在羅伯特·勞申伯格的藝術作品中，什麼可以被視為抽象
抽象是一個起點。它是思想的種子，在適當的沉思環境下，這些環境需要開放性以便顯現，可能會成長為一片思想的森林。因此，對於羅伯特·勞申伯格的藝術作品是否可以被視為抽象的問題，簡短的回答是肯定的。它的一切都可以被解讀為抽象。勞申伯格在其超過60年的職業生涯中創作的每一件藝術作品的每一個元素，都是旨在激發思考。我們有無數次訪談中藝術家的話作為證據，他在其中一再指出個別觀眾在確立他實驗意義中的重要性。作為他作品抽象性進一步的、決定性的證明，我們有2016年12月1日在倫敦泰特現代美術館開幕的羅伯特·勞申伯格回顧展。這是自2008年藝術家去世以來，首次全面展出他的作品，展覽包括超過200件作品，涵蓋了他整個職業生涯的時間線和他所實驗的各種媒介。該展覽將接著前往舊金山，在SFMoMA展出，然後再到紐約的MoMA。其目錄中的作品提供了一個機會，讓我們充分思考這位藝術家的生活和作品，他最希望說服我們仔細觀察我們的世界和我們的時代，並自行確定其意義。
他那個時代的藝術
上述的羅伯特·勞申伯格回顧展目前在泰特現代美術館展出，按照作品創作年份的順序展示了羅伯特·勞申伯格的作品。這一決定並非出於簡單的考量。時間是勞申伯格創作中一個重要的元素。在他職業生涯的每一個階段，勞申伯格都是他那個時代的藝術家。並不是說他僅僅創作了關於他所處時代的作品。相反，他的作品是他所處時代的副產品。它通過他與當代文化的互動而顯現，並作為當下的定義而出現。
羅申伯格所創作的第一部作品，勇敢而準確地定義了當下，是一系列大型的單色畫，他用各種顏色繪製，包括白色、黑色、紅色和金色。那是1950年代初期，他沉浸在紐約的藝術圈中，該圈子以抽象表現主義為主導。羅申伯格是許多抽象表現主義畫家的朋友。他與他們一起喝酒，當他們喝得太多時開車送他們回家，並參與他們日常的藝術和生活對話。他的單色畫是他們戲劇的必然結果。它們抽象地展示了做一些與其他人完全不同的事情所固有的簡單價值。
Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation
聯合力量
在以單色畫聞名之後，羅伯特·勞申伯格開始了他的第一批結合作品，這些作品是由現實世界的殘骸組成的拼裝品，處於各種傳統藝術形式之間的中間地帶。它們部分是繪畫，部分是雕塑，部分是現成品，部分是拼貼。它們宣告了已經普遍存在的、不可避免的結論：傳統的形式分類已經變得無關緊要，所有藝術都可以是總體藝術。
儘管抽象表現主義深深根植於藝術家自身的個人情感，但羅申伯格所創作的結合作品卻是整個文化的表現。它們由新聞剪報、垃圾、發現的物品、好奇物、廢木材，以及當然還有顏料製成。它們是世界的精確、具象的影像，正如它們創作時的樣子。它們同時表達了人類社會的總和，並向人們發出開放的邀請，讓人們思考其本質和價值觀。
Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation
影像的世界
儘管是他的同時代人安迪·沃荷因這種做法而變得更為著名，但實際上是羅伯特·勞申伯格首創了使用工業絲網印刷技術來創作融入當代文化照片的畫作，正如當前的泰特回顧展所清楚表明的那樣。標誌性的Retroactive II，這幅勞申伯格的絲網印刷作品，突出了約翰·F·甘迺迪的顯著形象，還有一位宇航員的形象、一個氣象計、一張藝術家拍攝的水杯的寶麗來照片，以及其他幾幅圖像，似乎在泰特特別受到重視，因為它被用於所有的廣告材料中，包括目錄封面。
除了絲網印刷，羅申伯格在他的職業生涯中還利用了各種其他印刷工藝，例如石版畫。他的一些版畫（特別是《Retroactive II》）讀起來像是日記條目，彷彿在簡單地說：“這是我今天在想的事情，雖然我不知道這意味著什麼。”其他作品，如1970年的石版畫《Earth Day》，則更像是宣傳，表達了一種直白的社會活動家立場。還有一些作品，如1962年的絲網印刷《Renascence》，看起來完全是抽象的。無論它們的表面內容如何，羅申伯格的版畫展示了他始終抱有的總體意圖，那就是表達他的時代。正如他所說：“我一直希望我的作品——無論工作室裡發生了什麼——看起來更像是窗外正在發生的事情。藝術家的工作是見證他所處的歷史時代。”
Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation
世界是個舞台
除了他的工作室作品外，羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）在表演界也是一位活躍的合作者。在他的職業生涯中，他為各種戲劇和舞蹈製作創作了舞台道具、背景和服裝。他甚至偶爾在這些製作中演出。他最著名的作品之一，是1954年創作的合成作品《瑣事》（Minutiae），是為梅斯·坎寧漢（Merce Cunningham）的一部芭蕾舞劇創作的舞台作品。（該芭蕾舞劇的影片在泰特（Tate）回顧展中展出。）
他們與大型藝術作品的具體互動方式，使他的表演相關作品在其他作品中脫穎而出。他們的概念框架為我們提供了一個擴大的背景，以便解釋它們。如果我們純粹將Minutiae視為一個抽象藝術物件，我們可能會根據與其形式及各種美學元素的個人關係，得出無數的個人解釋。但作為芭蕾舞的一個元素，我們可以將自己從個人解釋的責任中抽離，僅僅將其視為裝飾或對舞台上展開的敘事的陳述。事實上，想知道如果將羅申伯格的所有作品視為裝飾或道具而非藝術，能夠獲得什麼額外的抽象，這是非常誘人的。
Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation
未顯示的內容
雖然羅伯特·勞申伯格最為人知的是他的單色畫、結合作品、版畫和舞台設計，但他的豐富創造力也在其他媒介中表現出來。正如許多著名藝術家的情況一樣，如果市場的財務利益對某一作品集的評價不夠高，它有時會在其整體作品的更大背景中被忽視。當前的泰特展覽幫助觀眾擺脫這種短視的觀點，提供了對勞申伯格早期努力的歡迎一瞥，這些努力早於那些首次讓他成名的單色畫。例如，展出了一幅他令人難忘的曝光藍圖單版畫的美麗範例。展覽還專注於他在工作室外的努力，提供了一瞥他慈善工作的一些檔案遺物，以非營利的勞申伯格基金會為例。
在他的私生活中，羅伯特·勞申伯格是一位現實主義者。雖然他擁有哲學家的思維，但他也因其熱情、友好、慷慨和幽默感而聞名。他在作品中有時展現了這些特質。勞申伯格的每一個實驗中都包含了現實主義、熱情、友好和幽默的元素，因為他毫不掩飾地試圖向他的世代展示他們的世界。當前泰特回顧展中幸運地沒有展示的是關於他眾多實驗意義的確定答案。勞申伯格所創造的遺產中最明顯的抽象元素是他的每一件藝術作品都有潛在無限的意義，僅受每位觀者的個人想像力所限制。正如勞申伯格所說：「我想創作一幅畫和一種情境，讓觀看者和藝術家一樣有足夠的空間。」
特色圖片：羅伯特·勞申伯格 - 查琳（細節），1954年，油畫、木炭、紙張、布料、報紙、木頭、塑料、鏡子和金屬在四塊Homasote面板上，安裝在木頭上並配有電燈。© 羅伯特·勞申伯格基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
