動態藝術最重要的特徵

什麼是 動態 藝術? 最簡單的定義是：「依賴運動來產生效果的藝術。」但這實在是不夠的。從科學的角度來看，所有事物都依賴運動來產生效果，因為一切都在不斷運動，從宇宙中最大的物體到最小的粒子。因此，對於動態藝術來說，也許更好的定義是：「任何有目的的美學創作，為了被視為完整，依賴於其一個或多個部分的設計、外在的物理運動，這種運動的程度在人的感官可感知的範圍內。」但也許即使這個定義也不完整。也許，正如許多關於藝術的其他事物一樣，定義只是讓我們失望。也許我們應該用例子來定義動態藝術，而不是用語言。考慮到這一點，這裡是一個簡短的、無可否認的不完整的動態藝術歷史及其最著名例子的檢視。

隨風飄揚

與許多美學趨勢一樣，動態藝術在平凡的創意文化中出現的時間遠早於它在美術中的出現。可能最早的藝術動態例子是風鈴，這種物品至少在5000年前就已在整個東南亞使用。是的，容易爭辯風鈴不是美術，但同樣也容易爭辯它們可以是。像許多美術作品一樣，它們暗示著神聖，探索人類與自然的相互聯繫，並激發超越的存在狀態。而且它們無疑符合美學現象的定義。

如果你不接受風鈴作為第一種動態藝術，我們也可以轉向北歐文化，這裡擁有豐富的古老藝術動態表達傳統。荷蘭扎恩斯博物館中的一個懸掛移動雕塑，描繪了一次捕鯨之旅，早在工業時代之前就已存在。而北歐的 Himmeli 似乎是現代移動雕塑的直接後裔。這些古老的懸掛手工雕塑起源於日耳曼地區（himmel 是日耳曼語中的天空）。雖然不清楚 Himmeli 的原始用途是什麼，或它們已使用了多久，但它們是動態的、美學的，至少早於現代主義。

來自扎恩斯博物館收藏的百年動態鯨魚雕塑

第一位現代主義動態藝術家

幾乎所有的現代主義藝術史學家都會說，第一位現代動態藝術家是馬塞爾·杜尚，而杜尚創作的第一件動態藝術作品是他的自行車輪。這件作品由一個倒置的自行車輪和一個凳子的頂部組成，這件藝術品也被認為是第一件“現成品”。但有時，我們對一個主題了解得越多，它就變得越不清晰。杜尚本人並不認為這件動態雕塑是美術作品。當被問及其創作時，他說他只是因為“我喜歡看它。就像我喜歡看壁爐裡跳舞的火焰。”

如果物品製造者的意圖對於該物品被視為美術作品至關重要，那麼根據其製造者的說法，自行車輪並不符合這一標準。誰能說古老的風鈴、北歐的Himmeli或荷蘭捕鯨航程的動態雕塑不應被視為動態藝術？為什麼它們應該被視為工藝品、玩具、民俗工藝品或僅僅是裝飾品而被忽視？也許在杜尚所說的關於看著壁爐中的火焰的話中，有某種暗示，將所有創造現象的本質聯繫在一起，無論其意圖如何，都是某種原始人類衝動的表現。

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

運動運動

我們所認為的現代動態藝術運動實際上始於1920年代。為了讓一個藝術運動產生興奮感並獲得智識上的認可，若有人為其命名並在書面上捍衛其立場，這會有所幫助。俄羅斯建構主義藝術家納烏姆·加博（Naum Gabo）和安托萬·佩夫斯納（Antoine Pevsner）在1920年為動態藝術做到了這一點。加博和佩夫斯納，這對兄弟，在他們的《現實主義宣言》中聲明：「我們拒絕：從埃及藝術繼承而來的千年錯誤：靜態節奏似乎是塑造創作的唯一元素。我們宣告塑料藝術中的一個新元素：動態節奏，這是我們感知真實時間的基本形式。」

在撰寫該宣言的一年前，Gabo，作為一名受過訓練的工程師，創造了應該被視為第一件有意識的動態雕塑的作品。他將這件作品稱為動態建構。它由一根單一的金屬棒從一個木箱中突出而出。當開關被啟動時，一個機械馬達使金屬棒振動。這件作品因其在啟動時模仿波浪形成的方式而獲得了“駐波”的綽號。除了動態雕塑外，Gabo還創作了靜態雕塑，捕捉了運動的美學，這是他在整個職業生涯中追求的興趣。

納烏姆·加博 - 動態建構（靜止波），1919年。金屬、木材和電動馬達。616 x 241 x 190 毫米。泰特收藏。© 尼娜與格雷厄姆·威廉姆斯/泰特，倫敦 2018

向上流動

在Gabo和Pevsner將「動態」這個詞引入現代藝術討論的同時，美國達達藝術家曼·雷正在創作他自己對動態美學的詮釋。作為馬塞爾·杜尚的朋友和同事，曼·雷無疑知道自行車輪，他也很可能知道動態建構。使他的努力與這兩件作品不同的是，曼·雷並不是利用馬達或像輪子這樣的機械，而是試圖在他的藝術中捕捉有機運動。

曼·雷於1920年以一件名為阻礙的作品找到了他對有機動態雕塑的解決方案。這件作品由36個衣架組成，每個衣架都穿過另一個衣架的臂端鑽孔，並且全部懸掛在一個固定在天花板鉤子上的單一衣架上。當衣架受到風、震動或與觀察者或物體的直接接觸而被擾動時，作品的動態元素便被引入。除了製作阻礙之外，曼·雷還創建了一個圖示，裡面包含了如何複製它的指示，鼓勵任何嘗試複製的人超越他所做的，並將雕塑推向“無限”。這個圖示讓人想起後來藝術家如索爾·勒維特的概念藝術作品，他創造了類似的詳細指示，說明如何複製他的牆面畫作。

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

機器的崛起

儘管在當時具有開創性，但像阻礙和動態建構這樣的移動雕塑與隨後出現的作品相比，幾乎顯得有些過時。在1920年代，匈牙利出生的藝術家拉斯洛·莫霍利-納吉致力於一件機械雕塑，當它完成時，他稱之為電舞台的光道具，或光空間調變器。

這個奇幻的創作由電動馬達、可移動的面板和各種顏色的電燈泡組成。當啟動時，它展示了顏色、光線、運動和聲音的動態互動。光空間調變器不僅是動態藝術運動的一部開創性作品；它也是光動態藝術運動的開始，並且引入了將電光作為雕塑元素的概念。

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

大眾運動

當今天許多人想到動態藝術時，他們會想起美國藝術家亞歷山大·卡爾德的奇幻移動裝置。許多人甚至認為卡爾德是動態藝術的父親。但卡爾德直到1931年才開始製作他的移動裝置。正如我們所見，在他之前還有許多其他人也在尋求擺脫靜態塑料藝術的束縛。事實上，我們甚至無法談論卡爾德和他的移動裝置，而不再提到馬塞爾·杜尚，他在拜訪卡爾德的工作室時，賦予這些懸掛的動態創作以「移動裝置」的名稱，這個詞在法語中可以意味著運動或動機。

但卡爾德仍然廣泛地推廣了動態藝術。在卡爾德之後，這一趨勢持續受到一代又一代受運動力量啟發的藝術家的探索。布魯諾·穆納里以他的無用機器在動態美學上開創了新天地。美國出生的雕塑家喬治·瑞基創造了能夠對最輕微的氣流或震動作出反應的公共動態雕塑。而當代藝術家艾米莉·肯納克則通過她的聲控震動餐桌等項目探索動態藝術，這個餐桌以概念藝術家讓·丁基利的向紐約致敬的方式，利用動態力量自我毀滅。雖然我們可能無法準確定義動態藝術是什麼，但至少我們可以指出這些動態藝術家並檢視他們的作品。在他們的努力中，我們開始看到動態藝術吸引我們想像力的原因。即使我們無法描述它，我們也可以像杜尚所說的那樣，享受觀賞它，正如我們“享受看著壁爐裡的火焰舞動。”

特色圖片：Naum Gabo - 線性建構 No. 1, 1942 - 1943。349 x 349 x 89 毫米。© Nina & Graham Williams/Tate, 倫敦 2018
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品