透過這五件作品重新審視托尼·史密斯的雕塑
Tony Smith 在20世紀藝術的故事中享有一種徹底個性化的地位。他的雕塑作品難以簡單分類，佔據了建築、科學實驗和藝術之間的某個位置。他的職業生涯軌跡也絕非傳統。他以建築師的身份開始了他的職業生涯，曾在芝加哥的新包豪斯與拉斯洛·莫霍利-納吉學習，然後跟隨弗蘭克·勞埃德·賴特實習。在他50多歲之前，他的藝術生涯才開始起飛。史密斯故意將他創作的作品構思為結構化的美學現象，而非純粹的美術。他最早的作品之一，為他的重大理念奠定了概念基礎，是一個名為“Die”的製造鋼立方體。史密斯於1962年製作了“Die”的模型，並在1968年由新澤西州紐瓦克的工業焊接公司製造，因為他注意到公司外面有一個標誌，上面寫著：“你指定它；我們製造它。”他打電話給公司，指定了一個六英尺的四分之一英寸鋼立方體。他選擇這個尺寸是因為它在人類尺度上，佔據了他所說的紀念碑和單純物體之間的中間地帶。標題“Die”可以指遊戲棋子，或是壓鑄生產方法，或是死亡。這件作品的機智之處在於六英尺是人類墳墓的標準深度。他的其他作品也分享了這種智力、藝術性和機智的混合，結合了對自然和人類設計結構的參考，並將預定計劃與直覺選擇相混合。在藝術史上，他最常被稱為極簡主義者。這可能是因為他的作品之一在1966年紐約市猶太博物館的《主要結構》展覽中展出，這幫助推動了極簡主義的興起。但史密斯所使用的方法以及他的哲學，並不真正符合極簡主義的意圖和目的。更令人困惑的是，史密斯本人曾表示，他所創作的東西甚至可能根本不是藝術，他說：“我的作品的體量與對當代生活的反應有很大關係。我不認為它與藝術界有太大關係。”無論你想怎麼稱呼它們，這裡是我們最喜愛的五個Tony Smith創作：
本寧頓結構（1961年，已毀）
在史密斯擔任佛蒙特州本寧頓學院的繪畫和建築設計講師期間建造的「本寧頓結構」，在建築和雕塑之間佔據了一個迷人的位置。該結構由相同的幾何模塊組成，這些模塊由膠合板、金屬、車床和波特蘭水泥製成，既像蜂巢，又像二戰時期的機槍陣地堆疊而成的各種物品。這些模塊的大小適合人類，當它們結合在一起時，形成了一個似乎是為了被佔用而建造的結構，賦予它建築的存在感，但作為庇護所，它既不具保護性，也不特別實用。
Tony Smith - Bennington 結構，1961年。膠合板、金屬、車床和波特蘭水泥。整體長度40英尺，每個單位直徑約9英尺。班寧頓學院，佛蒙特州，1961年。© Tony Smith 遺產/藝術家權利協會 (ARS, 紐約)
月狗 (1964)
這座17英尺高的黑色鋁製雕塑「Moondog」與「Bennington Structure」有著直接的美學血統。它看起來就像前者的兩個幾何模塊的外殼變形為三維的晶體版本，然後堆疊在一起。這個標題幽默地指涉了這件作品的存在，從某些角度看似乎像是一個在三條腿上行走的生物，而從其他角度看則像是一艘太空船。預見性地，這件作品的整體結構暗示了第一個登月艙，該艙直到幾年後才會出現。
Tony Smith - Moondog, 1964。鋁，漆成黑色。17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2"。版次 1/3。© Tony Smith Estate/Artists Rights Society (ARS, New York)
煙 (1967)
在47英尺高的“煙”中，這件作品絕對不是人類尺度。黑色鋁製結構體現了史密斯對模仿自然與人造世界的興趣。這件作品再次由相同的製造模塊組成，組裝成一個準建築結構。從遠處看，這件作品看起來像幾何抽象。近距離觀察時，它呈現出一種可怕的動物性存在，類似於路易絲·布爾喬亞在1999年三十年後創作的巨大蜘蛛狀雕塑“媽媽”Louise Bourgeois。史密斯解釋說，他之所以稱這件作品為“煙”，是因為煙的幻覺是它是一種固體，但實際上它只是消失了。這個結構也具有固體的特徵，但實際上只包含空虛。
Tony Smith - 煙，1967年。 鋁，漆成黑色。24'2" x 47' x 33'。版次 1/3。洛杉磯縣藝術博物館，加州。照片 © 博物館協會/LACMA
點亮 (1971)
由西屋電氣公司委託的《點亮》結合了兩種幾何形狀——四面體和八面體。這個由鋼製成並塗成明亮黃色的形狀，讓人想起史密斯十年前創作的一件實驗作品，名為《香煙》。在那件早期作品中，史密斯從一個模型開始，但隨後意識到它變得過於複雜，讓它看起來像是一種紀念碑。他開始將模型簡化到最基本的要素，直到他得到了簡單的脊椎，對他來說，這像是一根“在煙灰缸中磨碎之前吸了一口的香煙”。這個俏皮命名的《點亮》與《香煙》共享了美學特質，暗示著對委託其創作的公司的俏皮雙重參考，以及其形狀似乎源自的早期雕塑。
Tony Smith - 照亮，1971年。鋼，漆成黃色。20'9" x 28'7" x 16'6"。版次 1/1。匹茲堡大學，賓夕法尼亞州。© Tony Smith Estate/Artists Rights Society (ARS, New York)
霧霾 (1969-70) 和自滿 (1973)
正如之前在「煙」中提到的，史密斯感興趣的關鍵概念之一是形式與虛無之間的關係，或固體與虛無之間的聯繫。他的每一個結構都包含對這一對話的某種參考，因為每一個都像是一種空間的容器。從他在「煙」上所做的工作中發展而來，相關作品「霧霾」和「自滿」提供了相同基本結構的壓縮版本。「霧霾」將結構壓縮成交錯的四面體圖案。「自滿」則在結構上增加了一層，暗示這個圖案可以無限延續下去。這些結構中空間被壓縮的特性改變了它們與觀眾的關係，因為我們不再能夠站在它們的結構下方。虛無變得幽閉，並且有些神秘，回響著史密斯對他的方法所做的最具代表性的引用：「我不創作雕塑，我在形式上進行推測。」
Tony Smith - Smug, 1973。鑄銅，黑色鍍膜。3' x 16' x 11'8"。版次 1/6。© Tony Smith Estate/Artists Rights Society (ARS, New York)
特色圖片：Tony Smith - Smog, 1969–70。鑄造青銅，黑色鍍膜。12" x 9'5" x 6'7"。版次 5/6。© Tony Smith Estate/藝術家權利協會 (ARS, 紐約)
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
