當代抽象藝術家值得關注 - 第二部分
上週，我們為您介紹了十位在最近參加藝術博覽會、雙年展、畫廊開幕、博物館展覽和拍賣會時引起我們注意的當代抽象藝術家的簡介。在那篇文章之後，今天我們為您帶來九位我們認為值得您關注的當代抽象藝術新聲音的簡介。
安吉拉·格萊卡
這位藝術家的首選媒介是紙，既作為表面又作為物質來使用。格萊卡（Glajcar）出生於德國美因茨，從紙張創作出各種大小和尺度的物件，對其進行層疊、雕刻，有時還以雕塑的方式使用，或作為大型公共裝置的中心作品。她創作的多維作品似乎同時探索和挑戰紙張的脆弱特性。這些作品是美麗的物件，精緻的工藝展示了同時存在的力量與脆弱，反映了我們人性和時代的熟悉悖論。
Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, 紙和金屬, 29.8 × 21 × 21 公分, 照片來源：Diana Lowenstein Gallery, Miami
迭戈·普哈爾
這位出生於阿根廷的抽象畫家的作品同時達成了高度技術性和直覺性的雙重成就。Pujal 的創作過程始於繪畫，他尋找一種表達的傳達形式。一旦出現一個令人滿意的形式，他便將其帶到畫布上，手工繪製一切，這一過程使他能夠直覺地尋找最能表達形式特徵和本質的顏色和色調。儘管他的畫作故意保持高度的平面感，但他形式的情感特徵和作品的圖形質量創造出一種深度和立體感，使他畫作中的形式瞬間栩栩如生。
迭戈·普哈爾 - Yot，2015，壓克力畫布，190 x 300 公分，© 迭戈·普哈爾
喬林德·沃伊特
這位德國藝術家的作品使用了一種引人共鳴的視覺語言，既表達了問題解決，也展現了平靜的接受。她的筆觸、手勢、線條、形狀，甚至她的表面都感覺受到某種狂熱文化算術的啟發，或許是被其侵擾，她要麼試圖摧毀，要麼試圖解開。像一位元心理社會物理地圖製作者，Voigt 將原始的感性、情感和異想天開的本質與現代數據農業、破譯代碼和索引的含義結合在一起。她的意象與人類基本的焦慮相連，並在無法回答或許是無法提問的問題之間找到平衡。
Jorinde Voigt - 週末發生了太多事情，2015年，墨水、羽毛、油蠟筆、粉彩、鉛筆在紙板上，182.5 x 252 公分，© Jorinde Voigt
菲利普‧德克勞扎
這位瑞士藝術家在影像與文化之間的空間中工作，或者說是玩耍。他的作品可以純粹作為物件來欣賞，作為沒有文化相關性的影像。另一方面，它們也可以被視為對藝術史、藝術市場以及當代文化如何導航美學空間的複雜參考。德克勞扎特經常表示他在「調查影像的地位」。像他的光學藝術前輩一樣，他創作的作品使觀眾失去平衡，將他們拉入沒有明顯意義的立體空間，就像愛麗絲下兔子洞一樣。他的作品挑戰了當代對抽象影像影響觀眾思想的力量的態度。
Philippe Decrauzat - 旗幟，2015年，壓克力畫布，151 × 143 公分，照片來源 Parra & Romero，馬德里
傑米·吉利
委內瑞拉藝術家哈伊梅·吉利的作品擁有一種不祥的樂觀主義。他的筆觸和手勢喚起了對烏托邦現代主義運動的參考，如未來主義和光線主義。然而，它們似乎也包含著衰敗與重生的感覺。這些圖像的機械能量似乎壓倒了潛藏在內部的其他東西，某種有機而平靜的東西。吉利的圖像讓人回想起過去失敗的理想主義嘗試，並暗示著朝著一個異常相似的未來的動力。它們的繪製速度和激情，以及引人注目的美感，增添了它們所捕捉的焦慮，作為回歸舊未來的先兆。
Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar)，2007-2014，壓克力畫布，210 × 225 公分，照片來源 Mana Contemporary
伊格納西奧·烏裡亞特
任何熟悉行政辦公室美學圖像的人可能會對伊格納西奧·烏里亞特的作品感到厭惡。作為一名前商業管理者，烏里亞特將他的藝術實踐限制在他過去職業生涯中常用的材料上。用他自己的話來說，這位當代概念藝術家努力“留在我個人的‘小資產階級’現實中，以便從內部處理它。”他的影像超越了其概念根源的界限，簡單而深刻地表達了烏里亞特調查的本質：一場掙脫期望和限制的動態鬥爭。
Ignacio Uriarte - 草率的交叉，2010年，顏色墨水於方格紙上，35.8 x 48.8 公分，© Ignacio Uriarte
張菲爾
洛杉磯的藝術家 Phil Chang 並不完全是一位攝影師，但他在攝影的領域中工作。他有時使用相紙和相片化學品以及攝影過程。但他的方式是概念性的，探討他過程中固有的多層意義。例如，Chang 最近展出了選擇在過期、未固定的相紙上印刷的照片。由於這些影像沒有接觸到相片化學品，當它們懸掛在展覽空間的光線中時，它們開始逐漸褪色成土色單色調。由於這些相紙已經很舊，這個過程足夠緩慢，以便觀眾能夠體驗到。
Phil Chang - 單色曝光，2012，未固定銀膠印刷，© Phil Chang
里卡多·巴魯齊
意大利藝術家Riccardo Baruzzi所進行的調查領域之一是「畫作作為物件」。這意味著他探索畫作可能被感知的不同方式。畫作可能具有的一個功能是作為一個概念領域，在這裡可以處理畫作外部的關注。它可能具有的另一個功能是作為一個僅僅參考自身的簡單物質對象。Baruzzi在具象和抽象作品之間波動，專注於直觀、簡化的手勢。他的畫布有時是半透明的，暗示著窺視，或者可能邀請人們聯想到幕後的一瞥。
Riccardo Baruzzi - 捲髮畫框，2015，混合媒材於畫布上，50 x 40 公分，© Riccardo Baruzzi
勞拉米蘭達
這位巴西抽象藝術家探討人類文化與自然之間的關係。她以詩人的過程為重心，專注於人類如何用布料、自然或結構空間來裝扮自己。她利用自己的身體在米紙或畫紙等材料上留下痕跡。她用染料和摺疊來操控紙張和布料。她甚至製作了室內空間的乳膠模具，創造出保護過去人類居住者的周圍環境的印記。米蘭達還製作實際的衣服，雖然無法穿著且十分脆弱，這引發了對衣物目的的質疑，以及我們對於覆蓋、保護和展示我們的身體及自我的關係。
Laura Miranda - 來自巴西聖保羅丹畫廊的展覽靜態圖，© Laura Miranda
在我們看來，這九位當代抽象藝術家，以及上週我們介紹的十位藝術家，正在創作令人興奮且相關的作品，挑戰界限和期望。如果你有機會親自參觀這些藝術家的展覽，我們希望你能去！
特色圖片：迭戈·普哈爾 - Yot，2015，壓克力畫布，190 x 300 公分，© 迭戈·普哈爾
所有圖片僅用於說明目的
