藝術認同；永遠不要與藝術家認同。」
Parsons 鄙視一些藝術家，但卻崇拜他們的作品。她明白藝術家不必討人喜歡、善於交際或迷人。藝術家不是銷售員或政治家。他們的作品本身就能表達一切。
"[我所代表的藝術家] 隨著時間的推移變得更加自由和創造。我一直鼓勵這一點。"
一些畫廊經營者鼓勵藝術家找到一種能賣的風格，然後堅持下去。帕森斯挑戰她所展示的藝術家。她相信活力和成長是變得更好的關鍵，而銷售是藝術生涯中最不重要的方面。
「我們都是一切的一部分。」
帕森斯經常被問及她對社會議題的看法。這句話是她對其中一個問題的回答。她知道藝術有能力揭示現實，我們的共同點遠遠超過那些使我們分裂的事物。這句話對我影響最大。因為它如此容易被遺忘，所以值得不斷重複。
Betty Parsons - Requiem, 1963, acrylic on canvas, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York
特色圖片：貝蒂·帕森斯 - 橙色，1956年，壓克力畫布，© 2018 貝蒂·帕森斯遺產，感謝亞歷山大·格雷聯合公司，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
