「現代藝術博物館收藏致敬其藝術家的革命」在《長期》中
一個挑戰已經被提出，挑戰我們改變對藝術家職業的思考方式。這個挑戰來自於安·坦金（Ann Temkin）為《長期運行》（The Long Run）撰寫的一篇文章，這是一個最近開幕的展覽，深入探討了MoMA的收藏。這篇文章的標題是長期的藝術創新，它對MoMA的事實提出質疑，因為像大多數博物館一樣，MoMA往往只展示那些揭示重要藝術家最具革命性成就的作品。這一策略突顯了藝術史上的重要時刻，並提供了一個關於前衛藝術發展軌跡的簡明指南。它取悅了觀眾，因此增加了博物館的參觀人數，但它也暗示著藝術必須是壯觀的才能被重視。它忽視了導致突破性大師作品的漫長實驗過程，並未檢視這些突破所激發的藝術家後來成熟作品的演變。最糟糕的是，正如坦金在她的文章中提到的，它產生了一種過度重視年輕的藝術界文化。坦金說：“我們最近計算了在我們五樓畫廊中展出的每幅畫和雕塑創作時藝術家的年齡（涵蓋1885年至1950年的作品）。超過三分之二的作品是在藝術家二十或三十歲時創作的。” 內在的年齡歧視、不完整的評估和扭曲的藝術史觀——這對於一個現代藝術博物館來說並不是一個好的遺產。但如果有人能改變這種文化，並激發對美學更深刻、更深遠和更細緻的欣賞，那就是坦金。她在美國藝術界中無疑擔任著最高的職位：瑪麗·喬瑟（Marie-Josée）和亨利·克拉維斯（Henry Kravis）首席繪畫和雕塑策展人。這意味著她幫助決定這個國家最具影響力的博物館購買哪些物品，並對其整個收藏的展出方式施加影響。毫不誇張地說，坦金有能力影響藝術、文化和當代社會之間的關係。《長期運行》（The Long Run）及其隨附的文章是這一努力中引人注目的開場炮火。
創新迷戀
除了盧德主義和時代錯置，幾乎每一種當代人類活動都包含著對原創性的內在渴望。例如，拿起最新的科學期刊，卻發現文章在推廣早已被取代的醫學理論，這將是非常不尋常的。但在藝術領域，新思想和驚人的創新並不總是受到追捧。在過去，傳統常常超越新穎，而精緻的人們則尊重藝術家，這種尊重與他們的努力經得起時間考驗的程度成正比。有些文化至今仍然如此。但在大多數情況下，當今的藝術界對新鮮感著迷，自1930年代以來便如此，當時艾茲拉·龐德創造了現代主義的口號：“讓它變新！”
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
在該指令的指導下，學者、策展人和作家往往將現代主義藝術史敘述為一個接一個的創新。Temkin 說：“我們在從後印象派到野獸派再到立體派的進步遊行中，從一種主義走向另一種主義，例如，或從超現實主義到抽象表現主義再到波普藝術。”她表示，這顯示出對創新的“迷戀”。長期運行提供了一種解藥。它並不否定主義和創新。它只是提出了一個問題，接下來是什麼？答案以一種實驗性的策展策略呈現——重新懸掛博物館中曾經展示1950年代至1970年代著名作品的部分，專注於相同的藝術家，但現在專門展示他們職業生涯後期創作的作品。
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
好奇與精緻
我最喜歡這個策略的地方，特別是Temkin在她的文章中表達的，就是它區分了記憶藝術史和發展對圍繞它的一切的欣賞。知道哪種葡萄酒最適合比目魚是件好事，但發展你的味蕾以享受每一瓶葡萄酒中隱藏的風味和香氣的細微差別則是完全不同的事情。這次展覽呼籲我們發展我們的美學品味；培養對藝術的好奇心，這將不僅導致知識的增長，還會導致品味的提升。Temkin所追求的最終目標是擴大我們與藝術的關係。我們不僅僅是去看最重要的畫作，這些畫作來自最著名的藝術運動的最知名代表，我們可能會發現自己在尋找那些不為人知或新的藝術家，他們的作品與同一傳統相符。我們可能會開始參觀較小的博物館和畫廊，或投資於那些不那麼明顯但同樣美妙的藝術家和藝術作品。
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
這樣的演變早該發生了。當代藝術界正在失去其深度。正如Temkin所指出的，“與商業世界的平行關係顯而易見：新的風格和名字必須像無休止自我過時的手機和運動鞋一樣不斷出現。”只需在Google上搜索“藝術家正當紅”這個短語，看看有多少媒體報導關於任何一位藝術明星或趨勢，這些藝術明星或趨勢恰好在市場上浮出水面。《長期運行》顛覆了瞬間的概念。它不僅展示了1960年代的經典Agnes Martin網格畫作，而是展示了她在1990年代創作的作品。它不僅展示了1970年代的著名作品，而是讓我們看到Gerhard Richter在2000年代的創作。它不僅是一件藝術品或一個時代，而是讓我們享受超越我們所認為的終點的專題展覽室。對於許多觀眾來說，這次展覽將是一個啟示。對於我們所有人來說，這是發展背景和擴展品味的機會。最重要的是，這是邁向克服我們這一代偏見的一步——理解對於一位藝術家來說，不僅是“正當紅”意味著什麼，還有培養藝術生活意味著什麼。
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
特色圖片：The Long Run 的展覽視圖。現代藝術博物館，紐約，2017年11月11日–2018年11月4日。© 2017 現代藝術博物館。照片：馬丁·塞克
由 Barcio 作品
