抽象藝術的一週 - 你所感知的，你可以相信

文字重要嗎？抱歉，這是有史以來最具修辭性的問題嗎？我們只是想知道，"抽象"這個詞真的意味著我們所想的那樣嗎？讓我們產生這種思考的原因是抽象攝影的主題。本週末，7月3日，保羅·斯特蘭德的攝影展在倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館結束。在20世紀初，斯特蘭德成為第一批接受抽象攝影概念的攝影師之一。他的作品受到著名的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在紐約的推崇。斯特蘭德以一種突顯其主題幾何元素的方式拍攝客觀現象，但主題本身往往是無法辨認或“抽象化”的。但從感知的角度來看，稱他的作品為抽象是具有挑戰性的。如果某物存在於物理世界中，我們可以觸摸它、觀察它和拍攝它，那麼它的哪一部分是抽象的？但話又說回來，黑色方塊在馬列維奇之前就已經存在。曲線在賽·湯布利之前就存在，網格在阿格尼絲·馬丁之前就存在？那麼，真的有抽象藝術這回事嗎？

如果你相信，那就不是謊言

談到抽象攝影，現在至8月14日在芝加哥藝術學院展出的是100幅亞倫·西斯金德（Aaron Siskind）20世紀中期的抽象攝影作品。在1950年代，西斯金德開創了一種“抽象”攝影類型，這在今天幾乎每個人的Instagram動態中都非常常見。他拍攝了工業和城市元素的特寫照片，檢視其表面、構圖、線條和形狀中固有的特質，這些特質常常在其衰退的外觀中顯現。這些影像傳達了與抽象表現主義畫作相似的情感、戲劇性和原始能量。因此，如果可能的話，親自去看看這個展覽，並回答這個問題：西斯金德的影像是否比抽象表現主義者的影像更不抽象？

即使是最具創意的抽象畫作，無論它是否參考了任何先前存在的事物，在被繪製之後立即就會參考自身。這就是「抽象」一詞不可避免的語言悖論。一旦某物存在，它就是客觀的。以肖恩·斯庫利的作品為例。位於紐約皇后區的Cheim & Read畫廊，本週7月1日將結束一場展出斯庫利1970年代分層、圖案畫作的展覽。這些作品在網格上覆蓋了更多層的網格。它們被稱為抽象畫，但它們是在網格在抽象藝術中司空見慣的時期創作的。無論它們被稱為什麼，它們都是催眠的。每幅畫作都將目光深深吸引進一個令人興奮的深度、色彩和空間的世界。它們並不試圖創造新的東西，甚至不試圖抽象舊的東西。它們只是存在。它們是開放的。你是否稱它們為抽象並不重要。

也許作為藝術愛好者、藝術收藏家和藝術創作者，真正重要的不是某件作品是否參考現實，因為當被逼問時，我們都可能會發現很難甚至無法定義什麼才是真正的現實。考慮當代中國畫家毛利子（Mao Lizi）的作品，他的模糊的花油畫正在香港的Pékin Fine Arts展出，展期至2016年8月10日。畫廊對利子的展覽的公告，題為閒暇的夢，帶有這樣的詩意情感：我的心靈生活在漫遊的夢中，其餘的在秋風中蒸發。這或許最能總結我們試圖解開抽象、現實或其他任何事物是否真正存在的努力，或者這一切是否只是對我們存在的無法把握的本質進行定義和量化的徒勞嘗試。利子稱他的花不是抽象的，而是模糊的。也許這是一個更好的詞。抽象藝術就是模糊的藝術。任何試圖定義它、限制它或約束它的努力都會在風中蒸發。

特色圖片：毛利子 - 模糊花系列第5號，2015年