酷兒藝術家如何利用抽象表達自我
目前有多個展覽正在展出，以慶祝驕傲月以及石牆暴動50週年——這場抗議活動是因為警方突襲位於格林威治村的一家同性戀酒吧，從而引發了現代同性戀權利運動。其中最引人注目的是《酷兒抽象》，這是美國首個專門致力於酷兒抽象藝術的主要展覽。該展覽在愛荷華州德莫因藝術中心展出，展出了當代抽象藝術中一些最令人興奮的名字的作品，包括馬克·布拉德福德、凱莉·莫耶、希拉·佩佩、尼古拉斯·赫洛博和以利亞·伯格，還有費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（1957 - 1996）、湯姆·伯爾和哈莫尼·哈蒙德等傳奇人物的作品。這場展覽正值酷兒抽象藝術類別剛開始被更大藝術界討論的時期。這是一個難以導航的類別，不僅因為確定什麼使當代藝術作品抽象的困難——尤其是當它充滿內容時——還因為什麼使一件藝術作品“酷兒”可能並不像看起來那麼簡單。在最近於芝加哥舉行的研討會上，藝術家卡爾·波普舉出了一些非酷兒身份藝術家的作品，並認為這些作品是“酷兒藝術”。這些作品的特徵往往與開放性、包容性、多樣性以及對新身份和個體化結構的全面擁抱有關。酷兒內容不一定要與酷兒視角相關，反之亦然。這場在德莫因的展覽所達成的其中一件事是，它幫助使這個主題的劃分變得更加具體，至少在一個案例中：所包含的藝術家都是酷兒身份的。然而，當涉及到什麼是抽象，什麼不是抽象的定義時，這卻愉快地模糊了界限。
材料作為訊息
材料總是帶有意義，無論我們是否意識到。藝術家使用的顏料；他們繪畫的表面；他們雕刻的材料——這一切都承載著社會、經濟、政治和文化的信息。這是酷兒抽象藝術真正出色的一個領域。 Jade Yumang 的雕塑《第 5 頁》（2016）在視覺上呈現出一種專家級的美學融合，範圍從 Jessica Stockholder 到 Louise Bourgeois。經過仔細檢查，構成它的媒介揭示了更為豐富的內容。一頁掃描的同性戀色情作品被印在棉花和聚氨酯泡沫上，賦予這些形狀明顯的性特徵；編織的羊毛和拉鍊喚起親密的人類聯繫；粉紅色的丙烯顏料漸變為深紫色，暗示著這位出生於菲律賓並移民到加拿大的藝術家的多元文化歷史，以及白天轉變為夜晚、光明轉變為黑暗、開放轉變為隱藏的過程。
Jade Yumang - 第5頁，2016年。掃描的同性戀色情頁面，使用檔案墨水印刷於棉花、聚氨酯泡沫、織毛、拉鍊和紅杉木上。尺寸：36 x 14 x 6 英寸。由藝術家提供。圖片由藝術家提供。
同樣，Harmony Hammond的作品強烈地運用了材料。Hammond在1970年代首次成名，當時她在石牆暴動幾個月後搬到了紐約。她在1973年出櫃，並始終專注於創作抽象作品。作品的訊息嵌入在材料和方法中。她使用布料、麻繩、紙張和金屬等媒介，組裝出明顯顯示其自身製作痕跡的物件。偶爾會有零散的詞語或短語滲透到影像物件中，有時直接宣告酷兒內容，其他時候則重新引導主題。作品常常看起來和感覺上都顯得磨損且舒適；令人毛骨悚然的人性。人們常常將她的作品稱為女性主義，但其遺產同樣根植於Arte Povera的傳統，這是一種抽象趨勢，講述了在美術中使用日常材料所蘊含的意義和內容。Hammond所做的正是如何像女性主義和酷兒這樣的標籤往往不足且被誤解的絕佳例子。
Prem Sahib - Roots, 2018。鋼製飲水噴泉和樹脂。9 x 1 5 x 15 英寸。由藝術家和 Southard Reid 提供。照片由 Lewis Ronald 和 Southard Reid，倫敦提供。© Prem Sahib
正式手勢
另一個重要的酷兒抽象方面是它對推動形式抽象邊界的當代酷兒藝術家的認可。凱莉·莫耶（Carrie Moyer）的作品無疑位於這一主題的最前沿。莫耶稱她所做的為「交叉接線」。她在作品中融合了看似無限的藝術歷史參考，從超現實主義到生物形態學，再到硬邊抽象和極簡主義及其他。她色彩繽紛、光輝燦爛的作品以某種方式運用現代主義抽象的扁平語言，開啟了觀眾可以進入的世界。正是這種過去與現在的交叉融合，以及全新繪畫視角的完全創新，使得莫耶成為當代最重要的抽象畫家之一。她的作品中尤其酷兒的部分，除了藝術家的個人歷史外，可能與她所使用的色調範圍有關；可能與她所包容的多樣性有關；或者可能與其創作所體現的勇氣和實驗精神有關。
Carrie Moyer - 在金礦酒店的粉絲舞，2017年。壓克力和亮粉在畫布上。66 × 90 英寸。由紐約DC Moore畫廊提供。照片由紐約DC Moore畫廊提供。
其他藝術家如 Edie Fake 和 Math Bass 的作品展示了現代主義抽象歷史中的經典美學立場如何被酷兒藝術家以明顯當代的方式運用。Fake 參考了 光學藝術、硬邊抽象、幾何抽象、圖案與裝飾運動，以及印度藝術、土著藝術和其他非西方傳統。除了這些形式美學的參考外，他的複雜構圖還可以挖掘出與非二元和跨性別文化相關的象徵和抽象內容。與此同時，Bass 則發展出一種美學立場，喚起超級圖形、極簡主義和幾何抽象的遺產。她的動態作品反映了她作為表演藝術家的歷史。它們廣泛動員了兩個對建立公平社會至關重要的概念：運動和變化。這些藝術家各自為策劃本次展覽的兩個基本問題帶來了獨特的視角：什麼使一件藝術作品抽象，具體來說，什麼使它成為酷兒。酷兒抽象展覽將於 德莫因藝術中心展出至 2019 年 9 月 8 日，然後將於 2019 年 11 月 21 日至 2020 年 3 月 8 日在堪薩斯州的諾曼當代藝術博物館展出。
特色圖片：Edie Fake - The Keep, 2018。水粉和墨水於面板上。28 × 28 英寸。德莫因藝術中心永久收藏；由 Keith W. Shaver 基金會資助購得。照片來源：Rich Sanders，德莫因。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
