什麼是繪畫中的手勢抽象？
這個詞語 手勢抽象 指的是一種創作藝術的方式。這是一個過程，而不是一個運動。對於一幅抽象的手勢畫來說，重點不在於畫了什麼，而在於如何畫。手勢畫家不是以一種受控、預謀的方式將顏料塗抹在表面上，而是以直覺、身體的方式來塗抹顏料，通過滴落、倒入、潑灑、擦拭、傾倒、噴灑或其他方式。顏料的類型並不重要，除了顏料之外，最終留在表面上的其他東西也無關緊要。重要的是物質性、誠實、直覺和深刻的個人表達。抽象 手勢畫家 探索他們最深層的情感、原始的現實，並在繪畫的身體行為中表達出他們的那一部分。畫作本身是這一行為的遺物；它是所做手勢的記錄；它是某種真誠、直覺、特立獨行和自由的美學殘餘。
手勢抽象的根源
創造力本質上是樂觀的。對於一位藝術家來說，努力創作一件原創作品意味著相信個人對人類貢獻的價值。手勢抽象藝術在一個原創性和樂觀性都受到考驗的時期出現。在20世紀的頭幾十年中，一系列的革命、經濟蕭條、饑荒和戰爭使世界瀕臨社會崩潰的邊緣。到1940年代中期，多個國家擁有足以結束人類文明的強大武器。面對生命不再神聖的前景，集體文化陷入了一場存在危機。
同時，幾十年的藝術密集實驗使得創造力變得具有挑戰性。但幾位藝術家發現，解決這兩個挑戰的辦法是相同的：向內探索，朝向他們的潛意識。在那裡，他們可以以獨特而個人的方式，與他們的存在焦慮相連。為了傳達那種內在的真實，他們發展出允許他們不受阻礙地繪畫的技術，以免干擾他們的本能。他們放棄了主題。它們的主題是繪畫的行為本身。正如藝術評論家哈羅德·羅森伯格所說：「在某個時刻，畫布開始對一位又一位美國畫家顯現為一個行動的舞台，而不是一個用來重現、重新設計、分析或表達一個實際或想像物體的空間。要放在畫布上的不是一幅畫，而是一個事件。」
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
手勢抽象的先驅
傑克遜·波洛克是最著名的抽象表現主義畫家。1936年，波洛克參加了在紐約市由著名的墨西哥壁畫家大衛·阿爾法羅·西凱羅斯主辦的工作坊。西凱羅斯鼓勵年輕藝術家使用不尋常的媒介和新的技術，例如投擲和滴落顏料，以表達現代時代。波洛克在接下來的十年中基於這些建議進行了探索。他研究了自動繪畫，並發展了不接觸畫布表面的顏料應用手勢技術。他在內心情感、手勢、媒介和表面之間達成了一種受控的合作狀態，創造了現在與表現主義抽象相關的標誌性美學。
其他的手勢畫作，如威廉·德·庫寧、李·克拉斯納和弗朗茨·克萊因，繼續使用傳統工具如畫筆，並且持續與畫布進行實體接觸，同時將戲劇性、直覺性和身體性的手勢融入他們的作品中。這些藝術家根據他們筆觸的原始性和即時性發展了個人視覺語言。通過他們的手勢筆觸，他們傳達了情感狀態的戲劇性和身體動作的強度。
Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation
當代手勢繪畫
今天，許多畫家繼續擴展手勢繪畫的傳統。Joanne Freeman 利用手勢技術創作她的簡約、硬邊 抽象作品，將她過程的直接物質性帶到她視覺語言的最前沿。Margaret Neill 在她的手勢畫作中參考了 抒情抽象。她的過程涉及在各種媒介中進行直覺的標記，如石墨、彩色鉛筆和顏料，最終形成層次分明、立體的曲線手勢線構圖。Francine Tint 是當代抽象表現主義手勢畫家的領軍人物。她在整個職業生涯中不斷推進手勢抽象，為這一代人進行了更新。
不論潮流如何，這些及許多其他藝術家探索手勢抽象，因為這是一種真誠、誠實且引人共鳴的自我表達方式。他們明白，雖然與這種藝術創作過程相關的技術可能會隨著時尚的變遷而起伏，但其美學吸引力將始終保持強烈，因為它所傳達的內在情感深度和力量對於藝術家和觀眾來說都是如此。
Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint
特色圖片：李·克拉斯納 - 夜間生物，1965年。壓克力畫於紙上。30 x 42 1/2 吋（76.2 x 108 公分）。羅伯特和莎拉·W·米勒的贈品，以紀念李·克拉斯納，1995年。1995.595。大都會藝術博物館收藏。© 2019 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由菲利普 布拉西奧
