康斯坦丁·布朗庫西的《空中之鳥》的精緻之美
康斯坦丁·布朗庫西 被認為是20世紀最具影響力的雕塑家，而他最具影響力的雕塑被認為是優雅的“空中的鳥”（1923 – 1940），目前已知存在十六個版本，材質包括銅、瑪瑙或石膏。這座雕塑並沒有描繪出大多數人所認識的飛行中的鳥的具象形象。相反，它更像是一種優雅的垂直形狀，像是一道從地面上竄起的能量波。大多數人可能會將其描述為一種抽象的空中鳥的表現。但布朗庫西本人可能不同意這種描述。對他來說，這座雕塑實際上是現實的。這位藝術家曾說過：“我的作品所追求的，首先是現實：我追求內在的、隱藏的現實，物體本身固有的本質；這是我唯一深切的關注。” 我們所認為的現實與布朗庫西試圖向我們展示的之間的距離有時可能相當有争议。對某些人來說，抽象與表現之間的區別是明確的。對其他人來說，則根本沒有任何區別。布朗庫西所倡導的觀點是，所有事物都代表著某種東西，即使它僅僅代表自己，因此所有藝術都是具代表性的；然而，每一個塑形的表現都在思想的領域中被理解，這意味著所有藝術在根本上都是抽象的。在這些觀點之間存在著一種美麗而微妙的平衡，就像“空中的鳥”的美麗而微妙的平衡。
但這是藝術嗎？
儘管布蘭庫西今天是如此著名，但我們現在對他的讚譽大多是事後諸葛。當他首次創作“空間中的鳥”系列時，他仍在努力建立自己的聲譽——不僅是在他的工作室裡，也是在公眾輿論的法庭上。已知的最早版本的“空間中的鳥”甚至成為了抽象藝術史上最具爭議性和重要性的法庭案件之一。1926年，布蘭庫西將20件雕塑運送到美國，搭乘一艘蒸汽船，首先在紐約的布魯默畫廊展出，然後在芝加哥的藝術俱樂部展出。藝術家馬塞爾·杜尚，一位布蘭庫西的朋友和倡導者，曾策劃過這次展覽，陪同雕塑一起旅行。當作品抵達紐約時，海關官員告訴杜尚，他必須為“空間中的鳥”支付40%的稅款，因為它不符合官方對雕塑的嚴格定義，該定義指出，雕塑藝術作品必須是：“通過雕刻或鑄造的複製品，模仿自然物體，主要是人形。”
康斯坦丁·布朗庫西 - 《空中的鳥》，1928年。青銅。54 x 8 1/2 x 6 1/2 英寸 (137.2 x 21.6 x 16.5 公分)。現代藝術博物館收藏。© 布朗庫西繼承 - 版權所有 (ARS) 2018.
在這個故事被報導後，官員們決定暫時允許這件藝術作品進入。但他們後來堅持要徵收稅款。布蘭庫西隨後起訴美國政府。案件布蘭庫西訴美國不僅最終改變了法律，還根本改變了公眾對抽象藝術的看法。審判中的主要問題是「空中鳥」是否真正代表了標題所說的內容。幾位有影響力的博物館專業人士為這座雕塑辯護，一位藝術評論家說：「它有飛行的暗示，暗示著優雅、抱負、活力，與力量、效能、美的速度相結合，就像一隻鳥一樣。」但也提出了這樣的問題：藝術作品的標題是否真的有任何意義。法官最終裁定美國政府與現代藝術脫節，並裁定這件藝術作品是「試圖表現抽象思想，而不是模仿自然物體。」他宣告：「無論我們是否同情這些新思想……它們的存在事實及其對藝術界的影響……都必須被考慮。」
康斯坦丁·布朗庫西 - 《空中的鳥》，1931-36年。白色大理石，石灰岩「領子」，砂岩底座。整體尺寸：318.1 高 x 42.5 寬 x 42.5 深 cm，雕塑：184.0 高 44.0 直徑 cm，領子：17.1 高 17.8 直徑 cm，底座：117.0 高 x 42.5 寬 x 42.5 深。1973年購得。澳大利亞國家美術館。© 康斯坦丁·布朗庫西。ADAGP/版權代理。
物質遺產
對布蘭庫西來說，稅收最初是針對他的雕塑徵收的，這尤其令人困惑，因為他認為他的雕塑實際上是對自然的真實描繪。要進一步理解他的觀點，重要的是要考慮這件作品的製作過程。布蘭庫西主張盡可能多地用自己的雙手創作，認為那些轉變他雕塑的精細觸感必須始於他的雙手，也必須結束於他的雙手。這種信念在他進入藝術學校之前就已經根植於他心中，當時他在羅馬尼亞擔任櫥櫃製作工。上學期間，他變得熟練於木工和用黏土及石膏製作模型。學校畢業後的一個月，他也在羅丹的工作室工作，但因為他更喜歡自己的直接雕刻方法而離開了，這種方法與羅丹所採用的方法不同。這種對手工工作的信念成為了他職業生涯的標誌，指導他以系列作品的方式創作，這樣他可以在主題上創造出微妙的變化，每一個新版本都因為他雙手的親密操作而表達出細微的演變。
康斯坦丁·布朗庫西 - 《空中的鳥》，1941年。青銅高6英尺（182.9公分），置於兩部分石製底座上，高17 3/8英寸（44.1公分）。由威廉·A·M·伯登夫婦贈送。現代藝術博物館收藏。© 布朗庫西繼承 - 版權所有（ARS）2018年。
在他對美國的法庭案件中，布蘭庫西提到了他艱辛的創作方法，作為他是一位藝術家的最終證據，並且「空中鳥」無論是否符合任何官方描述，因此都是一件藝術品。他告訴法官，儘管這件作品是由鑄造師澆鑄的，但他是親手雕刻了原始的石膏模型。此外，在作品鑄造後，他還打磨掉了所有的孔洞和各種缺陷。布蘭庫西說：「這一切都是我親手完成的；這種藝術的修飾需要很長的時間，並且相當於重新開始整個作品……這件青銅作品的主題是我自己特別的創作，除了我自己，沒有人能夠做到讓我滿意。」這種與作品的物質聯繫對於「空中鳥」系列每件作品所擁有的微妙之美至關重要。這是布蘭庫西所做一切的關鍵元素，最終甚至幫助說服美國政府同意布蘭庫西的觀點，即抽象雕塑就是藝術。
特色圖片：康斯坦丁·布朗庫西 - 《空中的鳥》，1932–40。拋光黃銅。高 59 7/16 英寸（151 公分），包括底座。所羅門·R·古根漢基金會佩吉·古根漢收藏，威尼斯，1976。© 2018 藝術家權利協會（ARS），紐約/ADAGP，巴黎。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
