弗朗茲·克萊因與他的行動繪畫風格
如果我們一直以來都不應該解讀象形文字呢？如果它們不是符號，而僅僅是美學形式，旨在被欣賞為藝術呢？對於那些無法閱讀它們的人來說，它們確實可以被這樣欣賞。弗朗茲·克萊因的作品代表了抽象表現主義演變中的一個時刻，當時提出了類似的問題，即解釋是否必要或甚至可能與某些抽象藝術。克萊因標誌性的手勢技術，加上他使用普通的家用油漆刷，產生了最初看起來與其他行動畫家如威廉·德·庫寧和傑克遜·波洛克所創作的筆觸相符的筆跡。但與那些畫家的作品深深根植於潛在意義不同，克萊因的作品僅僅是參照自身。他創造的筆觸，正如他所解釋的，“與任何實體無關，只有它們自身存在的實體。”
尋找弗朗茲·克萊因
如果有哪位畫家可以將整個一生奉獻給挖掘潛意識的深度，那就是弗朗茲·克萊因。克萊因的早年生活充滿了痛苦。他的父親在弗朗茲只有七歲時去世，而他的母親不久後將他拋棄到孤兒院，並再婚。後來，弗朗茲的妻子經常遭受精神疾病的困擾，並在精神病院裡進出。再加上整個世界在1940年代所經歷的存在主義動盪，克萊因的個人掙扎使他成為了在抽象表現主義社群中出現的關於潛意識和神秘啟示的思想的理想代表。
弗朗茲·克萊因 - 無題 II, 1952, 墨水和油彩於剪貼的電話簿頁面上，紙板上，11 x 9 吋。© 2018 弗朗茲·克萊因遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
與許多同時代的藝術家一樣，克萊因最初接受的是具象畫家的訓練。他的早期作品展現了對形式技術的卓越掌握和高超的繪畫才能。在結識了紐約學派的成員，如威廉·德·庫寧、傑克遜·波洛克、羅伯特·馬瑟維爾、漢斯·霍夫曼和菲利普·古斯頓後，他轉向了抽象藝術。在他們的影響下，克萊因縮小了焦點，探索了大型行動畫作中筆觸的本質，這些作品由簡化的黑白調色板組成。但回顧他的早期作品，儘管本質上是具象的，如畫箱中的木偶，卻揭示了某些相同的筆觸和對構圖及色彩的原始掌握，這些特徵定義了最終使他成名的抽象風格。
弗朗茨·克萊因 在他的工作室，1954年，登上《LIFE》雜誌封面，展示了他的兩幅標誌性黑白畫作。© 2018 弗朗茨·克萊因遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
極簡主義連結
儘管他與抽象表現主義紐約學派的創始成員是朋友，並且至今仍然與他們有關聯，克萊因的作品在一個特定且重要的方面與他們不同。其他抽象表現主義者挖掘自己的感受、直覺和潛意識情感，並利用這些創作出深具個人色彩且充滿隱藏意義的作品，而克萊因的作品則關注於繪畫的形式特質，如顏料、筆觸、構圖和顏色。
弗朗茲·克萊因 - 無題 – 機車。© 2018 弗朗茲·克萊因遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
他借用了他的同伴抽象表現主義者所創 devised 的手勢繪畫技術，並以此發展出自己獨特、主動、具體的風格。但在克萊因的標誌性行動畫作中並沒有神秘主義或隱藏的意義。此外，克萊因的繪畫構圖並不像波洛克的作品那樣自發和本能，而是事先計劃好的，經常在舊電話簿的頁面上詳細草擬。
與其解釋或分析他作品的內容，克萊因鼓勵觀眾僅僅與這些標記和構圖互動，不尋求象徵或意義，而是單純地與藝術的形式特質互動。這些作品完全是關於他標誌性筆觸和周圍負空間的獨特美學欣賞。克萊因認為，作品的情感影響可以完全通過對這些形式特質的欣賞來體驗，並堅持認為這是最重要的焦點。通過這種個人風格，他成為了抽象表現主義者的神秘主義與極簡主義者所接受的形式主義之間的一種聯繫。
弗朗茲·克萊因 - 無題 –搖椅。© 2018 弗朗茲·克萊因遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
《德庫寧的聯繫》
關於克萊因（Kline）演變成抽象大師的最常被重複的故事是這個：他已經在創作手勢動作畫，儘管是小規模的。這些作品，如《無題 – 機車》和《無題 –搖椅》，均來自1946年，包含了筆觸、線條、顏色和構圖的所有原材料，這些最終將定義他的後期風格。根據傳說，克萊因的朋友威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）鼓勵克萊因將這些小畫作大幅投影到牆上，放大到他可以單獨欣賞每一筆刷的程度。
弗朗茨·克萊因 - 首席，1950年，油畫，58 3/8 x 73 ½ 吋。© 2018 弗朗茨·克萊因遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
與藝術界的所有故事一樣，這個故事也有其反對者。然而，這是否是一個基於事實的神話並不重要。從他在1940年代末的作品中可以明顯看出，克萊因已經朝著孤立他筆觸的形式特徵的方向發展。無論是德庫寧建議他做大型作品，將筆觸帶入宏偉的焦點，還是他自己想出的這個主意，並沒有太大區別。無論如何，到1950年，他已經完全接受了大型創作的想法。那一年，他在紐約的查爾斯·伊根畫廊舉辦了他的第一次個展，向美國介紹了他和他的巨大筆觸畫作，如首領。
Cy Twombly - 無題，1951年，工業油漆於畫布上，85 x 101 公分。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS)，紐約
弗朗茲·克萊因老師
在1950年代，克萊因變得越來越有名和有影響力。在這段時間內，他在幾個不同的機構任教，包括黑山學院和布魯克林的普拉特學院。他的學生作品中最明顯的是他們願意探索自己與手勢、標記和身體性的關係。克萊因最著名的學生之一是抽象畫家賽·湯布利，他於1951年在黑山學院跟隨克萊因學習。湯布利自己標誌性的風格是一種高度個人化的行動繪畫形式，深受克萊因技術的影響。
弗朗茲·克萊因 - 金·奧利弗，1958年，油畫，251.4 x 196.8 公分。© 2018 弗朗茲·克萊因遺產/藝術家權利協會（ARS），紐約
在1950年代末，克萊因擴展了他的風格，包含了更廣泛的色彩調色板。在如金奧利佛這樣的作品中，創作於1958年，他標誌性的個人風格依然顯而易見，手勢筆觸也同樣明顯。但增強的色彩調色板為作品增添了新的維度，將注意力從筆觸的特質轉移到對畫作其他形式特質的更深層次的檢視。在他生命的這一時期，克萊因因其作品被納入由紐約現代藝術博物館舉辦的巡迴展覽新美國繪畫而獲得國際聲譽，該展覽於1958年巡迴歐洲。
弗朗茲·克萊因於1962年因心臟衰竭突然去世。雖然他未能親眼見證如極簡主義和後畫派抽象等運動的全面綻放，但他對抽象表現主義標記創作形式特質的關注，無疑促進了這些運動的智識發展和批評成功。通過克萊因的標誌性藝術作品，我們看到了一座概念橋樑的形成。他作為藝術家和教育者的工作，鼓勵了他自己那一代人以及未來幾代人將繪畫視為物件，而非通往超越經驗的媒介或中介，並協助20世紀末的現代主義在其追求創新和自由的過程中保持活力。
特色圖片：弗朗茲·克萊因 - 《畫箱中的木偶》，1940年，油畫布，14 x 18 英寸。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
