少即是多：極簡主義

極簡主義 是一種於1960年代在美國出現的抽象藝術運動，主要指繪畫和雕塑。極簡主義作品並不試圖表現外部視覺現實，而是使用簡單的幾何設計和工業材料，使其缺乏任何「情感」或過於「人性化」的色彩。這一運動的作品通常包括簡化的網格和系列格式，與它們應該挑戰任何傳統美學吸引力的理念相結合，徹底擺脫當時主流趨勢。

激進運動

這一運動起源於1940年代和50年代的美國，這是一個抽象表現主義作為一種流行藝術運動而確立的時期，傳達了強烈的表現和情感內容，著名的代表是傑克遜·波洛克和他的行動繪畫，他自發地將顏料滴在畫布上。極簡主義作為對這種藝術的反應而定位，受到包豪斯藝術家如卡齊米爾·馬列維奇和彼得·蒙德里安的抽象影響，以及20世紀初建構主義運動使用工業材料而非傳統藝術技術的影響。

Daniel Göttin - 2003 無題 3, 2003。丙烯畫於棉布上，於MDF上。40 x 36 公分。

一種「少即是多」的方式

極簡主義作品並不明確地與創作它的藝術家聯繫在一起，許多從業者相信作品應該擁有與藝術家的情感和生活脫離的獨立現實。作品本身的物理存在被強調，試圖使觀眾完全對眼前的物體作出反應，消除其他分散注意力的因素。極簡主義者希望讓觀眾沉浸在一種比以往更純粹、更直接和更強烈的體驗中。

瑪格麗特·尼爾- 觀眾, 2018。油畫於木板上。30.48 x 30.48 公分。

極簡人物

在極簡主義運動中，一部開創性的作品是Tony Smith的"Die"，一個大型鋼立方體。雖然史密斯最初與抽象表現主義者保持一致，但這件紀念性雕塑的創作是革命性的，因為史密斯是在工廠中製作它的，並且與他的抽象表現主義同儕不同，他確保藝術家的手跡完全被去除。
史密斯的作品為一群藝術家鋪平了道路，這些藝術家將繼續將這種風格發展成為一個成熟的藝術運動，其中的第一批先驅之一是法蘭克·斯特拉，他的「黑色畫作」於1959年首次在現代藝術博物館展出，這些畫作由平坦的黑色油漆條紋組成，充分意識到它們自身的二維性。

運動中的另一位重要人物是卡爾·安德烈（Carl Andre），他與斯特拉（Stella）共享一個工作室，並於1964年首次展出他的雕塑，以磚塊和金屬板等材料的使用而聞名，這些材料以簡單的幾何構圖排列在地面上。與安德烈不同，另一位運動中的重要人物索爾·勒維特（Sol LeWitt）拒絕使用工業材料，在他的「結構」中使用傳統媒介，這些幾何格子由立方體形狀組成，故意突顯基本形狀和作品的非個性化。

丹·弗拉文在60年代初開始創作使用霓虹燈條的作品，並在1968年的Documenta 4中用霓虹燈填滿整個房間，這是一個開創性的舉動，在許多方面回響著杜尚的現成品。這個圈子中另一位重要的藝術家是理查德·塞拉，他用薄鋼板創作大型雕塑，這些雕塑利用工業薄鋼板，對其主導地位進行了顛覆性的批評。

Tracey Adams - (r ) evolution 39，2015年。色素蜂蠟、油和拼貼在木板上。101.6 x 101.6 公分。

《藝術批評與散文中的極簡主義發展》

唐納德·賈德於1964年發表了論文《特定物件》，在文中他寫道：「一件作品不必有很多東西可以觀賞、比較、逐一分析或沉思。整體的事物、整體的質量，才是有趣的。主要的事物是獨立的，並且更強烈、更清晰、更有力。」賈德本人以其類似盒子的雕塑或「特定物件」而聞名，這些作品由金屬板和壓克力製成，拒絕了幻覺的概念，並代表了空間。

一個關鍵的極簡藝術展覽是1966年在紐約猶太博物館舉辦的「基本結構」展覽，該展覽展示了藝術家羅伯特·莫里斯。莫里斯在同年發表的文章《雕塑筆記》中寫道：「形狀的簡單性不一定等同於經驗的簡單性。」這肯定了極簡藝術家「少即是多」的理念，對於他們來說，形狀的簡單性使作品能夠與周圍的空間以及觀眾本身進行更多的互動。

特色圖片：Claude Tétot - 無題 10，2018年。油畫和壓克力於紙上。70 x 100 公分。