你不知道的喬治·布拉克的10件事

喬治·布拉克 (1882-1963)，常被稱為立體主義的創始人，是他那一代最受尊敬的藝術家之一，贏得了國家和同儕藝術家的讚譽。他的名字很少提及而不提到他的同時代人畢卡索，然而他對抽象藝術的貢獻同樣卓越，他的個性也比他那位臭名昭著的朋友和競爭對手更為平和。我們整理了十個事實，以深入了解這位藝術家的生活。

他未通過法國高中畢業會考

布拉克 不喜歡學校，並且不是一位出色的學生。他說過：“我的早期畫作沒有什麼值得注意的 [...] 即使有，老師也完全無法意識到。”（理查森，J.，《企鵝現代畫家》）布拉克接受了像他父親一樣的畫家裝飾師訓練，這使他能夠實驗他作品中具有特徵的幻影木質表面。

布拉克的父親裝飾了凱耶博特別墅

年輕的布拉克與藝術巨匠有過許多接觸：他最早的記憶之一是看著父親裝飾古斯塔夫·凱耶博特的別墅。布拉克和他的父親一起素描，抄寫《吉爾·布拉斯》的插圖，並在午夜時分前往鄰近的sous-préfecture取回該出版物中藝術家的海報，特別是圖盧茲-羅特雷克和斯坦倫的作品。

馬蒂斯拒絕了布拉克在1908年秋季沙龍的風景畫

布拉克堅持認為，1908年秋季沙龍的評審小組成員馬蒂斯拒絕了布拉克的一系列塞尚風格的風景畫。據傳，馬蒂斯做出這一決定的原因之一是他心中懷有的怨恨，因為布拉克拋棄了他，轉而投向畢卡索。官方的理由是這些作品被拒絕是因為它們由「小立方體」組成；這標誌著「立體主義」的起源。

喬治·布拉克 - 工作室 V, 1949-50。油畫。57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 cm)。通過莉莉·P·布利斯遺贈獲得（以交換方式）。現代藝術博物館收藏。© 2019 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎

他獲得了戰爭十字勳章和榮譽軍團勳章

布拉克於1914年被徵召入伍，戰壕對他的藝術實踐和健康產生了顯著影響。1915年，他受到嚴重的頭部傷害，導致他暫時失明，並需要進行顱骨穿孔手術以恢復視力。因傷退役的布拉克於1916年重新開始創作，這次受到戰爭的啟發。他的藝術觀點發生了變化，當時在戰壕中，他的隨扈將一個桶變成了爐子，用軍刀在桶上刺出孔，然後填入焦炭並點燃。這一事件讓布拉克意識到一切都會經歷變形，並根據環境而改變。

最初，布拉克對畢卡索的《阿維尼翁的少女》並不感到印象深刻。

布拉克並未立即欣賞畢卡索的開創性作品，但這對藝術家 nonetheless 發展出密切的關係。在阿波利奈爾的介紹下，這些藝術家探索了抽象的哲學，並在 1912 年，布拉克開始嘗試紙板和紙雕塑，因而獲得了畢卡索給予的綽號「威爾伯·萊特」。兩位藝術家都努力消除繪畫中的個人元素，拒絕簽名並消除手寫字。當布拉克離開去參加戰爭時，畢卡索陪他到車站；然而，布拉克回來後，兩人的關係逐漸淡化，並且再也沒有復燃。

布拉克在他的工作室裡放著一個頭骨

象徵著即將來臨的第二次世界大戰所帶來的焦慮，布拉克的靜物畫中自1937年起便可見到骷髏的存在。這位藝術家欣賞骷髏所呈現的質量和構圖的形式問題，並且它也充當了一個臨時的調色板，這種雙重性是藝術家所喜愛的。雖然在藝術家的作品中並未見到骷髏的其他身影，但布拉克對於那些觸感生動的物體有著持久的熱愛，因此音樂樂器的主題便應運而生。

喬治·布拉克 - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953。六色石版畫。24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 cm)。現代藝術博物館收藏。© 2019 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎

布拉克將喬安·米羅介紹給艾梅·梅赫特

在假戰期間，布拉克搬到了瓦朗日維爾，並邀請米羅留宿。對米羅來說，這段時間是影響深遠的；布拉克教導這位藝術家撲克，米羅從布拉克那裡學到了幾種技術，特別是失蠟法——用於製作雕刻金屬雕塑——以及在畫布上覆蓋一層白鉛或酪蛋白。米羅和梅赫特在瓦朗日維爾相遇，這次介紹後來證明是富有成效的。

他可以讓一幅畫未完成數十年

布拉克留下了像《圓桌》（1930年開始，1952年完成）這樣的作品，經過多年才完成。這導致了他作品中的風格中斷，一些作品顯示出早期的技術，夾雜在他當前的創作中。布拉克無法模仿的耐心解釋了這種做法，因為藝術家等待作品揭示它們的身份。

布拉克是第一位在盧浮宮舉辦個展的現存藝術家

這位藝術家受委託在盧浮宮的伊特魯里亞房間畫三個天花板。這三個面板展示了一隻大型鳥類，這是布拉克晚期生活中的一個主題。布拉克認為這個主題是「普遍的」，使他能夠在尊重二維限制的同時畫出空間。1961年，布拉克在盧浮宮舉辦了個展，L’Atelier de Braque。

喬治·布拉克 - 吉他，1913年。剪貼印刷和繪畫的紙張、木炭、鉛筆和膠彩在上膠畫布上。39 1/4 x 25 5/8英寸（99.7 x 65.1厘米）。通過莉莉·P·布利斯遺贈（以交換方式）獲得。現代藝術博物館收藏。© 2019 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎

他埋葬在瓦朗日維爾的一座懸崖頂教堂墓地裡

布拉克在他生命的最後三十年裡居住在法國的瓦朗日維爾，他的存在以他為教堂設計的三扇彩色玻璃窗為標誌。在國葬之後，布拉克被安葬在瓦朗日維爾的墓地，與包括讓-弗朗西斯·奧布爾坦和保羅·尼爾森等藝術家同在。懸崖上的教堂墓地每年大約後退一米，儘管有許多預防措施：就像它所隱藏的遺骸一樣，這個墓地也在受到自然元素的侵蝕。或許，這對於一位欣賞變形和環境的藝術家來說，是一個感人的結局。

特色圖片：喬治·布拉克 - 《玻璃與信件的靜物》，1914年。剪貼的印刷紙、木炭、粉彩和鉛筆在紙上。20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 cm)。喬安與萊斯特·阿夫內特收藏。現代藝術博物館收藏。© 2019 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎。
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