什麼是概念畫？

每一件藝術作品曾經只是一個人在腦海中的想法。考慮到想法是多麼短暫，以及將即使是最好的想法變為現實是多麼困難，這是一個有趣的想法。概念畫，作為一個藝術實踐的領域，試圖面對想法與物理現實之間的差距。它考慮到，對於每一幅最終懸掛在牆上的畫作，還有無數其他畫作從未能上畫布，以及無數種替代的方式來畫出那幅成功懸掛在牆上的畫。它甚至進一步說明，這幅畫可能根本不重要；唯一真正重要的是那個想法。 

想想看

有時候，完成某件事情的最佳方法就是不去思考它。就像標語所說的，直接去做。當我們停下來思考我們正在做的事情的本質時，這可能會使我們癱瘓，因為我們質疑自己所做的事情是否值得付出努力，或者是否有任何價值。當第一批抽象畫家開始他們創作純粹抽象作品的探索時，腦海中充滿了思考和想法。但同時，一些藝術家也在質疑這些或其他任何想法的價值。

在1917年，馬塞爾·杜尚創作了一件名為「噴泉」的藝術作品。這是一個倒置的尿盆，上面簽名為「R. Mutt」。杜尚將一個普通物件轉化，這次是通過將其倒置並將其從實用的環境中移除，使其原本的用途變得過時，並為其賦予新的意義可能性。「噴泉」被提交的展覽拒絕了，但它成為了最終被稱為概念藝術的基準，這是一種將藝術家的思想價值置於藝術家過程或物件價值之上的趨勢。

 Sarah Hinckley - 2009, 15 x 9.8 吋, © Sarah Hinckley

圖像什麼都不是

許多最早的概念畫根本就不是畫作。1953年，藝術家羅伯特·勞申伯格有了抹去一幅畫的想法。他打算讓實際的物體消失，只留下想法，從而將其提升到新的崇敬。他相信，為了實現他想法的完全體現，必須有其他人對這個物體抱有敬意。他需要抹去另一位畫家的作品，否則這就像是否定一個從未存在的東西。

Rauschenberg轉向他的朋友Willem de Kooning，請他捐贈一幅心愛的畫作以供他的概念使用。雖然de Kooning起初有所抵觸，但最終還是給了Rauschenberg一幅他不願意看到消失的素描，這幅畫很難被抹去。在一個多月的時間裡，Rauschenberg使用了十多個橡皮擦，最終成功地抹去了整個圖像。這個結果被稱為“抹去的de Kooning素描”，自信地表達了藝術作品的概念才是最重要的，作品本身不必存在。

羅伯特·勞申伯格 - 擦除的德庫寧素描，1953年，紙上繪畫媒介的痕跡，64.14 cm x 55.25 cm x 1.27 cm，舊金山現代藝術博物館 (SFMOMA)，舊金山，© 羅伯特·勞申伯格基金會 

創造看不見的東西

「思想的首要重要性」這一概念迅速在西方世界傳播。藝術家們開始嘗試每一種可能的思想表現形式，認為如果一個思想要顯現，它可以以多種方式顯現。關於樹的畫作可以表現為樹的照片、樹的畫作、樹的素描、樹的抽象畫、在某個表面上寫著「樹的畫作」的字句、一位表演者指向一棵實際的樹、一段模仿樹的詮釋舞蹈，甚至是一位藝術家坐在地上閉著眼睛思考樹的畫作。

在1958年，藝術家伊夫·克萊因在巴黎舉辦了一個畫展，常被稱為「虛無」。展覽的完整標題是「感知的專業化在原材料狀態中轉化為穩定的繪畫感知，虛無。」根據傳說，超過3000名觀眾來參觀這個展覽。進入畫廊後，觀眾面對的是一個空白的房間，裡面沒有畫作，只有一個空櫃子。克萊因對這個展覽說：「我的畫作現在是看不見的，我想以清晰和積極的方式展示它們。」

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1281), 2017, 油畫於紙上, 27 x 19 公分.

索爾·勒維特

在1968年，抽象畫家Sol LeWitt為概念畫的領域增添了另一個維度。他理論上認為，想法是否最終以實體畫作的形式呈現並不重要，畫作的創作方式或由誰來創作也不重要。唯一重要的是藝術家對畫作的原始表達想法。作為這一概念的示範，LeWitt開始設計牆面壁畫，這些壁畫可以由其他人來執行，並且通常確實是由其他人來完成的。

LeWitt的想法是每個人的手都會以不同的方式畫出每一條線，因此即使他們都是根據相同的計劃工作，每位藝術家畫出的壁畫也會與其他人不同。最終的作品將會與原始設計和彼此之間有所不同，但由於原始設計才是最重要的，因此這些變化是無關緊要的，生產方式也是如此。LeWitt的想法的遺產是他的概念性牆面畫作在他去世後仍然在被重現。

約翰·蒙提斯 - 夜空，2010年，石墨於手工紙上，24 x 17.7 英寸，© 約翰·蒙提斯

創意的未來

當代概念畫作持續擴展我們對構成藝術作品基礎的思想的欣賞。當代美國抽象畫家Debra Ramsay的作品根植於對我們時代至關重要的思想。她的過程是追蹤自然中變化的顏色，例如季節性植物的顏色，然後在電腦程式中分析這些顏色變化。所產生的數據用來創建一個參考變化自然顏色的調色板。然後，她使用這個調色板創造出隨著時間變化的空間中物體的抽象表現。

拉姆齊的作品讓人想起當前文化中主導的兩個基本觀念。第一個是數據的概念，以及我們生活的每一個方面都在被監控、數位化、計算和分析，這是一場對理解的宏大追求。另一個是自然正在改變的觀念，我們現在可能只能目睹這一切的發生，並在其中找到某種美學的美。拉姆齊的思想以抽象畫作的形式美麗地呈現出來，但正是這些思想使她的作品在當今文化中如此相關。

Debra Ramsay- 色彩之年，根據日長調整，2014年，聚酯薄膜上的壓克力，39.8 x 59.8 英寸。

H7

加拿大抽象畫家約翰·蒙提斯（John Monteith）在多種不同媒介中創作，尋求其藝術概念最成功的物理表現。他經常探索的一個領域是文本。蒙提斯從他在工作中偶然遇到的其他來源中提取文本片段，例如每日新聞、書籍或對話。然後，他在畫廊環境中將文本置於脈絡之外，這邀請對文字中所包含的思想進行新的概念性詮釋。

透過多種媒體來源的文本，Monteith 的文本基礎繪畫為第一代概念藝術家的作品帶來了當代觀點，例如 Robert Barry，他也經常使用文本。Barry 的作品涉及在紙張、畫布、牆壁、地板或任何適合該理念的表面上展示文本片段。他的文字通常是他自己的，但有時也取自其他文本，並以邀請新的聯想和意義的方式呈現。這些概念作品通常提供的信息遠超過傳統繪畫，因為它們需要觀眾自身想像力的參與。 

物質與意義

在1965年，概念藝術的開創性作品《一把椅子與三把椅子》中，概念藝術家約瑟夫·科蘇斯展示了一把實際的椅子、一張椅子的照片以及對椅子定義的書面描述。像許多其他概念作品一樣，它突顯了思想、物體和抽象之間的區別問題。

我們現在接受概念畫不必是一幅畫，也不必以任何物質形式存在。但當它存在時，這重要嗎？它在物理領域的存在有意義嗎？物體和概念之間真的沒有區別嗎？我們真的更重視概念嗎？如果我們在饑餓的狀態下，我們寧願擁有一個食譜、一幅食物的畫，還是實際的食物？從實際的角度來看，概念畫既提出又回答了人類最重要的問題之一：我們所做的事情重要嗎？

特色圖片：羅伯特·巴里- 無題（永遠無法成為任何特定事物），1969年，打字紙上，4 x 6 吋，© 羅伯特·巴里

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