亞歷山大·卡爾德的移動藝術及其多種形式

無論我們是否意識到，萬物都在不斷運動。地球在其軸心上旋轉，並圍繞太陽運行。我們體內的每一個分子都在振動、旋轉和變形。運動編排著生命的微妙而美麗的混沌。亞歷山大·卡爾德 知道這一生命的基本事實。他將大部分職業生涯奉獻給表達運動的美。卡爾德的移動雕塑， 抽象的動態雕塑設計為在空間中自由運動，傳達了比之前任何藝術作品更好的一個觀念：運動與形狀、質量、時間和空間一起，是定義物理宇宙的基本因素。卡爾德在其一生中創作的龐大作品包括素描、繪畫、石版印刷、珠寶、舞台裝飾、服裝和雕塑，留下了奇思妙想、美麗和驚奇的遺產。他似乎無窮無盡的創新能力，加上他對辛勤工作的熱愛，使他成為現代主義最具影響力的藝術家之一，也是最受普遍喜愛的藝術家之一。

他們叫他桑迪

亞歷山大·卡爾德於1898年出生在賓夕法尼亞州的一個小鎮，父母都是藝術家。在他父親的工作室裡，卡爾德創作了他的第一件藝術作品，一隻用手工雕刻的黏土大象，當時他四歲。卡爾德的父母通過在他八歲時為他在加利福尼亞州帕薩迪納的尤克利德大道家中的地下室設立自己的工作室，來表達對他自然藝術天賦的認可。回憶起他生命中的那段時光，卡爾德曾說過：「我的工作室成為某種焦點；每個人都來了。」卡爾德在地下室工作室裡作為孩子創作的大多數物品都是由找到的材料組成的動物形狀，特別是他和妹妹從街上撿回來的廢棄銅線，這些銅線是電工留下的。

卡爾德後來用鐵絲完成了美妙的作品。而這並不是唯一影響他後來工作的童年因素。運動在他的成長過程中是一個巨大的因素。到他八歲時，位於帕薩迪納的那棟房子是卡爾德所住的第三個家。在他開始上大學之前，他的家人還會再搬八次。儘管沒有根基，卡爾德仍然保持專注和幽默，並在他的家人落腳的地方維持一個小工作室。路易莎·詹姆斯於1931年嫁給卡爾德，在訂婚後寫信給她的母親：

“對我來說，桑迪是一個真實的人，這似乎是一件稀有的事情。他欣賞並享受生活中大多數人沒有意識到的事物。他擁有巨大的創造力、想像力和幽默感，這些都非常吸引我，並使生活變得多姿多彩和有意義。他喜歡工作，並且努力工作，這就是他性格的總結。”

亞歷山大·卡爾德 - 無題，動態線雕塑，1931年，給杜尚留下深刻印象的移動雕塑。© 2018 卡爾德基金會，紐約/藝術家權利協會（ARS），紐約

考爾德馬戲團

在21歲時，卡爾德以機械工程學位畢業於大學。他是一位專業的製圖員，隨即開始在美國各地流動，接受不同公司的任務。在工作期間，他總是也在上藝術課。26歲時，他獲得了第一份正式的創意藝術家工作，為一份名為《全國警察公報》的報紙插畫。這份工作的一個任務是報導環球兄弟和巴納姆與貝利馬戲團，改變了卡爾德的生活。他愛上了馬戲團，說道：

「我非常喜歡空間關係。我愛馬戲團的空間。我畫了一些只有帳篷的圖畫。整個——那個廣闊的空間——我一直都很喜愛。」

卡爾德開始畫動物，並改造商店購買的玩具，以模仿馬戲表演的動作，他也回到了製作人和動物的鐵絲雕塑。然後在28歲時，當他住在巴黎時，這些影響全部匯聚在一起，卡爾德創造了他最具標誌性的藝術作品之一：卡爾德馬戲團。使用鐵絲、布料、木材和塑料，他創造了一個可以在小空間內操作的運行馬戲團的微型複製品，然後可以放進手提箱裡。卡爾德本人操作著馬戲團中的動態形式，創造出一件獨特的藝術作品，將鐵絲雕塑、動態藝術和表演藝術融入一個美學事件中。

亞歷山大·卡爾德 - 龍蝦籠與魚尾，1939年。© 2018 卡爾德基金會，紐約/藝術家權利協會（ARS），紐約

太空繪畫

多年來，卡爾德在世界各地的家庭、藝術畫廊和博物館中表演他的馬戲團。許多20世紀最重要的藝術家和收藏家目睹了Cirque Calder的表演。但在他參與這些異想天開的表演時，他也在深思他所做工作的意義，特別是他用鐵絲製作的雕塑。經過十年的繪畫課程，他開始意識到，通過使用細長的鐵絲作為雕塑媒介，他將線的概念加入了雕塑，這是一個他稱之為「在空間中繪畫」的革命性行為。

他也認識到他的金屬線雕塑大多是透明的這一事實的重要性，這使得周圍和背後的其他物體和環境也能保持可見。關於這一現象，卡爾德說：

「有一件事，特別是，將[我的鐵絲雕塑]與歷史聯繫起來。未來派畫家的其中一個準則，如莫迪利安尼所提出的，是在其他物體後面的物體不應該被遮蔽，而應該通過其他物體顯示出來，讓後者變得透明。鐵絲雕塑以非常明確的方式實現了這一點。」

亞歷山大·卡爾德 在他的工作室裡工作，1941年。© 2018 卡爾德基金會，紐約/藝術家權利協會（ARS），紐約

亞歷山大·卡爾德的流動雕塑

在1929年，卡爾德造訪了抽象畫家皮特·蒙德里安的工作室。蒙德里安鮮豔的幾何抽象形式給他留下了深刻的印象，根據卡爾德的說法，他向蒙德里安建議了。

「或許讓這些矩形振盪會很有趣。」

但蒙德里安對他的作品並不隨意，他相當認真地回答說，

「不，這不必要，我的畫已經很快了。」

然而，卡爾德受到啟發。他堅信抽象是他想要專注的方向，而運動是雕塑下一個重要的步驟。他開始製作抽象的線雕，使用自然和幾何形狀的混合，並在這些抽象雕塑中加入馬達，使它們能夠運動。一天，藝術家馬塞爾·杜尚造訪了卡爾德的工作室，卡爾德問他應該如何稱呼他的新動態雕塑。杜尚建議使用“mobiles”這個名字，這在法語中有雙重含義，暗示著運動和動機。後來，藝術家讓·阿爾普對杜尚的稱呼不以為然，諷刺地對卡爾德說，

「那麼，你去年做的那些東西——stabiles？」

在他一貫的和藹可親的方式中，卡爾德同意了，並且確實開始將他的靜態雕塑稱為「stabiles」。

亞歷山大·卡爾德 - 紀念性雕塑《人》（又名《三個圓盤》），不銹鋼，1967年，為蒙特利爾世博會委託製作。© 2018 卡爾德基金會，紐約/藝術家權利協會（ARS），紐約

沒有什麼是固定的

卡爾德很快放棄了馬達，並出於對宇宙自然力量的尊重，開始製作可以被風、重力或觸碰移動的危險平衡的流動裝置。他寫道，

“這一切都不是固定的。每個元素都能夠移動、激盪、振盪，在其宇宙中與其他元素的關係中來來去去。這不應該只是瞬間的閃現，而是生活中各種事件之間的物理聯繫。不是提取，而是抽象。這些抽象在生活中沒有任何相似之處，除了它們反應的方式。”

在開始製作玩具並模仿生活的具象元素後，卡爾德意識到宇宙中存在著更深層的和諧。他相信自己可以通過簡單的抽象形式以及穩定與運動的互補力量來最有效地傳達他的視野。他的美學觸及了普遍性。他的移動雕塑能夠讓最年幼的孩子感到興奮，同時也讓博物館的參觀者和評論家驚嘆不已。當他在生命的後期有機會將他的視野轉化為今天遍布世界各地的宏偉公共雕塑時，他激勵了數百萬人。

卡爾德的作品究竟意味著什麼，也許是無法，或者至少是不願意，用言語表達的。讓它在一種內心深處、原始的層面上影響我們，會更令人愉悅。而這正是卡爾德接近他作品的精髓。為了保持開放和自由，最好不要試圖解釋一切。正如他曾在向記者展示他的一個動態作品的運動時所說的，

“這沒有實用性，也沒有意義。它只是美麗。如果你理解它，它會有很大的情感影響。當然，如果它有任何意義，那麼理解起來會更容易，但那樣就不值得了。”