觀察格哈德·里希特的抽象畫
什麼更真實：一張照片還是一種感覺？照片或許更客觀，而感覺可能更抽象。但兩者都是現實的。一些畫家在尋求表達真理的過程中，嚴格專注於寫實主義。其他人則只在抽象中看到普遍的真理。對於格哈德·里希特來說，抽象畫和寫實畫都包含無數的可能性。里希特在其超過60年的職業生涯中創作的多元化作品，寫實和抽象作品的數量大致相等。他的抽象畫傳達的情感無疑是簡單而真實的，而他的寫實作品則提出的問題多於答案。兩者在不同層面上進行交流，但都表達了里希特一生所研究的核心思想。綜合考慮，里希特創作的作品體現了他作為畫家的既定目標：“以最自由的方式，將最不同和最矛盾的元素結合在一起，形成一種生動而可行的方式。”
虛幻寫實主義
格哈德·里希特在一個極權控制的時代開始了他的生活。他於1932年出生在德國德累斯頓的一個德國家庭。魏瑪共和國正在崩潰，納粹黨正在掌握權力。他的父親和叔叔們都被迫在第二次世界大戰中服兵役。他的叔叔們在戰鬥中喪生。他的姑姑在精神病院因飢餓而死，這是納粹優生學實驗的一部分。他的父親在戰爭中倖存下來，但他的服役事實使他在蘇聯控制東德後失去了教學職業。
被周遭環境所困惑和迷惑，里希特對生活並不熱衷，尤其對學校更是如此。但這一切在戰爭結束後發生了變化。由於蘇聯人在他所在城鎮的資產階級豪宅中“解放”圖書館，突然湧現出大量的藝術和哲學書籍，里希特產生了強烈的渴望，想要更多地了解這個世界。他閱讀了所有能夠接觸到的書籍，並於1951年，19歲時，報名進入德累斯頓的藝術學院。但可悲的是，他發現那裡唯一能接受的藝術教育都是針對蘇維埃現實主義的。儘管這種藝術聲稱是現實主義的，里希特從年輕時就知道，極權主義根本沒有任何真實可言。
Gerhard Richter - 幻影攔截者，1964年。油畫，140 x 190 公分。弗羅伊利希收藏，斯圖加特。© Gerhard Richter
在杜塞爾多夫的突破
儘管這位藝術家對蘇聯現實主義風格感到厭惡，里希特仍然努力工作，並且是一位出色的學生。但他也看到了東德每年只會變得更加嚴格的跡象。1961年，他在柏林圍牆開始建設的幾個月前，叛逃到西德。他定居於杜塞爾多夫，儘管他已經完成了藝術學位，但他仍然以學生身份報名參加杜塞爾多夫藝術學院，該學院吸引了當時一些最具前瞻性的藝術家。這裡是非形式繪畫的中心，也是由於約瑟夫·博伊斯在里希特入學後不久擔任教授，使其成為Fluxus運動的當地樞紐。他的同學包括布林基·巴勒莫、康拉德·費舍爾和西格瑪·波爾克。
在杜塞爾多夫學院，格哈德·里希特首次開始發展他將成為其總體思想的理念。他發現了實驗的價值、多學科工作的吸引力以及抽象的可能性。他還學會了幽默的價值，以及創作充滿活力和精神的作品的重要性。也許最重要的是，正是在那裡，里希特培養了對攝影的迷戀。具體來說，他專注於探索攝影所提出的現實是否真的存在，或者只是部分的、被操控的虛假。
Gerhard Richter - 無題，1987年。© Gerhard Richter (左) / Gerhard Richter - 抽象畫，1994年。© Gerhard Richter (右)
照片模糊
Richter 首先在一系列看似模糊的照片複製品中探索了攝影現實的本質。他以在報紙或其他照片檔案中找到的實際照片為基礎創作這些畫作。他以簡化的灰色調繪製圖像，然後用海綿或刮刀在畫作表面拖曳，以模糊圖像。這些模糊的照片畫作達成了兩個目標。它們優雅地表達了所謂客觀世界的潛在空靈性，這一點在照片中得到了理想化。同時，它們也重新強調了繪畫作為一種表達媒介的價值，尤其是在其他形式使許多人質疑其未來相關性的時期。
他模糊的攝影畫作所產生的第三個效果是使 Richter 更接近完全的抽象。受到作品形式元素的鼓舞，例如灰色調色板的表現力和模糊效果所產生的水平標記的視覺衝擊，他開始了兩個新的非具象畫作系列，探討顏色和線條的形式元素。第一個是他的顏色圖表系列，他將畫布劃分為明確的網格，並用顏色填充每個網格的方格。第二個是一系列灰階單色畫，他稱之為他的灰色畫作。
Gerhard Richter - Lesende (讀者)，1994年。油畫布。28 1/2 吋 x 40 1/8 吋 (72.39 公分 x 101.92 公分)。舊金山現代藝術博物館 (SFMOMA) 藏品，美國舊金山。© Gerhard Richter
重新定義抽象
Richter 的下一個突破出現在一系列他稱之為 Inpaintings 的作品中。這些作品最初是代表性的畫作，比如一幅風景或城市場景。他然後在代表性圖像上繪畫，直到它完全模糊，似乎變得完全抽象。與藝術家早期的模糊照片畫作一樣，這些作品質疑現實的本質和抽象，並檢視兩者之間的界線究竟在哪裡。多年後，他再次回顧這一概念，創作了他的覆蓋畫作，這是一系列部分被抽象標記覆蓋的照片，檢視現實主義和抽象在同一圖像中所佔據的相對力量。
這些作品探討了潛在和表面的真理。它們提出了關於透明性和不透明性的問題。它們邀請我們將其視為不僅僅是美學物件，而也是反思的物件。而這三個概念——透明性、不透明性和反思——成為了里希特在其作品中下一個重大演變的基礎。他創造了一系列玻璃窗物件，能夠微妙地反射周圍的影像。然後，他創造了一系列彩繪的單色鏡子，這些鏡子在其表面上提供了對現實的覆蓋反射。
Gerhard Richter - 180 種顏色。© Gerhard Richter
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不確定性是有趣的
在過去的三十年裡，Richter 將大量時間投入到繪畫中。他持續探索顏色關係，創作了幾個新的系列的畫作。一些作品涉及使用他標誌性的刮刀或海綿技術將顏色的領域互相融合。其他作品則喚起類似極光或油漬的生物形態過程。還有一些作品，如他最近的線條畫，則像是純粹的形式研究，探討幾何和重複，以及其他基本的關注點。
我們決定這項工作的意義。里希特本人通常在開始他的創作過程時並不知道自己究竟在尋找什麼，往往只有在他的實驗成形之後才知道自己完成了什麼。正是在那種不確定的心態中，他獲得了靈感。實驗的精神創造出意想不到的結果，對他來說，這比先入為主的觀念更令人興奮。"你應該有一種不確定性或困惑感，"里希特曾說過。"不安全感更有趣。"
特色圖片：格哈德·里希特 - 抽象畫 780-1。© 格哈德·里希特
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
