藝術粗獷究竟是抽象的本質，還是更偏向具象運動？

在我們開始之前，我們必須承認，分析Art Brut應該被視為具象還是抽象，實際上有些愚蠢。根據定義，Art Brut 指的是超越外部分析範疇的藝術。創造這個術語的讓·杜布菲（Jean Dubuffet）將 Art Brut 描述為藝術，"完全純粹、原始，由其創作者在所有階段重新創造，完全基於他自己的衝動。因此，藝術在此表現出唯一的發明功能。" 杜布菲在1940年代的一封信中首次向他的朋友、藝術家雷內·奧貝爾喬瓦（René Auberjonois）描述了 Art Brut。這個描述將原始藝術與原始黃金相比較，他說他更喜歡"作為一塊金塊而不是作為一個錶殼"。杜布菲在閱讀德國精神科醫生漢斯·普林霍恩（Hans Prinzhorn）於1922年出版的書籍《精神病患者的藝術》（Artistry of the Mentally Ill）時，對原始藝術產生了興趣。這本書包含了對由被收容的精神病患者創作的藝術作品的首次嚴肅美學分析。杜布菲注意到這些未受訓練、未知的創作者以一種無視所有形式、社會和學術慣例的精神來接近他們的藝術。他們的藝術既不是為了市場，也不是為了批評或解釋。它不是為了被質疑而創作的；甚至不一定是為了被觀看。正如杜布菲所說，藝術家創作它是"為了他們自己的使用和陶醉"。儘管如此，我們仍然會參與這場愚蠢的行為，分析 Art Brut，因為無論藝術家的意圖如何，我們相信他們的創作可能對我們有某種意義，我們希望如果可以的話，更好地理解它們。

不可思議的心靈

誰能界定心理疾病的界限？有時我們的大腦引導我們朝一個方向，而我們的本能則引導我們朝另一個方向。有時兩者都是荒謬的。其他時候兩者似乎都是有效的。在成為著名的醫生之前，他開始認真研究被認為是精神病患者所創作的藝術，漢斯·普林霍恩曾被他的腦袋告訴要離開德國，去維也納學習藝術史。然後他的本能告訴他要搬到英國成為一名專業歌手。但在他實現夢想之前，第一次世界大戰，這場對理智問題的全球探索，將他召回德國，在那裡他被任命為戰爭外科醫生。

戰爭在普林茲霍恩完成他的藝術史博士學位後的十一年結束。看到自己早期的熱情沒有未來，並且似乎被自己的心和腦子誤導，他留在戰後的德國，並在一家精神病院擔任助理。正是在這時，他最初對學習藝術史的直覺，儘管當時看似妄想，卻最終對他有所幫助。他在醫院的任務是負責一大批由精神病患者創作的藝術作品，這些作品是由有爭議的精神科醫生艾米爾·克拉佩林組成的，他是優生學的主要倡導者。被賦予擴展這個收藏的任務，普林茲霍恩受到啟發，寫了一本書，詳細介紹了十位特定精神病患者的藝術作品，他稱之為精神分裂症大師。

弗朗茲·波爾 - 卵生地平線（左） / 奧古斯特·納特勒 - 女巫之頭，約 1915 年，普林茲霍恩收藏（右），兩件所謂精神分裂症大師的作品

粗藝術衝動

讓·杜布菲 在所謂的 精神分裂大師 的作品中看到的是一種 反文化 的感覺。我們都會經歷創造性的衝動，能量的火花引導著我們突然想要將內心的感受外在化。但我們大多數人生活在不鼓勵追隨衝動的文化中。即使是那些願意並能夠根據衝動行動的人，最終也不可避免地會對其進行編輯或審查，以便以可理解的方式向我們的文化呈現。杜布菲認為文化是一種阻礙力量，操控創造力以符合預先確定的可接受藝術定義。

他看到這些精神病患者並不被期望遵循與一般人群相同的文化期望。他們並不是反文化，因為他們反對文化。他們是反文化，因為他們根本沒有任何文化參考點。他們可以自由地設定自己的藝術標準。他們以完全的個體性追求自己的藝術衝動，將美學有效性的權威完全賦予他們認為激勵他們創作的任何力量。有時那種力量是一種靈魂、一位神明或一個惡魔，或者有時它是一個複雜的、虛構的、常常是魔幻的個人敘事。但無論它是什麼，它都是獨特的，並不受學術、歷史或社會對藝術的觀念所決定。

Peter Moog - Destruction of Jerusalem (Left) / August Klett - Wurmlocher (Right), two works by so-called schizophrenic masters

好藝術，壞科學

杜布菲特說這些藝術家的創作來自於「他們自己的深處，而不是來自於古典藝術或時尚藝術的陳詞濫調。」但這種烏托邦的假設存在著固有的缺陷。精神病患者的藝術中每位患者之前都是社會的生產性成員。他們都是成年人，有時受過大學教育，並且經常已婚或離婚，當他們被收治入院時。在遭受疾病之前，他們自己的深處已經充滿了文化期望，包括陳詞濫調、時尚以及創作藝術的許多可能原因。假設他們在創作表達上都是自由且不受限制的，這是一種想像的飛躍。也許他們確實如此。但他們的真實意圖隨著他們的離去而消逝，成為一個秘密。

但杜布菲一定知道這一點。因為當他開始收集粗獷藝術的例子時，他並沒有將他的收藏限制於精神病患者創作的藝術作品。他還收集了囚犯、幼兒、自學成才的藝術家、代表原始文化的藝術家，以及他認為存在於主要正式藝術文化之外的任何其他藝術家的作品。他一定意識到，這些藝術之所以優秀，不是因為它們是由從未了解文化規範的人創作的，而是因為它們是由那些勇於在這些規範之外表現個性的藝術家創作的。而這正是他最終試圖在自己的藝術中實現的，通過在創作自己的畫作時試圖進入一種原始狀態，希望逆轉文化對他藝術發展的影響，以便他能夠回到自己原本的粗獷藝術狀態。

約翰·克諾夫 - 上帝的羔羊（Lamb of God），約翰·克諾夫是《精神病患者的藝術》中的藝術家之一，（左）/ 尚·杜布菲 - 保羅·勒奧塔在藤椅中，1946年。油畫加沙子，畫布尺寸51 1/4 x 38 1/8 英寸。新奧爾良藝術博物館。© 2019 ADAGP，巴黎和DACS，倫敦（右）。

更廣泛的範圍

至於「粗獷藝術」應該被視為抽象還是具象的問題，似乎這可能取決於你所指的哪一種粗獷藝術。粗獷藝術，像所有藝術一樣，能夠同時具備抽象和具象的特性。但在《精神病患者的藝術》中大多數患者的情況下，他們常常聲稱是在報告他們在幻覺中所接收到的具體視覺。在其他情況下，他們寫了冗長的著作，描述他們想像生活的精緻故事，而他們所創作的圖片則是這些故事的插圖。在這些情況下，他們的作品應被視為具象的。這是他們所感知的世界的插圖，正如他們現實地看待它的那樣。

但在讓·杜布菲及其他追隨他腳步的藝術家所創作的藝術粗獷（Art Brut）的情況下，我們必須說這其中有某種根本的抽象性。無論表面主題如何，這種藝術直接源自一個思想的世界。存在著那些在創作過程中啟發藝術家的不可知的思想，還有觀眾在解讀藝術家所提出的作品時可能推斷出的思想。但同時也存在著一個更為宏觀的觀念，即有可能超越文化的影響，而我們所看到的正是藝術家為實現這一崇高壯舉所付出的努力的結果。

特色圖片：讓·杜比費 - 《有著微妙鼻子的牛》，1954年。油畫和琺瑯在畫布上。35 x 45 ¾" (88.9 x 116.1 cm)。本傑明·夏普斯和大衛·夏普斯基金。288.1956。© 2019 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品