發展光學抽象或維克多·瓦薇利如何找到自己的風格

有時人們假設，當我們談論「藝術與科學」時，我們是在談論截然不同的事物。畢竟，科學是關於研究事物，而藝術則是關於創造事物。但科學家難道不也在創造，而藝術家不也在研究嗎？而想像力對於兩者來說不是都至關重要嗎？維克多·瓦薇利既是一位科學家，也是一位藝術家。他是被稱為光學藝術的現代主義抽象藝術運動的創始人，輕鬆地在這兩個世界中游刃有餘。最初接受醫學訓練的瓦薇利，從系統的角度接觸藝術。他分析了構成美學物體的形式特徵。他研究自然，以尋找視覺宇宙的基本元素。他分析觀眾如何感知視覺宇宙，以尋找藝術如何幫助揭示基本真理的方法。從1920年代他進行最早的美學實驗開始，到1960年代他揭示他的終極創作「塑料字母」，再到他90歲去世的時候，瓦薇利從一個同時包含創造力和分析的視角來接近他的藝術。在這個過程中，他改變了人類對二維空間的看法，創造了一系列作品，即使在他去世幾十年後，仍然繼續激勵著藝術家、藝術愛好者、設計師和科學家。

維克多·瓦薩雷利 科學家

在1906年，當維克多·瓦薩雷利出生時，藝術家和科學家同樣受到尊重。在布達佩斯，瓦薩雷利就讀大學的地方，兩個領域的成員互相交流並不罕見，特別是在多瑙河岸邊熱鬧的咖啡館裡，這些地方是歐洲知識界的中心。當瓦薩雷利首次進入大學時，是為了在布達佩斯大學醫學院學習成為一名醫生。但在這個課程的兩年後，他突然改變方向，決定專心學習藝術。

但儘管他的主題有所改變，他的學習方法卻沒有改變。1927年，21歲的瓦薩雷利報名參加了一所私立藝術學校，在那裡接受了正式的繪畫訓練。他作為藝術學生表現出色，並在磨練自己的美學技能的同時，繼續閱讀當時領先科學家的書籍。在他生命的這個時期，他最喜歡閱讀的作者之一是尼爾斯·玻爾，後者在1922年因其對原子結構的研究而獲得諾貝爾獎。在量子物理學中，玻爾模型將原子的結構描繪為類似於太陽系的結構。在視覺上，它類似於一個被更大圓圈包圍的圓形，這種模式是瓦薩雷利在他的藝術中反覆探索的。

維克多·瓦薩雷利 - 小丑運動員，約1988年。絲網印刷。38 1/2 × 28 1/2 吋；97.8 × 72.4 公分。限量300版。RoGallery。© 維克多·瓦薩雷利

建立他的案例

透過他對藝術和科學的雙重學習，瓦薩雷利開始形成一種理論，認為這兩種思維模式以某種方式交叉，當一起被感知時，可以如他所說的那樣，“形成一種與我們的感性和當代知識相符的想像構造。”1929年，他入讀布達佩斯的穆赫利學院，該學院當時是匈牙利的包豪斯等同體。他在那裡的學習專注於基於幾何的總體藝術概念。他實驗幾何抽象，並開始理解如何通過幾何形狀和顏色在二維表面上的排列來創造視覺錯覺。將他在穆赫利學院的一幅名為Etudes Bauhaus C的畫作與他在1975年創作的名為Vonal-Stri的畫作進行比較，展示了瓦薩雷利終生專注於幾何表達科學與藝術交集的可能性。

在離開穆赫利學院後，瓦薩雷利搬到了巴黎，結婚並育有兩個孩子。他以平面設計師的身份養活家庭，並在夜間追求自己的藝術。雖然他的日常工作需要乾淨、精確的風格，但他的藝術創作則對他的想像力持開放態度。他發展出一種深受兩者影響的個人風格。這在他的“斑馬”和“小丑”畫作中得以體現，這些系列作品是他一生中不斷回歸的主題，以及在像“棋盤”這樣的畫作中。

維克多·瓦薩雷利 - 棋盤，1975年。絲網印刷。31 1/2 × 30 英寸；80 × 76.2 公分。300 版。RoGallery。© 維克多·瓦薩雷利

錯誤的道路

在巴黎工作了14年雙重職業後，瓦薩雷利終於迎來了他的第一次大型展覽。展覽的反響相當良好，讓他相信自己可以全心投入藝術創作。大約在這個時候，他開始偏離自己一直以來創作的視覺風格。在布列塔尼的一個島上度假時，他注意到海浪如何影響景觀，特別是它們如何改變海岸線並塑造石頭。這一觀察使他走上了一條生物形態的幾何抽象之路，試圖與有機世界的自然幾何的視覺表現建立聯繫。

儘管瓦薩雷利後來將他生命中的這段時間稱為「錯誤的道路」，但這卻促成了他作品的重要演變。它為他的畫作增添了更多圓潤的元素。當他回到之前的幾何風格時，卻是以動態圓形的形式為主，這些形式似乎從畫布向外膨脹或從表面向內塌陷。這些形式欺騙了眼睛，讓人感覺圖像在移動。這種動態的錯覺，加上瓦薩雷利畫布上圖像的三維感，成為了我們現在所稱的光學藝術的標誌性美學基礎。

維克多·瓦薩雷利 - 無題 #8（粉紅色和綠松石色球體）。絲網印刷。13 × 10 吋；33 × 25.4 公分。限量版 50 份。Gregg Shienbaum Fine Art。© 維克多·瓦薩雷利

《黃色宣言》

在1955年，瓦薩雷利在巴黎舉辦的名為「運動」的動態藝術展覽中展出了他的部分作品。為了配合他的作品，他發表了一篇名為《宣言筆記》的文章。這篇印在黃色紙上的文章後來被稱為《黃色宣言》。在其中，瓦薩雷利宣稱：「我們正處於一個偉大時代的曙光中。」他堅持認為，繪畫和雕塑等標籤已經過時，因為像阿爾普、康丁斯基、蒙德里安和卡爾德等藝術家已經摧毀了塑料藝術之間的人工分隔。他宣稱，既然所有美學現象都是同一衝動的表現，那麼是時候將所有藝術成就視為「在不同空間中的單一塑料感知」的一部分。

當我們回顧瓦薩雷利在這段人生時期所創作的畫作時，他對這個「偉大時代」的貢獻顯而易見。他的作品徹底重新定義了觀眾對二維藝術作品的體驗。他創造了一種感知，讓人覺得在不存在空間的地方存在著空間。觀眾的體驗被轉變為完全存在於觀眾的心靈之中。瓦薩雷利畫布上的形狀是形式化和科學的，但當被眼睛解讀時，它們卻呈現出似乎違反空間現實科學事實的特質。

維克多·瓦薩雷利 - 蝴蝶，1981年。絲網印刷於阿爾奇紙上。30 7/8 × 37 7/8 吋；78.4 × 96.2 公分。限量250版。© 維克多·瓦薩雷利

塑膠字母表

在1960年代他人氣的巔峰時期，瓦薩雷利創造了他一生工作的巔峰之作。他描述了他所稱的塑料字母表，這是一種基於幾何形狀和顏色的象徵性視覺語言。字母表中有15種形狀，全部基於圓形、三角形和正方形的變化，每種形狀都有20種不同的色調。每個形狀都被描繪在一個方形框架內，形狀及其周圍的框架以不同的色調呈現。塑料字母表可以排列成看似無限的組合，並用來創造出顯然無窮無盡的圖像。

瓦薩雷利在他的塑料字母中明確暗示的概念是，通過其實施，創造性行為可以通過純粹的科學過程進行。一方面，它是去人性化的，因為它代表了一種編程形式，就像一種原始的人工智慧，可以接管藝術創作的過程。另一方面，它是人性化的，因為它使創造過程民主化和去神秘化，讓任何人都能參與創造性的美學活動。

維克多·瓦薩雷利 - 泰坦 A，1985年。絲網印刷。22 × 23 1/2 吋；55.9 × 59.7 公分。限量300版。Gregg Shienbaum Fine Art。© 維克多·瓦薩雷利

全民藝術

對於瓦薩雷利而言，他最為人所記住的貢獻是一種顛覆，這是合適的。他的視覺作品不僅扭曲了二維藝術的表面，他的思想和他的塑料字母表也扭曲了文化的表面。瓦薩雷利的朋友、同事和追隨者們熱情地回憶起他的座右銘之一是「藝術為所有人」。他對於看到自己的藝術被用在衣物、明信片、商業產品和廣告上感到非常興奮。他預見到，在未來，藝術保持相關性的唯一方法是每個人都能參與其享受。

不僅我們可以在當代藝術和設計的產品中看到瓦薩雷利藝術的回聲，我們也在數位社群及其所貢獻的全球文化中看到了他的哲學回聲。通過創造一種可以跨越人為社會分界的普遍吸引力的美術風格，瓦薩雷利創造了獨特的東西：一種真誠而愉悅的美學體驗，儘管是抽象的，但任何能夠看見的人都能輕易享受。而或許更有價值的是，他分享了一種未來的願景，在這個未來中，藝術和科學共同努力，朝著一個更有趣和公平的世界邁進。

特色圖片：維克多·瓦薩雷利 - 斑馬，1938年。52 x 60 公分。© 維克多·瓦薩雷利
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品