《伊夫·克萊因的單色畫如何改變了藝術的焦點》
標籤是相對的。當一位畫家畫出樹木、船隻和山脈的完美肖像時，大多數人稱這些畫作為具象的，因為它們據說代表了現實。當一位畫家畫出單色畫並給它們起名為「樹」、「船」和「山」時，大多數人稱這些畫作為抽象的，因為它們據說不代表現實。但哪種藝術是具象的，哪種是抽象的，完全取決於你認為現實是什麼。通過他的單色畫，藝術家伊夫·克萊因提出了對現實的替代觀點。克萊因的視野使他成為一個名為新現實主義的運動的領導者，該運動將藝術界的焦點放在了「感知現實的新方式。」
對不起，讓我簽署天空
一個經常被提起的故事關於19歲的伊夫·克萊因，基本上總結了這位藝術家對其作品的整體方法。故事是這樣的：1949年，克萊因和阿曼·費爾南德斯（後來成為藝術家阿曼）以及克勞德·帕斯卡（後來成為世界著名作曲家）一起坐在海灘上。三人一起遊歷歐洲，成為了親密的朋友。在沙灘上坐著，凝視著水面，他們決定將創造的領域劃分給彼此。據說克勞德·帕斯卡選擇了文字；阿曼·費爾南德斯掌管了大地；而伊夫·克萊因則為自己選擇了“虛無”，我們現在所稱的“暗物質”，那個圍繞著地球的空的——但又不完全是空的——空間。
克萊因據稱隨後伸出手指，將他的名字簽在天空中。他的海灘宣言的本質是：探索不僅是可感知的事物，還有那些似乎缺失的事物，並對兩者賦予同等的重要性。同年，克萊因開始創作單色畫，同時也在創作一部名為《單調靜默交響曲》的音樂編排，該作品由一個和弦持續20分鐘，隨後是等量的靜默。
伊夫·克萊因 - IKB 191，乾粉和合成樹脂於畫布上，鋪在面板上，65.5 x 49 公分（25.8 x 19.3 吋），© 伊夫·克萊因檔案
缺席的形象
克萊因藝術的第一次公開展覽是一系列他的單色畫，每一幅畫都是不同的顏色。這場展覽反響良好，但觀眾對作品的反應卻像是它們僅僅是裝飾性的，這讓克萊因感到困擾，因為他的意圖恰恰相反。他希望觀眾能欣賞作品中缺失的部分，而不是迷戀它們的物質性或相互關係。他對公眾的誤解做出了反應，改變了自己的方法。他與一家油漆製造商合作，開發出一種全新、獨特而鮮豔的藍色油漆，並在他的下一場展覽中展出了11幅畫，這些畫都是用這種藍色繪製的。
藍色單色畫展巡迴至四個國家，使克萊因在歐洲成為國際名人。他所創造的藍色陰影被稱為 國際克萊因藍，或 IKB，而他的成功為他帶來了高端的機會。例如，他被委託創作幾幅大型機構壁畫，這些壁畫是用海綿繪製的巨型 IKB 單色畫。
Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in
新的可能性
儘管許多人無可否認地仍然對他的藝術作品抱有迷戀，克萊因仍然不斷挑戰公眾對他以及所有藝術的看法。他在多種媒介中工作，探索表演藝術；製作朋友身體的雕塑形式；用顏料覆蓋模特，並將他們拖過表面，利用他們的身體作為畫筆；同時盡可能地融入他標誌性的藍色，IKB。在他的作品中，他不斷擴展他主要的研究，對他所稱的「虛無」進行探究。
虛無對克萊因來說既是一個概念，也是他最著名展覽的副標題。在那次展覽中（完整標題：「原材料狀態下的感知專業化轉化為穩定的圖像感知，虛無」），克萊因將畫廊空間中的一切都移除，只留下了一個空櫃子，然後將房間內的每個表面都漆成白色。他解釋道：「我的畫作現在是看不見的，我想以清晰而積極的方式展示它們。」
Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in
在該區域
克萊因的空畫廊並不是在展示什麼都沒有。它是關於展示某種東西的缺失。它是關於「無」和「有」是合作力量的想法。在另一個與同一概念相關的作品中，克萊因以黃金交換空白空間。他稱這些空白空間為「非物質畫感區域」。這些地方缺少了預期的東西，但存在的是它的缺失；這些地方可以展現新的詮釋和新的可能性。
克萊因的作品深刻擴大了公眾對於什麼可以被視為藝術的看法，同時也挑戰了被接受的什麼可以稱為具象的觀念。他的思想和作品的遺產深刻改變了藝術界，並影響了未來幾代藝術家。他所取得的成就尤其令人矚目，考慮到他在相對短的時間內產生了如此巨大的影響。克萊因的第一次公開展覽是在1955年，他在1962年去世，享年僅七年，期間在三個半星期內遭受了三次心臟病發作。
Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives
代議制民主
克萊因的具體影響是什麼？他的努力幫助民主化了現實主義。他捍衛了一位藝術家對現實的個人感知，認為這種感知與任何其他藝術家的感知一樣有效。克萊因所推動的「新現實主義」實際上更像是一種全面的現實主義，一種將所有藝術視為具代表性的方式，並包容所有對現實可能性的感知方式。
在這種認知轉變之前，抽象藝術的定義在於它在某種程度上是有意識地脫離了可以稱之為客觀或具象的東西。克萊因消除了這種劃分。克萊因提出，看似抽象的東西或許能比看似具象的東西更準確地描繪現實。他展示了為了充分表現現實，虛無與實有一樣重要；空虛與充實同樣重要；而兩個物體之間的空間與物體本身一樣是現實的一部分。
特色圖片：伊夫·克萊因 - 無題藍色單色畫 (IKB 239)，1959年，乾燥顏料和合成樹脂於畫布上，鋪在面板上，92 x 73.2 公分 (36.2 x 28.8 吋)，© 伊夫·克萊因檔案
所有圖片僅用於說明目的
