改變我們對藝術認知的著名抽象畫
「我們能擁有什麼樣的影像，可以說取決於誰在進行想像。」 - 約翰·霍斯珀斯，摘自哲學分析導論
我們依賴於有遠見的人來打開隱藏的門，讓我們得以窺見世界的某些部分，以及我們自身的某些部分，這些部分可能會保持隱藏。視覺是抽象藝術家的專長，在過去的100多年裡，許多著名的抽象畫作成功地擴大了人類的視野。創造這些圖像的有遠見者不僅賦予了我們這些觀眾新的視覺禮物；他們還提供了全新的看待事物的方式。
著名的抽象畫作：1910年代 – 1920年代
誠然，本文中的一些選擇可能會引發爭議，因為每位抽象藝術愛好者的品味各不相同。但大多數人可能會同意我們的第一個選擇，即改變我們對藝術認知的抽象畫作。瓦西里·康丁斯基的無題（第一幅抽象水彩畫）於1910年創作，被藝術史學家認為是第一幅純粹的抽象畫。這幅畫大膽地描繪了色彩鮮豔的斑點、污漬和線條，完全放棄了對客觀現實的視覺參照。這幅畫使藝術家擺脫了題材的束縛，邀請觀眾以全新的方式參與對圖像概念的理解。
瓦西里·康丁斯基 - 無題（第一幅抽象水彩），1910年。水彩、印度墨水和鉛筆於紙上。19.5 × 25.5。喬治·蓬皮杜中心，巴黎
1921年，十一年後，皮特·蒙德里安創作了他的標誌性作品Tableau I。經過一段時間對他新興聲音的實驗，Tableau I 鞏固了蒙德里安的定義風格。堅硬的黑色線條和分隔的色彩區域為觀眾提供了純粹幾何和數學精確性的瞥見。作品的乾淨線條和精確性僅僅參考了形式、顏色和線條。這件作品開創了一種風格，影響了幾代畫家、雕塑家、建築師和設計師，並繼續指導今天的創意思考者。
皮特·蒙德里安 - 《畫布 I》，1921年。油畫。96.5 公分 x 60.5 公分。科隆路德維希博物館，德國
在1925年，喬安·米羅以他的畫作紅點 (La mancha roja)打破了抽象與超現實之間的界限。米羅並不認為自己是一位抽象派藝術家。他說他回到他那小小的家中，饑餓而疲憊，並畫下他腦海中所見的影像。紅點 (La mancha roja) 跨越了擬人化形象、夢幻圖騰和純粹抽象之間的微妙界線。畫面中潛藏著某種童稚卻又可怕的東西。透過這一系列作品，米羅打開了通往我們夢魘和夢想隱秘圖像的門。
喬安·米羅 - 紅點 (La mancha roja)，1925年。油畫和粉彩於畫布上。146 x 114 公分。國家索非亞藝術中心博物館收藏。© 喬安·米羅基金會，巴塞隆納
著名的抽象畫作：1930年代 – 1940年代
隨著西方世界在20世紀第二次陷入經濟蕭條、饑荒和戰爭，抽象藝術作為藝術界的一股主要力量穩固地建立起來。藝術家們在這一風格中運用了各種各樣的技法，每一種都為與人類精神內部某種純粹、真實和自由的東西建立聯繫的努力做出了貢獻。在英國，畫家本·尼科爾森將他的抽象作品擴展為他所稱的白色浮雕畫作。其早期的一件開創性作品《1935（白色浮雕）》打破了新的視覺界限，確立了尼科爾森作為英國抽象藝術最重要的聲音之一。尼科爾森是畫家皮特·蒙德里安的朋友，並受到他的影響。白色浮雕作品擴展了蒙德里安對硬邊線條和幾何空間的運用，引入了立體層次和單色調色板。尼科爾森的第一批白色浮雕畫作創作於1933年，而到《1935（白色浮雕）》創作時，他已經鞏固了一種結合了抽象、建構主義、具體藝術的風格，並暗示了極簡主義和後畫家抽象的早期種子。
在1930年代和1940年代的另一端是抽象表現主義者，也被稱為紐約學派。徹底拒絕了像蒙德里安和尼科爾森這樣的藝術家的理性地理和空間簡化，抽象表現主義者試圖在他們的作品中與原始情感建立聯繫。沒有任何抽象表現主義者比傑克遜·波洛克更具影響力和成功地體現了這種風格。
一位臭名昭著的酗酒者和神經質者，波洛克受到精神分析的啟發，深入潛意識尋找靈感。他的作品汲取了身體性和無意識的圖騰形象，創造出對現代戰後焦慮的激烈描繪。波洛克的第一幅滴畫之一，Full Fathom Five，於1947年創作，永遠改變了抽象藝術。這件作品是他早期刷畫風格和他富有遠見的滴畫技術的融合。它包含了硬幣、香煙屁股和其他來自他工作室的隨機物品，展現出一種全新層次的質感和深度，對抽象藝術來說是前所未有的。Full Fathom Five 標誌著波洛克職業生涯的一個轉折點，並永遠改變了我們與畫布的關係。
傑克遜·波洛克 - 《全深五》，1947年。油畫，配有釘子、圖釘、鈕扣、鑰匙、硬幣、香煙、火柴等。50 7/8 x 30 1/8 英寸。© 2019 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
著名的抽象畫作：1950年代
到1950年代，抽象表現主義者已經牢牢掌握了藝術界的想像力。無論在哪裡，藝術家們都在努力與原始自我、潛意識和潛意識中的隱藏意象建立聯繫。在這股熱潮中，出現了一種向平靜的趨勢，部分源於許多藝術家對東方哲學如道教和禪宗的日益興趣。這段時間中最深刻的運動之一是被稱為色域繪畫的抽象繪畫風格。
色域繪畫的目標，正如它被普遍理解的那樣，是獨立於主題、形式、線條及其他影像創作的限制來探索顏色。畫家們追求一種冥想的品質，如果成功，這種品質隨後會從作品轉移到觀眾身上。
抽象畫家海倫·弗蘭肯塔勒是色域運動中最深刻的聲音之一。她於1952年創作的畫作山與海，向世界介紹了一種她發明的新繪畫技術，稱為「浸染法」。在這個過程中，弗蘭肯塔勒使用松節油來稀釋顏料的稠度。她小心翼翼地將稀釋的顏料倒在地板上的未上底漆畫布上，讓顏料完全滲透進畫布，賦予作品全新的質感和外觀。浸染法創造了崇高的色彩領域，呈現出有機的、變化的形狀，觸及寧靜。弗蘭肯塔勒的山與海被認為是色域運動的首批成功作品之一，至今仍然是其最受喜愛的形象之一。
海倫·弗蘭肯塔勒 - 《山與海》，1952年。油畫和木炭於畫布上。86 5/8 x 117 ¼ 吋。© 2019 海倫·弗蘭肯塔勒基金會，Inc./藝術家權利協會 (ARS)，紐約
或許與色域藝術家最著名的藝術家是馬克·羅斯科，這位藝術家也強烈拒絕這個以及大多數其他標籤。羅斯科完全以顏色為主，努力開啟一個靈性層面，讓他和觀眾能夠體驗人類情感的深度。雖然完全專注於顏色，羅斯科卻將其視為一種工具，通過這種工具可以建立靈性聯繫。羅斯科的一件定義性早期作品是第2號，綠色、紅色和藍色，創作於1953年。這件作品是羅斯科未來作品的標誌，確立了他作為抽象藝術和超越靈性世界中獨特而迷人的居民的聲音。
馬克·羅斯科 - No. 2, 綠色、紅色和藍色，1953年。私人收藏
著名的抽象畫作：1960年代 – 1970年代
隨著抽象藝術進入1960年代和1970年代，許多畫家已經開始拒絕其基本理念，回歸具象，探索概念藝術的領域。儘管如此，抽象藝術的清晰與自由的力量仍然充滿了巨大的潛力。這一時期最崇高的聲音之一是美國抽象畫家阿格尼絲·馬丁。馬丁以其線條網格畫作而聞名，作為抽象藝術的標誌性聲音，她依然持久存在。
阿格尼絲·馬丁的畫作夜海，創作於1963年，是她最具代表性風格的最早例子之一。在這幅作品中，幾乎單色的藍色背景與用金箔繪製的精緻網格圖案交錯。這件作品擁抱顏色，同時對線條賦予同等的力量。它擁抱簡約，同時傳達出廣闊、複雜和相互依存的感覺。馬丁曾談到，對她來說，線條代表著純真。她希望這種純真的感覺能通過她的作品傳遞給觀眾。她的圖像的簡單性，以及她希望傳達的情感的直接性，對於彌合抽象表現主義和極簡主義之間的鴻溝起到了重要作用。
阿格尼絲·馬丁 - 夜海，1963年。油畫和金箔於畫布上。72 x 72 吋。© 阿格尼絲·馬丁遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
在1970年代，羅伯特·馬瑟威爾再次震撼了抽象藝術的世界，他的聲音似乎是極簡主義誘惑的對立面。他原始而粗獷的手勢同時傳達了能量、力量和焦慮。這些手勢展現出一種堅韌的力量，然而深刻的情感卻湧現出來，體現了純粹抽象的力量和自由。
母特威爾的代表作於1971年問世，名為《西班牙共和國的挽歌第110號》。這幅畫的激烈能量包圍著觀者，似乎要從畫布上爆發出來。它具有令人震驚的活力，將情感和怒火轉化為空間中的侵略性。在許多畫家認為抽象藝術已經走到盡頭的時候，母特威爾為這一風格注入了一股強大的新生命力。他的新穎視野和自信聲音幫助抽象藝術持續存在，並至今仍激勵和賦予抽象藝術家力量。
羅伯特·馬瑟維爾 - 西班牙共和國的悼詞第110號，1971年。丙烯、石墨和木炭於畫布上。82 x 114 英寸。所羅門·R·古根漢美術館。羅伯特·馬瑟維爾 © Dedalus Foundation, Inc./經 VAGA 在藝術家權利協會 (ARS)，紐約授權
改變我們對未來的看法
當代的抽象藝術家們對這些藝術家懷有感激之情，因為他們在表達方式上追求自由的方式，以及他們幫助觀眾打開心靈以接受新的視覺方式的方式。抽象藝術繼續為我們打開新的大門，當我們試圖理解不斷演變的社會所帶來的無盡複雜性時。通過借鑒過去偉大抽象藝術家的例子，今天和明天的抽象藝術家希望能幫助我們轉化當代的焦慮和恐懼，並幫助我們超越自身眼睛的局限。
特色圖片：瓦西里·康丁斯基 - 《第七號作品》，1913年。© 瓦西里·康丁斯基 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎 / 埃里希·萊辛 / 藝術資源，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
