發展光學抽象：維克多·瓦薩雷利如何找到自己的風格
人們有時會認為「藝術與科學」是截然不同的領域。畢竟，科學是研究事物，而藝術是創造事物。但科學家不也在創造嗎？藝術家不也在研究嗎？想像力難道不正是兩者的核心嗎？維克多·瓦薩雷利既是科學家也是藝術家。作為現代主義抽象藝術運動視覺藝術（Op-Art）的創始人，他自在地穿梭於兩個世界。瓦薩雷利最初受醫學訓練，從系統化的角度看待藝術。他分析構成美學物件的形式特質，研究自然以尋找視覺宇宙的基本元素，並分析觀者如何感知視覺宇宙，探索藝術如何揭示根本真理。從1920年代他進行最早的美學實驗，到1960年代展現終極創作「塑形字母表（Alphabet Plastique）」，直到90歲去世，瓦薩雷利始終以兼具創造力與分析力的視角對待藝術。他改變了人類對二維空間的觀感，創造出一系列作品，數十年後仍持續啟發藝術家、藝術愛好者、設計師與科學家。
維克多·瓦薩雷利：科學家
1906年，維克多·瓦薩雷利出生時，藝術家和科學家同樣受到尊重。在瓦薩雷利就讀的大學布達佩斯，兩個領域的成員互動並不罕見，尤其是在多瑙河畔熱鬧的咖啡館，那裡是歐洲知識分子的聚集地。瓦薩雷利剛進大學時，是在布達佩斯大學醫學院學習成為醫生，但兩年後他突然改變方向，決定全心投入藝術學習。
但儘管他的主題有所改變，他的學習方法卻沒有改變。1927年，21歲的瓦薩雷利進入一所私立藝術學校，接受正式的繪畫訓練。他作為藝術學生表現優異，在磨練美學技巧的同時，也持續閱讀當時頂尖科學家的著作。那時他最喜歡閱讀的作者之一是尼爾斯·玻爾，玻爾於1922年因研究原子結構而獲得諾貝爾獎。在量子物理學中，玻爾模型將原子的結構描繪成類似太陽系的結構。視覺上，它像是一個圓圈被較大的圓圈包圍，這種圖案成為瓦薩雷利在藝術中反覆探索的主題。
Victor Vasarely - 運動丑角，約1988年 - © Victor Vasarely
建立他的理論基礎
通過對藝術與科學的雙重學習，Vasarely開始形成一種理論，認為這兩種思維模式相交時，能夠如他所說「形成一個符合我們感知和當代知識的想像構造」。1929年，他入讀布達佩斯的Mühely學院，當時該學院是匈牙利的包浩斯等同學府。他的學習重點是基於幾何的整體藝術概念。他嘗試幾何抽象，並開始理解如何通過在二維平面上排列幾何形狀和色彩來創造視覺錯覺。比較他的一幅Mühely學院的畫作《Etudes Bauhaus C》與他1975年創作的《Vonal-Stri》畫作，展現了Vasarely一生專注且執著於幾何表達科學與藝術交匯可能性的態度。
離開M在ühely學院學習後，Vasarely搬到巴黎，結婚並育有兩個孩子。他以平面設計師的身份養家，晚上則從事藝術創作。白天的工作要求風格乾淨且精確，而他的藝術創作則充滿想像力。他發展出一種融合兩者的個人風格，體現在他的「斑馬」（見常見問題9）和「丑角」（見上文）系列畫作中，這些系列貫穿他的一生，以及像下面的「棋盤」這樣的作品。
Victor Vasarely - 棋盤，1975 - © Victor Vasarely
「錯誤的道路」與動態覺醒
在巴黎從事雙重職業14年後，Vasarely終於舉辦了他的第一個大型展覽。展覽反響良好，使他相信自己可以全職投入藝術創作。就在這段時間，他開始偏離過去的視覺風格。在布列塔尼的一個島上度假時，他注意到海浪如何影響景觀，特別是它們如何改變海岸線和塑造石頭。這一觀察引領他走向一種生物形態的幾何抽象，試圖與有機世界自然幾何的視覺表現建立聯繫。
儘管瓦薩雷利後來稱這段人生為「錯誤的道路」，但它促成了他作品的重要演變。這段時期為他的畫作增添了更多圓潤元素。當他回歸先前的幾何風格時，融入了動態的圓形形式，這些形式似乎從畫面中向外膨脹或從表面向內塌陷。這些形態欺騙了眼睛，使圖像看似在移動。這種動態幻覺，加上瓦薩雷利畫布上圖像的三維感，成為我們現在稱為視覺藝術（Op-Art）的標誌性美學基礎。
維克多·瓦薩雷利 - 無題＃8（粉紅與青綠色球體）- © 維克多·瓦薩雷利
《黃色宣言》：動態中的藝術
1955年，瓦薩雷利在巴黎舉辦的動態藝術展「Le Mouvement」中展出了一些作品。為了配合他的作品，他發表了一篇名為《宣言筆記》的文章。該文章印在黃色紙張上，後來被稱為《黃色宣言》。他在文中宣稱：「我們正處於一個偉大時代的黎明。」他堅持認為繪畫和雕塑等標籤已經過時，因為像阿普（Arp）、康定斯基（Kandinsky）、蒙德里安（Mondrian）和卡爾德（Calder）等藝術家已經打破了塑膠藝術之間的人工分隔。他宣稱，既然所有美學現象都是同一衝動的表現，現在是時候將所有藝術成就視為「不同空間中的單一塑膠感知」的一部分。
瓦薩雷利對這個「偉大時代」的貢獻，在他生命中這段時間創作的畫作中表露無遺。他的作品徹底重新定義了觀者對於二維藝術品的體驗。他創造出空間存在於不存在之處的感知。觀者的體驗完全轉移到觀者的心中。瓦薩雷利畫布上的形態既正式又科學，但當被眼睛解讀時，卻呈現出似乎違反空間現實科學事實的特質。
Victor Vasarely - Papillon, 1981 - © Victor Vasarely
The Plastic Alphabet: Aesthetic Programming
At the height of his popularity in the 1960s, Vasarely created what would represent the culmination of his life’s work. He described what he called the Plastic Alphabet, a symbolic visual language based on geometric forms and colors. There were 15 forms in the alphabet, all based on variations of the circle, the triangle and the square, and each of the forms existed in a range of 20 different hues. Each form was portrayed within a square frame, and the shape and its surrounding frame were presented in different hues. The Plastic Alphabet could be arranged into a seemingly infinite assortment of combinations and utilized to create an evidently endless array of images.
The concept that Vasarely explicitly implied with his Plastic Alphabet was that through its implementation, the creative act could be conducted through a purely scientific process. On one hand it was dehumanizing, as it represented a form of programming, like a proto-artificial intelligence that could take over the process of making art. On the other hand it was humanizing, as it democratized and demystified the creative process, allowing anyone to engage in a creative aesthetic activity.
Victor Vasarely - Titan A, 1985 - © Victor Vasarely
Art For All
瓦薩雷利最為人所記憶的貢獻是一種顛覆，這是相當貼切的。他的視覺作品不僅扭曲了二維藝術的表面，他的理念與塑膠字母（Plastic Alphabet）也扭曲了文化的表面。瓦薩雷利的朋友、同事和追隨者熱情回憶，他的座右銘之一是「藝術為所有人」。他看到自己的藝術被用於服裝、明信片、商業產品和廣告中感到非常興奮。他預見未來藝術能保持相關性的唯一方式，就是讓每個人都能參與其中並享受藝術。
我們不僅能在當代藝術與設計產品中看到瓦薩雷利藝術的回聲，也能在數位社群及其所促成的全球文化中看到他的哲學影響。瓦薩雷利創造了一種能跨越人為社會分界、具有普遍吸引力的美術風格，這使他創造出獨特的東西：一種真誠且愉悅的美學體驗，雖然抽象，但任何能看見的人都能輕易享受。或許更珍貴的是，他分享了一個未來願景，藝術與科學攜手合作，朝向一個更有趣且公平的世界邁進。
活生生的傳承：當代感知大師
將 Vasarely 對光學運動、格線與民主創作的歷史焦點轉化為現代，許多 IdeelArt 的當代抽象藝術家持續突破人眼對光、空間與動態的感知界限。雖然我們不在此詳述他們的個別創作，近期已在我們的綜合專題中深入探討過他們的作品，《視覺藝術：感知的伏擊與拒絕靜止的藝術》，本精選集代表了當今最令人振奮的感知大師：
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Cristina Ghetti：運用脈動的幾何節奏與精心計算的色彩震動，創造出在觀者目光下似乎會物理擴張與變化的繪畫畫布。
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Andy Harwood：在其 Mesmerism 系列中運用細膩的透明漸層與銳利遮罩，使視覺持續處於流動狀態。
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Sebastiaan Knot：在工作室中重新詮釋視覺幻象，拍攝純粹由彩色光束交錯形成的物理幾何結構。
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Louise Blyton：透過製作形狀獨特的三維亞麻畫布，塗覆柔軟的原色顏料，讓光學抽象突破平面框架。
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Jesus Perea：精心構築平面上的建築式幾何形狀，玩弄陰影、深度與空間方向感。
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Bernadette Jiyong Frank：疊加數十條極細透明色帶，捕捉光線變化的明亮折射效果。
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Brent Hallard：運用銳利的遮罩與高度飽和的單色表面，挑戰幾何張力與硬邊視覺震動的極限。
特色圖片：Victor Vasarely - Universal Structure, Vega Period（1968 年起）© Victor Vasarely
所有圖片僅供說明用途
作者：Phillip Barcio（2016）與 Francis Berthomier（2026）
F Berthomier（IdeelArt 共同創辦人）於 Fondation Vasarely - 2022
C Thomas（IdeelArt 共同創辦人）於 Fondation Vasarely - 2022
常見問題：Victor Vasarely 與視覺藝術的奠基
1. 為什麼維克多·瓦薩雷利被稱為「視覺藝術之父」？
雖然其他歷史上的前衛藝術家也曾嘗試光學圖案，維克多·瓦薩雷利是首位系統性地發展、理論化並推廣光學與動態效果為專門運動的藝術家。他參與了1955年歷史性展覽Le Mouvement，並撰寫了黃色宣言，為後來被稱為視覺藝術（Op Art）的運動奠定了正式與概念藍圖。
2. 瓦薩雷利早期的醫學訓練如何影響他的藝術？
瓦薩雷利在布達佩斯醫學院密集學習了兩年醫學，之後才轉向藝術。這段臨床教育賦予他終生深度分析人體解剖、光線折射和神經生理的能力，使他將畫布視為實驗室，而非情感宣洩的出口。
3. 什麼是「塑性字母表」（Alphabet Plastique）？
1960年代發展出的塑性字母表是一種標準化的視覺語言，結合了基本幾何形狀（圓形、方形、三角形）與精確的色彩尺度，置於模組化單元中。它能產生無限多獨特的組合，預示了現代數位像素和演算法的概念。
4. 什麼是「黃色宣言」（Notes pour un Manifeste）？
這篇為1955年巴黎重要展覽Le Mouvement撰寫並印在鮮黃色紙上的文章，宣告傳統靜態繪畫和雕塑的觀念已過時。瓦薩雷利主張藝術作品應該是「動態的塑性感知」，完全通過觀眾的生理反應來完成。
5. 為什麼瓦薩雷利稱他的生物形態階段是「錯誤的道路」？
1940年代末在布列塔尼度假期間，瓦薩雷利短暫轉向生物形態抽象藝術。雖然他後來將此視為一條「錯誤的道路」，但它將有機曲線和球體引入他的網格系統，促成了他標誌性的視覺藝術風格中凸起、動態的三維幻覺效果。
6. 匈牙利的Műhely學院是什麼？它如何影響瓦薩雷利的作品？
被稱為「匈牙利包浩斯」的Műhely學院教授美術、平面設計、幾何學與功能建築的整合。1929年在那裡學習使瓦薩雷利接觸到嚴格的構成主義幾何原則，這成為他職業生涯的基石。
7. 尼爾斯·玻爾的原子模型與瓦薩雷利的畫作有何關係？
玻爾的原子模型——一個由同心軌道環繞的原子核——直接啟發了瓦薩雷利在其職業生涯中頻繁使用的巢狀圓圈、擴展球體和節奏感幾何網格。
8. Vasarely 的座右銘「藝術為所有人」有何意義？
Vasarely 拒絕傳統藝術市場的精英主義。他認為美術應融入日常生活，並接受將他的視覺圖案大量複製於服裝、紡織品、明信片和建築立面。
9. 為什麼 Vasarely 的《斑馬》（1937）被視為藝術史上的里程碑？
斑馬由兩個相互交織的圖形組成，完全由對比鮮明的黑白曲線條構成，無輪廓或背景。體積和運動的幻覺純粹由條紋的視覺互動產生——使其成為最早真正的視覺藝術先驅之一。
10. Vasarely 作為平面設計師的日常工作如何影響他的美術創作？
十四年的商業平面設計工作要求視覺清晰、線條銳利、高對比度和印刷精準度。這磨練了他的技術，並教會他操控視覺重量，後來用以確保他的視覺幻覺作品在物理上完美無瑕。
11. Aix-en-Provence 的 Vasarely 基金會是什麼？
1976 年成立的 Vasarely 基金會是一座量身打造的建築群，內含 44 件巨型視覺裝置，直接整合於牆面中——實現了 Vasarely 將抽象幾何藝術帶入永久三維建築環境的夢想。
12. Vasarely 的塑膠字母表如何預示數位藝術？
塑膠字母表的運作方式與現代電腦像素和向量圖形完全相同。早在個人電腦出現數十年前，Vasarely 就透過邏輯、二進位結構和系統化複製，實際上在「程式設計」他的畫布。
13. 視覺藝術與動態藝術有何不同？
- 動態藝術（Kinetic Art）則涉及透過風力、馬達或磁鐵產生的實際物理運動。
- 視覺藝術（Op Art）涉及生理運動——靜態畫作會引發觀者眼睛的視覺疲勞和視網膜震動，產生運動幻覺。
14. 為什麼 Vasarely 優先考慮「多重版畫」而非獨一無二的畫布作品？
Vasarely 推崇絲網印刷和工業化生產的版本，以便以親民價格販售高品質的視覺藝術作品，將他的「藝術為所有人」理念推廣至全球。
15. 收藏家應如何保養和保存 Victor Vasarely 的原版絲網印刷作品？
- 紫外線防護：使用具紫外線過濾功能的壓克力或玻璃框架；避免陽光直射。
- 濕度控制：保持 40–60% 濕度以防止紙張變形。
- 無酸襯墊：僅使用博物館級無酸襯墊和襯板。
