如何定義單色畫
在1921年，建構主義藝術家亞歷山大·羅德琴科展出了三幅單色畫——名為純紅色、純藍色和純黃色——他認為這是最終的繪畫聲明，並宣稱繪畫已經死去。如果單色畫真的殺死了繪畫，那麼繪畫已經死了千百次。古代中國藝術家和印度藝術家都創作過單色畫。羅德琴科甚至不是第一位創作單色畫的現代西方藝術家。卡齊米爾·馬列維奇的白色上的白色在三年前就試圖殺死繪畫。但單色畫並沒有殺死繪畫，反而成功地實現了完全相反的效果。它們給了繪畫新的生命。
單色畫的真實色彩
我們透過經驗學習顏色。任何能夠注意到不同顏色的有知覺生物，也有可能能夠將個人的思想和感受與之聯繫起來。因此，單一顏色可能會根據不同觀者所連結的聯想而引發多種不同的反應。除了僅使用一種顏色的繪畫風格外，單色繪畫是一種超越的工具。這是藝術家與顏色與情感、顏色與靈性、顏色與心智現象掙扎的一種方式。通過將特定的色調作為繪畫的主題，藝術家可以探索觀眾對該色調的聯想範圍。
許多作家、理論家和藝術家試圖定義意識、潛意識、神秘或科學的各種色調所具備的特質，這些色調構成了色彩的世界。但顏色是極其主觀的。我們每個人以微妙不同的方式看待它，並以不同的方式描述和記憶它。我們對特定顏色的感受取決於我們之前遇到它的情境。這也是為什麼單色畫有時會引發如此爭議的一個解釋。無論藝術家畫一幅單色畫的意圖是什麼，單色畫在觀眾看它並將他們帶來的任何偏見和先入之見添加到其意義之前，永遠不會完成。
Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY
視角就是一切
卡齊米爾·馬列維奇和亞歷山大·羅德琴科是建構主義者，這是一群藝術家，他們認為舊有的藝術觀念，如地平線、透視、主題等，在現代時代是無用的。他們渴望一種能夠超越個人領域的藝術，並能被整個社會所欣賞。他們並不是想要消滅繪畫；他們是想要使其民主化。
他們努力創造一種較不個人化的藝術的諷刺在於，通過簡化他們的調色板並減少甚至消除他們的形式詞彙，他們邀請了比以往更多的內省。他們創造了邀請複雜美學評估的畫布。在《白色上的白色》中，微妙色調的深度和複雜性為仔細觀察者提供了無限的沉思樂趣。而當考慮到光線和背景等因素時，完全新的沉思和詮釋層面便會浮現出來。
Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS
內容與背景
早在1890年代，克勞德·莫奈就創作了單色畫布。但這些畫布包含了具象內容，因此有限的調色板在畫中的房屋、樹木或地面面前容易被忽視。通過消除所有內容並專注於顏色，單色畫迫使觀眾思考一些完全個人的事物。一位觀眾可能會看著一幅單色紅畫並完全忽視它。另一位可能會想起與紅色有關的個人記憶，並將作品與那段記憶聯繫起來。還有一位可能會將單色畫作為一種靈性媒介，通過它與某種潛意識或普遍的事物聯繫。還有一位可能僅僅是從美學上反應，宣稱它美麗或醜陋。
在1955年，藝術家伊夫·克萊因展出了多種顏色的單色畫。觀眾們喜歡這些作品，但僅僅將其解讀為裝飾。對於這種誤解，克萊因創造了自己的一種藍色，並在1957年的下一次展覽中展出了11幅完全相同的畫布，全部塗上了那種確切的藍色。這種顏色被稱為IKB（國際克萊因藍），而這次展覽對觀眾的影響則深遠得多。
虛空
克萊因在藍色展覽之後，舉辦了一個副標題為虛無的展覽，在這個展覽中，他從畫廊空間中移除了除了櫃子以外的所有物品，並將整個房間漆成白色。他將一條IKB顏色的窗簾染色，並懸掛在空間的入口處。他將觀眾的注意力從展覽的藝術內容轉移到藝術展示的背景上。這種從內容到背景的感知轉變，徹底改變了藝術的觀賞方式。而單色畫成為探索這一新視角的完美載體。
單色畫作可以輕易成為增強環境的元素。單色畫作也可以成為環境的焦點，以一種引起特定注意的方式與背景互動，讓人只關注它而忽略其他。單色畫作可以成為虛無，或者它可以填補虛無。它可以揭示觀者內心的虛無，或者觀者可以用經驗內容的轉移來填補單色畫作表面上的虛無。
Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS
那麼，什麼是單色？
簡單來說，單色畫唯一的定義特質是顏色的單一性。但單色畫不僅僅是其組成部分的總和。單色畫還以其改變觀者或環境的能力而定義。它直接傳達某些東西，例如「紅色」、「藍色」或「黃色」。然而，它也什麼都不傳達。它在觀者的心中等待著一位觀看者、一位聆聽者、一位翻譯者，然後才確定它想要傳達的內容。
在某種程度上，單色畫既是最具代表性的繪畫類型，也是最抽象的。它是一個普遍的圖騰。它為我們提供了具體的東西，卻又接受我們所能給予的任何東西。
特色圖片：伊夫·克萊因 - 無題單色藍（IKB 92），乾燥顏料與合成樹脂於畫布上，裝裱於板上，92.1 x 71.8 公分，© 2017 藝術家權利協會（ARS），紐約/ADAGP，巴黎
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
