保羅·克利的畫作如何啟發了美國藝術家
常有人說，抽象表現主義是第一個純粹的美國藝術運動。據說這代表了美國藝術家，尤其是紐約學派的成員，首次擺脫歐洲影響，建立他們自己獨特的美學聲音。但仔細觀察保羅·克利在紐約學派誕生前的三十年間創作的畫作，或許會發現抽象表現主義者並不像藝術史書籍所暗示的那樣脫離舊世界的影響。現在，瑞士伯恩的保羅·克利中心首次嘗試對美國戰後藝術家受到保羅·克利作品影響的多種方式進行認真的學術研究。為了啟動這項調查，該中心最近開幕了展覽10位美國藝術家追隨保羅·克利。展覽中除了克利的畫作外，還展出了傑克遜·波洛克、馬克·托比、肯尼斯·諾蘭、威廉·巴齊奧特斯、阿道夫·戈特利布、諾曼·路易斯、羅伯特·馬瑟維爾、基恩·戴維斯、西奧多·斯塔莫斯和布拉德利·沃克·湯姆林的優秀作品。這不僅是一次無與倫比的機會，可以看到20世紀一些最具影響力的美國畫家的作品，而且在保羅·克利中心策展人的話中，這次開創性的展覽也具有重要意義。
「對這些藝術家受到克利的藝術概念和實踐啟發的程度，表現出雄辯而深刻的證詞。」
抽象前衛的先驅
保羅·克利於1879年出生於瑞士的伯恩，絕對不是一位天生的藝術家。他在1897年至1918年間嚴格維護的日記中寫道，他認為自己在理解顏色方面是一個可怕的失敗者，並且早早就確信自己注定會成為一名失敗的藝術家。但到了1911年，經過多年的學習和多次的失敗嘗試，他的態度和運氣完全改變了。那一年，他遇見了瓦西里·康丁斯基，並被接納為前衛藍騎士團的成員。克利受到康丁斯基的思維敏捷和美學思想的啟發。儘管他保留了一種獨特的美學風格，克利迅速成為該團體哲學發展的重要貢獻者。
但隨後爆發了第一次世界大戰。像許多同樣的藝術家一樣，克利被強制徵召入普魯士軍隊。雖然克利從未在前線作戰，但戰爭奪去了許多朋友的生命，並徹底改變了他對藝術的看法。克利曾說過：“這個世界越可怕，藝術就越抽象。”戰後，他比以往任何時候都更加致力於抽象，作為揭示普遍和純粹的方式。“藝術並不再現可見的，”他說。“它使可見。”以這種開創性的態度作為他實驗的核心，他迅速獲得了作為第一次世界大戰後歐洲前衛藝術領袖的廣泛聲譽。
保羅·克利 - 《滿月之火》，1933年，© 保羅·克利 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / VG 藝術基金會，波恩
返回伯爾尼
克利所展現出的明顯熱情和天才使他在同儕中受到尊敬，到了1930年代，他也已經確立了自己作為年輕一代有影響力的教師的地位。他在1931年至1933年間擔任杜塞爾多夫藝術學院的受人尊敬的教授，當然也是著名包豪斯的主要講師之一。但當魏瑪共和國在1933年結束，歐洲再次似乎處於戰爭邊緣時，克利被列入新興納粹黨針對的藝術家名單中。他逃離德國，返回瑞士。與此同時，他的許多藝術經銷商逃往美國。雖然克利在1933年至1940年去世期間幾乎沒有在歐洲出售任何作品，但他的經銷商在美國繼續銷售他的許多畫作。在1930年代和40年代，整個美國各地舉辦了許多克利的展覽。
許多紐約學派的成員公開談論他們從保羅·克利的畫作中獲得的靈感。像克利一樣，這些藝術家也剛剛從一場可怕的世界大戰中走出來，並且也在尋找表達無法表達之物的新方式。雖然他們可能並沒有直接模仿他的視覺風格，但克利用來創作畫作的方法鼓勵了他們尋找一種更具時代感、古老且純粹的藝術創作方式。在保羅·克利所被認可的許多創新中，直接影響了美國二戰後前衛藝術的包括自動主義（無意識地繪畫，這一技術後來被超現實主義者採用）、原始主義（回歸到最早、最原始的藝術創作方法，後來被藝術粗獷的支持者採用）和簡約主義（將普遍符號簡化到其最基本的本質，這是克利從早期抽象藝術家如康定斯基和馬列維奇那裡學到的）。
保羅·克利 - 《女廳的圖像》，1922年，油畫和水彩在紙上，卡片上，13 1/10 × 19 3/10 英寸，33.2 × 49 厘米，© 保羅·克利 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / VG Bild-Kunst，波恩
自動繪圖
10 位美國藝術家致敬保羅·克利 展覽在選擇美國藝術家的作品方面做得非常出色，這些作品體現了與克利最常聯繫的三個概念。在自動繪畫的領域中，展出了傑克遜·波洛克、布拉德利·沃克·湯姆林和馬克·托比的作品。波洛克的《作品號 16》（1948）以其鮮豔的調色板引人注目。手勢白線的震撼與爆炸性的黃色斑點和戲劇性的黑色漩渦交織在一起，所有這些都在一片深藍色的海洋之上。這幅畫完美地代表了克利所使用的自動繪畫方法，而波洛克在創新他標誌性的“潑墨”畫作時也著名地使用了這種方法。湯姆林的《作品號 12》（1949）通過手勢標記、書法般的線條形式和寬大、直覺的黑色筆觸展示了自動繪畫的使用。馬克·托比的《印記之後》（1961）是一幅爆炸性的全景構圖，從角落到角落都充滿了直覺的標記，揭示了潛意識的焦慮、緊張的能量和抒情的表達。
馬克·托比 - 《印記之後》，1961年，水粉畫於畫紙上，99.7 x 69.5 公分，菲利普斯收藏，華盛頓特區，1962年購得，© 2017，ProLitteris
原始主義
在《保羅·克利之後的10位美國藝術家》中，展示了原始主義或回歸古老、原始的藝術創作，作品包括羅伯特·馬瑟維爾、西奧多羅斯·斯塔莫斯和威廉·巴齊奧特斯的作品。馬瑟維爾的《青色上的抽象》（1945）將對不熟悉他早期作品的這位畫家的粉絲來說是一個絕對的啟示。馬瑟維爾以其大膽的黑色生物形態、憂鬱的手勢抽象而聞名。這幅畫色彩鮮豔，幾乎顯得異想天開，但其原始的形狀和質感清楚地指示了他在後期作品中所採取的方向。西奧多羅斯·斯塔莫斯的《無題》（1945）或許是展覽中最具具象性的作品。這幅原始的抽象畫讓人聯想到一個島嶼的風景，喚起了洞穴畫的意象。威廉·巴齊奧特斯的《皮耶羅》（1947），正如其標題所暗示的，提到了同名的經典法國哑劇角色。畫作中的簡化原始形狀將角色縮減到其基本元素，並以高度簡化而又極具表現力的方式描繪了他。
羅伯特·馬瑟威爾 - 《青綠色的抽象》，1945年，油畫、琺瑯顏料、沙子和煤炭於畫布紙上，61 x 50 公分，德達魯斯基金會，© 德達魯斯基金會 / 2017，ProLitteris
還原論
在《保羅·克利之後的十位美國人》中，展示了還原主義，或將基本的、普遍的符號簡化到最簡單的形式，作品包括阿道夫·戈特利布、肯尼斯·諾蘭，基因·戴維斯和諾曼·路易斯的作品。阿道夫·戈特利布的兩幅畫作《迷宮 #1》（1950年）和《先知》（1950年）在許多方面與保羅·克利早期的還原抽象作品非常接近。這些作品以網格為背景，呈現出一系列抽象的、簡化的符號形式，混合了幾何元素和具象參考。它們風化的表面和手勢的底層創造出一種複雜性和深度，掩蓋了許多構圖中更顯著元素的簡單性。肯尼斯·諾蘭的《花園》（1952年）與戈特利布的作品展開了一場迷人的對話。畫作中幾乎在畫布正中心有一個戲劇性的X，周圍環繞著對角線，這或許暗示著一個破碎的網格，或許是原始的指示性標記。儘管簡化，但這幅畫中色彩的推拉給它帶來了驚人的深度和光輝。
《雨舞 I (1960)》由基恩·戴維斯創作，是一個簡約構圖的極致範例。很難說這幅特定的畫作是直接受到保羅·克利的啟發。它的純色和高度提煉的線性幾何意象使其在本次展覽的所有作品中獨樹一幟。但它無疑回應了早期的抽象藝術家，如馬列維奇，他啟發了克利，以及像蒙德里安這樣的藝術家，他們也探討了線條、矩形和純色域的簡約特徵。最後，諾曼·劉易斯的《散步 (1950)》填補了展覽中的一個重要空白。它融合了簡約主義、原始主義和自動繪畫的元素，解決了保羅·克利影響演變的問題。在其複雜性、能量和興奮感中，這一構圖在其他作品中脫穎而出，成為純粹的美國風格和前瞻性的象徵。毫無疑問，它受到克利所幫助發展的思想的影響，然而它代表了所有這些美國畫家努力邁出的下一步。
《10位美國人：保羅·克利之後》展覽將於2018年1月7日結束，地點位於瑞士伯恩的保羅·克利中心。
特色圖片：肯尼斯·諾蘭 - 在花園裡，1952年，油畫於硬纖維板，49.5 x 76.2 公分，菲利普斯收藏，華盛頓特區，於1952年購得，© 2017，Prolitteris
