最典型的抽象藝術技術
在現代主義抽象藝術興起之前，大多數 藝術技術 的發展都是以一個目標為導向：幫助藝術家更準確地模仿現實。一旦對模仿的追求開始減少重要性，藝術家們不再受限於現有的技術。他們可以修改這些技術或完全放棄它們，以尋找新的方法來實現非具象藝術的目標。由於抽象藝術建立在自由和創造力的原則上，新的技術不斷被發明，因此任何抽象藝術技術的清單都不可能是全面的。但這裡有八種現代主義藝術技術的概述，抽象藝術家經常使用這些技術。
行動繪畫作為最激進的藝術技術之一
行動繪畫的標題實際上包含了多種不同的傾向，包括潑墨畫、滴畫和手勢標記。抽象表現主義者創造了這種技術。行動繪畫的目標是將自發性和物理性注入繪畫過程中。一些評論家指責行動畫家創作的作品是混亂和失控的，但像傑克遜·波洛克這樣的畫家，行動繪畫的主要創始人，堅持認為他們的作品並不混亂，而是受到指導和直覺的。多虧了像波洛克、威廉·德·庫寧和弗朗茲·克萊因這樣的行動畫家創作的標誌性作品，行動繪畫如今成為最常見且易於識別的抽象藝術技術之一。
傑克遜·波洛克在創作行動畫
拼貼畫
大多數拼貼作品是用紙製作的，但任何通過將除液體媒介以外的材料組合添加到其表面上而創作的二維藝術作品都可以稱為拼貼。第一批將拼貼融入其作品中的現代主義藝術家是立體派藝術家，即巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克。雖然許多人認為他們的立體派拼貼是抽象的，但他們堅持認為他們實際上是在試圖更準確地描繪現實，正如心靈所感知的那樣，通過將客觀世界的元素添加到他們的圖像中。自那以後，許多其他抽象藝術運動也著名地包括了拼貼，例如達達主義和抽象表現主義。
傑克遜·波洛克在工作
拼貼畫
本質上與拼貼相反，去拼貼是一種藝術技術，涉及切割或撕掉原始圖像的元素。在抽象去拼貼中，藝術家可能首先在表面上添加紙張層，然後使用工具或手來去除各層中的部分，以創造出抽象的構圖。通常，人們張貼廣告的公共表面隨著海報層的衰退和多年來的撕裂，開始類似於去拼貼。
畢卡索在他的工作室，創造現代主義拼貼
染色
在1950年代，海倫·弗蘭肯塔勒發明了她所稱的「浸染」技術。這種技術涉及將稀釋的繪畫媒介直接倒在未上底漆的畫布上。通過不先對畫布上底漆，媒介從最初施加的地方擴散開來，創造出有機的色彩區塊，沒有顯示出畫筆痕跡或藝術家手的其他痕跡。隨後，許多其他抽象藝術家，特別是莫里斯·路易斯和肯尼斯·諾蘭，也採用了浸染技術，並幫助啟發了後來被稱為色域繪畫的風格。
海倫·弗蘭肯塔勒在她的工作室中掌握她的浸染技術
製造
當你有東西被製作時，這意味著你讓它通過工業過程進行生產。極簡主義者是最著名的抽象藝術家，他們故意採用了製作作為藝術技術的廣泛使用。極簡主義的主要目標之一是消除任何對藝術家自我意識的參考。極簡主義藝術家會設計他們的美學物件，然後讓其他方用工業材料製作它們。抽象藝術的製作引發了關於藝術家實際創作作品的重要性問題。
製造過程
組裝
作為一種藝術技術，拼貼藝術被認為是雕塑的對立面。雕塑是通過雕刻木材或石材等材料，或用塑料或金屬等材料鑄造，或用粘土等材料塑形來創造一種形狀的行為。在拼貼藝術中，藝術家通過將不同的元素結合在一起來創造三維形狀。一位以使用拼貼技術而聞名的抽象藝術家是羅伯特·勞申伯格，他用這種技術創作了他著名的“結合作品”。
安迪·沃荷在他的工作室「工廠」中，於1965年創作他的標誌性絲網印刷作品「花」
版畫
印刷是指將任何二維圖像從先前準備好的母版轉移到表面上。有多種方法可以製作印刷品，包括平版印刷、木刻、蝕刻、絲網印刷和數字印刷。作為一種藝術技術，版畫製作使藝術家能夠提前創建圖像，然後製作多個副本。除了數字印刷外，大多數印刷品的副本實際上並不完全相同，因為大多數版畫製作過程會因原版表面的輕微缺陷和變化而產生不一致性。這些不一致性對於簽名和編號印刷品的個體獨特性至關重要。不一致性是安迪·沃荷的一個主要美學關注點，他在作品中廣泛依賴於版畫製作和其他機械過程。
法國法蘭克·史特拉教堂內部三件浮雕作品的視圖
寬慰
浮雕技術涉及從二維表面雕刻出一個圖像，使得雕刻的圖像從作品的表面突出。有時會添加其他材料和元素到浮雕中，以創造所謂的複合浮雕，這就像是浮雕和拼貼的結合。藝術家Frank Stella長期以來將複合浮雕納入他的多學科實踐中。他的六件大型複合浮雕作品位於法國的Venet基金會的場地上，形成一個名為Frank Stella Chapel的永久戶外裝置。
特色圖片：羅伯特·勞申伯格（右側）與來自貝爾電話實驗室的電氣工程師比利·克呂弗合作，於1965年創作勞申伯格的裝置作品《神諭》。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
