
AAA 代表美國抽象藝術家 - 抽象表現主義的先驅
如果你非常欣賞羅斯科,喜愛波洛克,對德庫寧瘋狂,坦白地愛著弗蘭肯塔勒,或者對馬丁著迷,那就拿出你的派對帽吧。今年是美國抽象藝術家 (AAA)成立80周年。官方上是美國第二個AAA(美國汽車協會成立於1902年),美國抽象藝術家於1936年組織起來,以對抗美國主流對抽象藝術的抵制。自成立以來,該團體舉辦了數百場展覽,並作為美國抽象藝術發展和保存的理論和哲學支柱。
美國抽象藝術家 vs. MoMA
在1936年之前,一小群最終成為AAA創始人的人定期在抽象雕塑家Ibram Lassaw的住所會面。這個小組由藝術家組成,他們創作了AAA創始成員Esphyr Slobodkina所稱的「非客觀藝術形式」。他們聚在一起討論自己的作品及其背後的哲學,並討論作為抽象藝術家在進入美國主流意識中所面臨的困難。1936年3月,MoMA舉辦了其首個大型抽象藝術展覽。該展覽佔用了博物館的四層樓。展覽中包含的400件藝術作品幾乎全部由歐洲藝術家創作。一年前,惠特尼博物館舉辦了一場美國抽象藝術家的展覽。MoMA引用了該展覽作為他們不包括美國藝術家在自己展覽中的辯護。曾在Lassaw家中會面的藝術家們對這一輕視感到不滿,並正式成立了AAA。
Esphyr Slobodkina - Tubroprop Skyshark, 1950, 油畫於美術硬板, 16 3/4 x 20 3/4 吋, © Slobodkina Foundation
展示和講述
AAA的目標有兩個:首先,他們希望給美國的抽象藝術家提供向公眾展示其作品的機會;其次,他們希望為抽象藝術的有效性發展一個理論基礎,這個基礎能夠引起美國評論家和公眾的共鳴。AAA於1937年舉辦的第一次展覽受到評論家的普遍嘲諷,但仍有超過1500人參觀了這場展覽,顯示出公眾對這些作品的強烈潛在興趣。該團體在1938年舉辦了七場展覽:三場在紐約,還有一場巡迴展覽,前往西雅圖、舊金山、堪薩斯城(密蘇里州)和密爾沃基。與此同時,成員們通過講座、座談會和發表著作來分享他們的思考。在拉索的家中早期會議上開始的隨意對話,最終形成了一些簡明的聲明,表達了美國抽象藝術家的持久哲學和原則。伊布拉姆·拉索在1938年寫道:“藝術家不再感覺自己是在‘表現現實’,他實際上是在創造現實。現實是比單純的攝影呈現更奇特和偉大的東西。”
Ibram Lassaw - 昏迷的貝瑞尼斯,1952年,青銅,65 x 75 x 40 公分。
點名
除了Ibram Lassaw和前面提到的Esphyr Slobodkina,她是一位有影響力的插畫家、畫家和教師,AAA的創始人還包括許多已被認可為有影響力的美國抽象藝術家。其中包括:包豪斯校友、"向方形致敬"的畫家以及Robert Rauschenberg的老師Josef Albers;抽象表現主義畫家John Opper;畫家、教師及曾任工作進展管理局(WPA)主任的Burgoyne Diller;抽象畫家、教師及Hans Hofmann的明星學生Rosalind Bengelsdorf;以及藝術作家、插畫家和畫家Ilya Bolotowsky。作為WPA的主任,Burgoyne Diller在AAA中幫助多位藝術家的生存方面發揮了特別重要的作用。WPA是一項大蕭條時期的聯邦新政計劃,旨在為數百萬失業的美國勞工提供就業機會。他們的壁畫計劃是美國政府首次大規模資助公共藝術作品創作的嘗試。Diller和另一位AAA創始人Louis Schanker(他也是WPA的管理者)確保許多掙扎中的抽象藝術家在WPA找到有薪工作,負責繪製公共壁畫。
路易斯·香克 - WNYC 廣播電台壁畫,1939
紐約學派的崛起
AAA的努力對於將紐約市轉變為美國現代藝術中心至關重要。第二次世界大戰後,大量AAA成員及其同事在紐約彼此相近地生活。許多人甚至在長島的夏季時光中相聚。他們共同致力於尋找新的方式來表達他們時代的焦慮和特徵,這是一個以戰爭、原子彈、饑荒和大規模全球工業化為特徵的時代。這些二戰後紐約的抽象藝術家所創作的作品與公眾所習慣的截然不同。儘管AAA在幫助抽象藝術獲得美國評論家和觀眾的接受方面取得了成功,但主要只有某種類型的抽象藝術受到擁抱,這些作品擁有抽象畫家及巴德學院教授斯蒂芬·韋斯特法爾所稱的“動態幾何清晰度”。正如韋斯特法爾所言,抽象藝術“已經被等同於機器時代的乾淨線條和美學實用主義。”
Clyfford Still - PH-1082, 1978, oil on canvas, © Clifford Still Museum
AAA + 抽象表現
AAA 鼓勵並支持抽象藝術家的多樣性。拉索寫道:「我們必須創作原創作品。所有由藝術家創造的美學現象都屬於藝術的範疇,無論它們是否符合以前的概念和定義。」隨著新一代紐約抽象藝術家瘋狂地推動他們作品的界限,探索潛意識並尋求更直觀的繪畫方式,AAA 給予了他們實際和理論上的支持。若沒有 AAA 的支持,抽象表現主義者不太可能獲得幫助他們改變現代藝術世界的牽引力和動力。在這些藝術家中,他們的爭議作品偶爾需要 AAA 的辯護和解釋,包括 傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科、克利福德·斯蒂爾、威廉·德庫寧 和 巴奈特·紐曼,他們最終都與抽象表現主義相關聯。藝術評論家克萊門特·格林伯格支持抽象表現主義者的作品,他也是 AAA 的成員,抽象表現主義畫家 李·克拉斯納,傑克遜·波洛克的妻子,也是一名成員。
Lee Krasner - Right Bird Left, 1965. David Owsley Museum of Art
今日 AAA
在當代形式中,AAA擔任雙重角色。首先,它繼續支持美國抽象藝術家的活動。其次,它致力於保護美國抽象藝術的遺產。AAA代表著作品的保存進行倡導,並持續提供抽象藝術家可以建立的智識和理論基礎。正如意大利出生的美國抽象藝術家盧西奧·波齊(Lucio Pozzi)在2010年所寫的:“AAA已成為個人敏感性和智識論述自由培養的領域,沒有盡頭可言……這些藝術家的堅持,每個人都專注於自己的創作,現在成為創意當下的燈塔。”
特色圖片:克利福德·斯蒂爾 - PH-401(細節),1957年,油畫,© 克利福德·斯蒂爾博物館
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